Evénements du 18 octobre 2023

  • Sans faire de vague

    10.10.2023  >  21.10.2023

    • Théâtre

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    De Aymeric Trionfo Anna est une femme comblée. Elle mêle harmonieusement sa vie de famille avec sa carrière d’architecte. Tous les jours, elle passe devant un terrain vague pour se rendre au travail. Une légende raconte qu’une jeune femme, après s’y être promenée, aurait perdu l’usage de la parole. Depuis, plus aucun habitant ne s’y est jamais risqué. Sauf peut-être quelques fous dangereux… Mais bientôt, le terrain vague disparaîtra. Un fameux chantier rendra la ville plus sûre. Des voies de chemin de fer vont être construites pour intensifier l’accès au port marchand. L’annonce de ce changement va créer un trouble inattendu chez Anna. Sans savoir pourquoi, elle sera tentée d’aller se promener sur le terrain vague maudit, et finira par le faire. Par cet acte, Anna fera des rencontres qui bouleverseront son existence. Elle lèvera le voile sur ses craintes et sur ses désirs pour s’apercevoir qu’elle n’était peut-être pas aussi heureuse qu’elle le prétendait… A travers ce récit intime, Aymeric Trionfo nous invite à réinterroger nos modèles, individuels ou sociétaux. Dans un monde où le changement est devenu inévitable : quelles sont nos priorités ? ------- Écriture et mise en scène : Aymeric Trionfo / Avec : Adrien Desbons, Maude Fillon, Antonin Jenny, Julia Le Faou, Aymeric Trionfo / Dramaturgie, scénographie : Yoris van den Houte / Création lumières : Amélie Géhin. Aymeric Trionfo voudrait remercier tout particulièrement Bertrand Conard, Antonin Jenny et Julia Le Faou pour leur collaboration à la dramaturgie du spectacle. Une création d’Aymeric Trionfo, en coproduction avec le Théâtre de la Vie, l’Oriental-Vevey et Atopos s.r.l. 04 Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Création artistique – Direction du Théâtre. Avec le soutien de la SACD.
    Lieu
    Théâtre de la Vie
    Rue Traversière, 45
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 219 11 86
    Réservation : +32 2 219 60 06
    reservations@theatredelavie.be
    http://www.theatredelavie.be

  • Lune

    10.10.2023  >  21.10.2023

    • Théâtre
    Le cri qui reste coincé dans mon ventre, ce son que je veux sortir de mon corps et envoyer dans le ciel pour que tout Bruxelles tremble, il reste là, en moi, et tout ce que je peux faire, c'est de le hurler à travers mes yeux.

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    DUREE - 1h30 PAY WHAT YOU CAN - Tarif entre 8€ et 32€ au choix _______________________________________________________ Lune Bogaert dépose plainte contre l'État belge pour inaction envers l'égalité hommes-femmes. Le jour même, elle commence un sit-in devant le tribunal en signe de protestation. Elle entame ensuite une grève de la faim. Son acte politique, largement médiatisé, bouleverse l'intimité des autres personnages : la secrétaire qui a accueilli sa plainte et son avocat, un maître du barreau qui a accepté de la défendre gratuitement. A travers le point de vue des trois personnages, la pièce tisse une toile entre intime et politique autour d'une figure féminine centrale, sorte de pilier au milieu du tumulte. Motrice du changement, Lune Bogaert incarne un monde en mouvement, qui pose question et nous emporte. “Un texte juste et engagé, d’une plume précise. Un texte, tel un cri. Le cri d’une femme qui n’en peut plus de toutes ces inégalités dues au genre. Pamela Ghislain dessine avec précision les contours des trois personnages, leur intimité et l’humanité qui brûle en eux.” E. Gabele, Le Carnet et les Instants. _______________________________________________________ AFTER SCENE - Je 12.10 après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. RENCONTRE - Sa 14.10 – 16:30 > 18:00. Autour de la thématique du spectacle, avec les artistes et leurs invitéEs. _______________________________________________________ Texte Pamela Ghislain - Mise en scène Sandrine Desmet & Pamela Ghislain – Avec Astrid Akay, Soufian El Boubsi, Janie Follet - Scénographie Anne Guilleray - Stagiaire scénographie Catherine Sauvage - Création lumière et régie générale Grégoire Tempels - Création vidéo Alexandra Rice - Musique originale Peperstreet Project (Jérôme Dejean & Christophe Janssen) - Mouvement Nathalie Bremeels - Cadreur images Rémy Grailet - Construction du décor Ralf Nonn - Peintre Anaïs Thomas - Régie générale, son & vidéo Jeremy Vanoost - Régie lumière Valentine Bibot. En tournée : Régie générale Grégoire Tempels - Régie Nathalie Thys et Michel Delvigne Voix off dans le spectacle Florian Jubin, Brieuc Tollenaere, Citlalli Ramirez Mauroy, Fabienne Mainguet, Muriel Bersy, Stéphane Oertli, Adeline Chabotier, Jérôme Vilain, Anton Csaszar, Grégoire Tempels, Jérémy Vanoost, Jérôme Dejean, Pamela Ghislain, Sandrine Desmet, Anne Guilleray, Alexandra Rice - Diffusion Christine Willem-Dejean MTP MEMAP - Visuels Baptiste Maryns et Anne-Flore Mary. Lansman Editeur. 2022 Production la Cie KAORI & le Rideau. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles - service général de la création artistique et futur pour la culture, de la Loterie Nationale et du Taxshelter.be. Avec le soutien de la SSA (Société Suisse des Auteur.e.s s), du Quartier Culturel Malévoz (Suisse), de la Bibliothèque Armand Gatti (France), du Pôle Conventionné (France), de la Cité Internationale des Arts de Paris (France), de Lansman Édition, du BAMP, du Cocq’Arts Festival, du Théâtre Marni, de la Province de Namur, de l’Archipel 19, du Théâtre National et le Théâtre Le Public. Production déléguée le Rideau.
    Lieu
    Le Rideau
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 01
    Réservation : +32 2 737 16 00
    contact@rideaudebruxelles.be
    http://www.rideaudebruxelles.be

  • Le fils

    10.10.2023  >  11.11.2023

    • Théâtre

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    Nicolas a 17 ans. C’est pas facile. Il est fils de parents séparés et sa mère, dépassée par sa détresse, demande au père d’intervenir. Nicolas part donc habiter chez son père, remarié et papa d’un nouveau-né. Nicolas change d’école, de quartier, de copains. Mais Nicolas a 17 ans, et il ne va pas bien. Incrédules et désarmés, les parents se demandent comment faire avec cet ado devenu hors de portée. Tour à tour nommée « meilleure pièce de Zeller », « chef-d’œuvre » ou « drame bouleversant »… la presse française s’est enflammée : « Zeller nous plante un miroir dans le cœur ». Nos ados sont souvent dans la tourmente. La pièce met le doigt dessus : Comment se partager les responsabilités de ce mal-être contemporain ? Pas vu ? Pas voulu voir ? Quelle charge faisons-nous porter à nos ados ? Que doivent-ils sublimer ? Qu’attendons-nous d’eux ? Que reproduisons-nous ? Qu’est-ce qui les emprisonne dans la douleur ? Pour grandir faut-il inévitablement souffrir ? Après Le Père, voici Le Fils. Avec une troupe d’artistes magnifiques, au plus près des maux, ça va vous glisser sur le cœur. Laissez-vous faire, vous en sortirez « bouleversifiés » ! __________ De Florian Zeller / Mise en scène : Hélène Theunissen / Avec : Valérie Bauchau, Stéphanie Goemaere, Frederik Haùgness, Alain Leempoel, Simon Lombard et Gilles Vermeire __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE. LA PIÈCE « LE FILS » DE FLORIAN ZELLER EST REPRÉSENTÉE PAR L’AGENCE DRAMA – PARIS (FRANCE) – WWW.DRAMAPARIS.COM.
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • Fluisterbehang / Visite Guidée - Tristero

    10.10.2023  >  22.10.2023

    • Théâtre
    Dans Fluisterbehang/Visite Guidée, Tristero découvre les histoires tapies dans les murs de la maison du 80 rue Gallait, à Schaerbeek. Mais cette performance concerne aussi toutes les maisons possibles de par le monde. Car qu'est-ce qu'une maison ? Quand la maison devient-elle un foyer et chaque foyer en est-il également un ?

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    On dit parfois que les murs ont des oreilles. Et s'ils pouvaient aussi parler ? Imaginez que nous puissions écouter les sons et les conversations que les murs ont absorbés dans le passé. Quels événements émergeraient alors ?  Dans Fluisterbehang/Visite Guidée, Tristero découvre les histoires tapies dans les murs de la demeure située au 80 rue Gallait, à Schaerbeek. Tristero s'y est déjà produit et cette maison de maître de 1888, constitue également une toile de fond passionnante, avec une échappatoire. Lors de cette visite guidée, vous collez littéralement votre oreille aux murs de la vieille bâtisse. Que s'est-il passé dans le moindre recoin de cette étrange mezzanine ? Qui a dormi dans la chambre mansardée pendant la Seconde Guerre mondiale ? Quelles conversations intimes ont été échangées sur le pas de la porte d'entrée ?  Le spectacle porte sur la maison de la rue Gallait, mais aussi sur toutes les maisons possibles à travers le monde. Car qu'est-ce qu'une maison ? Quand devient-elle un foyer et chaque maison en est-elle également un ? Que laissons-nous pénétrer par les portes et les fenêtres et à quoi en refusons-nous l’accès ? Que désirons-nous conserver en permanence entre ses murs ?  « Dans " Fluisterbehang /visite guidée", chaque millimètre possède une histoire. » — De Standaard  « Une véritable performance de Tristero, qui associe le microscopique à des thèmes plus vastes et recherche la théâtralité d'un lieu spécifique. » — Bruzz  • Le collectif de théâtre Tristero propose des comédies mordantes, une dramaturgie contemporaine, du théâtre de mouvement ou un mélange des trois. En tant que compagnie bruxelloise, le multilinguisme est un élément récurrent, comme c’est le cas dans Fluisterbehang/Visite Guidée. Après la série Fluisterbehang à l'automne 2022, le Kaaitheater reprend cette performance en collaboration avec nos voisin·es temporaires de la rue Gallait.  
    Lieu
    GC De Kriekelaar
    Rue Gallait
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 245 75 22
    dekriekelaar@vgc.be
    http://www.dekriekelaar.be

  • Horizon

    11.10.2023  >  18.10.2023

    • Théâtre
    À la recherche des limites de l’inconnu

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    L’horizon renvoie à l’inconnu. Non pas au sens de quelque chose qui n’est pas encore connu, mais plutôt comme quelque chose qui ne sera jamais connu. Il s’agit au fond d’un concept qui circonscrit les limites de la connaissance humaine. À l’instar de l’horizon, on peut peut-être poursuivre cette frontière, mais elle n’aura de cesse de reculer à mesure qu’on avance, comme si elle cachait ou protégeait quelque chose de sorte qu’une obscurité extraordinaire demeure toujours hors de notre portée. Manuela Infante est connue pour son œuvre construite autour de concepts tels que l’humanité, et par conséquent la non-humanité aussi. Au fil du temps, elle a défini le non-humain comme le domaine auquel la connaissance humaine n’aura jamais accès. Ce domaine, cet horizon ne se situe pas uniquement quelque part au loin, au-delà de notre champ de vision, mais il vit également en nous. Il s’étend dans notre corps, dans notre psyché, dans notre parcours de vie et dans notre histoire. « Car, que peut être plus ténébreux que notre propre moi ? Qu’y a-t-il de plus inconnu que mon propre père ? Et le grand-père de mon père qui est parti au sud de l’horizon ? Au-delà de la perspective européenne, au-delà de l’horizon où se trouvait l’inconnu exotique qu’il voulait explorer. Du point de vue des Amériques, l’inconnu venait de derrière l’horizon sous la forme de demi-dieux étrange(r)s : mi-humains, mi-chevaux. Ils apportèrent Dieu, l’âme, le corps, la nature et l’humanité : des créations conceptuelles étrang(èr)es qu’il fallait assimiler pour échapper de peu à la mort et survivre à l’exploitation. » – Manuela Infante Horizon explore le lien entre l’inconnu au-delà de nous et l’inconnu en nous. Inspirée de ses conversations continues avec son père, Manuela Infante monte cette fois elle-même sur les planches en tant que personnage : son propre objet de recherche. Avec Diego Noguera, son fidèle compagnon, et quatre comédien·nes (Andie Dushime, Valentijn Dhaenens, Mieke De Groote et Pitcho Womba Konga). Ensemble, ils examinent les horizons de l’inconnu, au-delà et au-dedans de l’humanité.
    Lieu
    KVS
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Christophe Gevers, l’architecture du détail

    11.10.2023  >  10.03.2024

    • Exposition
    L’exposition consacrée à Christophe Gevers (Anvers 1928 – Ohain 2007) et présentée au Design Museum Brussels s’envisage comme une promenade à travers les archives, les maquettes et les pièces d’ameublement créés par l’architecte d’intérieur et designer belge.

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    Par son activité prolifique entre les années 1960 et 1980, l’héritage matériel de Christophe Gevers est relativement riche. Plus qu’une exposition d’objets, le Design Museum Brussels accueillera une reconstruction de son univers professionnels : un ensemble narratif composés d’archives et d’objets, de documents et de témoignages. La démarche créative de Gevers sera révélée « sans filtres » grâce, entre-autre, aux Archives Design conservées actuellement au musée, et à une sélection de meubles, lampes, sculptures et jouets. La richesse de cette documentation permettra de reconstruire le parcours souvent caché qui caractérise le travail de l’architecte et du designer : les esquisses, les plans, les études techniques, les photographies, les classeurs pour répertorier les projets, la correspondance avec les clients, les offres de prix, les maquettes. Ces éléments, qui constituent l’univers professionnel de Gevers, contribueront à dévoiler la complexité de ce métier, et à réactualiser ce personnage qui pendant toute sa carrière à transformé des architectures privées et publiques, des restaurants et des banques, en espaces de vie, agréables, fonctionnels et humains, grâce à un langage unique où la matérialité, l’ingéniosité technique et la suprématie du détail dialoguent avec le savoir-faire de l’artisan méticuleux et la passion créative du designer. Christophe Gevers, comme il aimait se définir, était un designer parce qu’il s’intéressait au présent, qui est l’avenir et le passé bien dépassé. Le Design Museum Brussels contribue à cette alchimie temporelle en valorisant l’actualité de sa recherche et l’exemplarité de sa démarche.
    Lieu
    Design Museum Brussels
    Place de Belgique, 1
    1020 Laeken
    Tél : +32 2 669 49 29
    Réservation : +32 2 669 49 29
    info@designmuseum.brussels
    http://www.designmuseum.brussels

  • Festival des Libertés 2023

    12.10.2023  >  21.10.2023

    • Festival
    Politique et artistique, festif et subversif, le Festival des Libertés mobilise toutes les formes d’expressions pour se faire le témoin de la situation des droits et libertés, inciter à la résistance et promouvoir la solidarité.

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    C’est sur le thème des dominations que le Festival des Libertés déploie son propos pour cette nouvelle édition. Comment identifier les mécanismes culturels, politiques, institutionnels qui sont à l’origine de la création des normes et des inégalités ? Comment créer des contrepouvoirs qui soient plus démocratiques ? Comment lutter pour un avenir juste et digne pour tous et toutes ? Ces questions seront débattues et décortiquées lors des multiples activités présentées cette année pour la 22e édition de cet événement incontournable de la scène festive et engagée bruxelloise !
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Les Psychopotes - Envolées

    13.10.2023  >  19.04.2024

    • Spectacle
    Envolées Le nouveau spectacle improvisé des Psychopotes !

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    Avez-vous déjà rêvé de voler par-dessus les océans ? De devenir dompteur de lion ? De revoir votre premier amour ? Nos rêves nous portent, ils nous transportent, ils nous surprennent. Ils sont tantôt loufoques, tantôt inspirants, parfois effrayants. Prenez-les sous le bras et venez nous les confier. Avec eux, nous nous évaderons dans les univers les plus poétiques et improbables. Envolées c’est 75 min complètement improvisées pour aller au bout de vos rêves…
    Lieu
    Le Petit Chapeau Rond Rouge
    Rue Père Eudore Devroye, 12
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 498 51 35 63
    Réservation : +32 498 51 35 63
    info@lepetitchapeaurondrouge.be
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be

  • Le Cirque du Bord du Monde

    14.10.2023  >  19.11.2023

    • Théâtre
    Marionnettes pour petit.e.s et grand.e.s de 3 à 133 ans

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    « Dans une ville grise et ordinaire, au milieu des gens gris et ordinaires, naquit l'extraordinaire... » Créée en 2018 dans le cadre du projet de la Ville de Bruxelles « 2018 – Année de la contestation/Jaar van de contestatie », le Cirque du Bord du Monde est une aventure qui emmène en voyage Tomate, un enfant doté d'un gros nez rouge comme une tomate. Rencontres, accidents, rires et émotions sont au rendez-vous de cette belle histoire pas comme les autres.
    Lieu
    Théâtre Royal Les Coeurs de Bois
    Rue Hubert Stiernet, entre le 2F et le 4
    1020 Laeken
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be

  • Sauvez Bâtard

    14.10.2023  >  21.10.2023

    • Théâtre
    À la lisière du réel, un imaginaire futuriste, puissamment inventif, porté par une écriture queer et indisciplinée. Une déflagration poétique qui réveille nos sens et repousse les frontières du langage.  

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    Comment s’aimer quand l’horizon s’effondre ? Quelque part dans le futur, une sorte de terrain vague aux airs de fin du monde. Dans un coin, surgissant de la scène, une forme intrigante, brillante, accidentée. Comme un bloc de montagne, une épave d’iceberg aux éclats irisés. À moins qu’il ne s’agisse d’un morceau de ce ciel qu’on croyait disparu ? Bienvenue dans le monde de Bâtard ! Petit prince des crapules, rebut des métropoles en ruines, qui use de ses super-pouvoirs poétiques pour cracher son désir et sa blessure aux oreilles de qui veut bien l’entendre. Traqué par un cortège de créatures bizarres qui lui collent aux semelles, Bâtard doit être jugé par un tribunal de rue pour un meurtre dont lui-même peine à se souvenir s’il l’a vraiment commis. C’est alors qu’apparaît l’idole du quartier, Ekart, qui ne va pas tarder à tomber amoureux de lui. Un amour puissant, authentique, qui va peu à peu balayer ses repères, bouleverser son destin et réveiller, dans l’épaisseur de son désir, un continent jusqu'alors endormi...  Avec cette fable tragi-comique aux accents cyberpunk, Thymios Fountas signe une première création inclassable qui bouscule les repères théâtraux et transcende les frontières du langage. Entre lyrisme et trivialité, son écriture explore des rivages inconnus, revendiquant un style inédit où les mots et les sons fusent comme des météores. À mi-chemin entre le terrain de jeu et le champ de bataille, cette poésie résolument contemporaine, traversée par un flot d’images paradoxales et d’hallucinations, réinvente un argot ultra-rythmé, audacieux mais tout à fait limpide. Une parole tourmentée mais profondément drôle, mouvante, sensuelle, comme un nouvel écrin dans lequel se dépose une histoire immuable : un long chant d’amour pur, déchiré par la perte. Proche de la science-fiction, Sauvez Bâtard dessine les contours d’un avenir abîmé. Un monde brutal, curieusement proche du nôtre, dans lequel Thymios Fountas inscrit une fiction composite, lumineuse, portée par une langue du futur qui convoque en nous des sensations brutes. Un plaisir fulgurant à redécouvrir, nichée dans les recoins du réel, la parole souveraine des laissé·es-pour-compte. Plongeant dans un imaginaire queer, le spectacle célèbre la beauté des désirs dissidents. À l’image du personnage central, décrit au masculin mais incarné par une comédienne, toutes les figures de cette histoire naviguent dans cet entre-deux-mondes qui perfore l’horizon du théâtre. Des identités ambiguës, des corps indisciplinés et un univers sensoriel qui réveillent en nous une capacité poétique insoupçonnée, afin de nous tailler, dans la frondeuse liberté du langage, un nouveau territoire des possibles.
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be