Evénements du 30 septembre 2023

  • As Salem Aleykum

    19.09.2023  >  30.09.2023

    • Théâtre
    Porté par 2 cultures, j’ai le cul sur une frontière, j’appartiens à l’identité de l’entre-deux qui n’a pas de patrie. Alors aujourd’hui, je me lève pour te parler. Et je ne le fais pas seul.

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    DUREE - 1h30 PAY WHAT YOU CAN - Tarif entre 8€ et 32€ au choix _______________________________________________________ Au centre du spectacle se trouve la frontière. Celle que nos parents ont dû traverser avant même que l’on vienne au monde. Héritières et héritiers de cette identité de “liaison” - nous pensons avoir le devoir de ne pas fuir le dialogue mais de le provoquer. Alors, en nous appuyant sur la frontière qui sépare les spectateurs et spectatrices des interprètes, nous voulons tout aborder sans concession. Nous allons ensemble tenter de donner naissance à un rituel d'accueil capable de guérir nos histoires. Nous entrons dans cet espace séparé·xes, morcelé·xes ; nous tâcherons de le quitter ensemble, uni·es. Que la frontière devienne le catalyseur d’un esprit commun, c’est l'enjeu de ce temps que nous occupons touxtes. Et aucune chance d’échec avec un As Salem Aleykum ( السلام علیكم ) - que la paix soit sur toi - en guise de bienvenue. _______________________________________________________ RENCONTRE - Je 21.09 après la représentation. Avec des membres du Sbeul et leurs invitéEs. « D’où viennent les frontières ? Quel est leur sens ? ». AFTER SCENE - Je 28.09 après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. _______________________________________________________ Distribution, présentée par ordre alphabétique des fonctions : Aide à la Dramaturgie Touxtes - Assistant à la mise en scène Loïc Leroy - Costumièr·x·es Alphonse Eklou - Créateur Lumière Jonathan Kibani Moncef Boussaleh - Interprèt·e·s Edson Annibal, Jean-Marc Judith, Louise Moret, Warda Rammach, Anaïs Stinglhamber, Mik Talib, Mehdi Zekhnini - Mise en scène Jonathan Kibani Moncef Boussaleh - Photo visuel Mik Talib - Scénographie Aylyn Bendehina. Remerciements du Sbeul : L'équipe du Rideau, l’équipe de la Balsamine, l’équipe de la Vénerie, La FWB, l’équipe de l’Insas, la team Des Blocs, la team Fatsabbats, la team Ravi, Paola Stevenne, Bwanga Pilipili, François Makanga, Virginie Thirion, Samira Hmouda, Sophie Senecaut, Naïm Belhaloumi, Emmanuelle Gilles-Rousseau, Dany, Ben Felix, Landry Kalla et un ensemble d’autres soutiens dont il faudra pardonner l’absence dans cette liste car, elles et ils, sont largement présent.xes dans nos pensées. Production Le Rideau, Le Sbeul, La Balsamine, La Coop asbl. Avec l’aide de La Fédération Wallonie-Bruxelles – Service général de la création artistique. Avec le soutien de Shelterprod, Taxshelter.be, ING, du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Production déléguée / diffusion Le Rideau.
    Lieu
    Le Rideau
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 01
    Réservation : +32 2 737 16 00
    contact@rideaudebruxelles.be
    http://www.rideaudebruxelles.be

  • 21, Rue des Roses

    21.09.2023  >  30.09.2023

    • Théâtre
    « Carmela Locantore réalise le miracle de nous faire palpiter avec sensualité, poésie, rythme endiablé, engagement... La comédienne est au faîte de son art et se révèle un auteur dramatique puissant !... » (Pietro Pizzuti) Dans sa cuisine, les mains dans la farine, elle évoque ceux qui ont pris soin d'elle. Qui ne sont plus mais qui l'habitent toujours...

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    C'est l'histoire d'une femme qui avant d'être une petite fille a été un enfant qui a épié, enregistré, imité ceux qui prenaient soin d'elle ! Dans sa bouche, les mots des poètes reviennent, virevoltent avec le "Canzone napoletane". Venez goûter du pain de cette Cariatida-là! Rien n'est plus beau que les mains d'une femme dans la farine! « Carmela Locantore réalise dans son dernier spectacle le miracle de nous faire palpiter avec sensualité, poésie, rythme endiablé, engagement, suavité, humour et profondeur... La comédienne est au faîte de son art et se révèle un auteur dramatique puissant ! C'est craquant, envoûtant, nécessaire de bout en bout. Merci signora Locantore, evviva Carmela!!! »
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    A l'angle du quai au Bois à Brûler et de la rue du Grand Hospice
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • L’amour c’est pour du beurre d’Eline Schumacher

    26.09.2023  >  07.10.2023

    • Théâtre
    En explorant en toile de fond "La Nuit des rois" de William Shakespeare, texte extrêmement "jouant", Eline Schumacher met en lumière la pulsion du théâtre. Sur fond d’ambiance carnavalesque, excitée par l’ingénuité des personnages, les jeux sur le langage, les quiproquos et les accidents, "L’amour c’est pour du beurre" est une comédie d’amour humaniste.

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    Tout le monde a mal quelque part : au corps, à la tête ou au cœur. Six personnes (seule Nadine n’est pas venue) viennent se soigner au sein d’un groupe, réunies par une animatrice, doux mélange entre une artiste et une assistante sociale. Ces êtres ingénus viennent faire du théâtre pour « aller mieux ». Tout le monde est de bonne volonté pour essayer de monter "La Nuit des rois" de Shakespeare, dans une salle de gym. Iels font du théâtre, assis·es sur un plinth ou dans les espaliers. À travers des mots empruntés ou des silences gênés, leur humanité apparait et nous confronte à la solitude de ce monde, où prendre soin est parfois mis de côté. Ce groupe est joué par des acteur·ices masqué·es, couche supplémentaire pour sonder l’âme humaine. Ces masques, tels une seconde peau, brouillent les genres et mettent en exergue l’expressivité des corps. Le trouble de l’identité est à l’oeuvre. Comme dans "La Nuit des rois", on se travestit. Au contraire de "La Nuit des rois", on n’arrive pas à s’aimer si facilement. L’amour c’est pour du beurre est une ode au théâtre, aux êtres humains, à leurs failles et à la complexité des émotions.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • "Les Deux Papes" de Anthony McCarten

    27.09.2023  >  15.10.2023

    • Théâtre
    Un duel théologique passionnant, entre fiction et réalité. Benoît XVI et le futur Pape François, interprétés par deux « monstres sacrés » du théâtre.

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    Du mercredi 27 septembre au 15 octobre 2023 « LES DEUX PAPES » de Anthony McCarten Reprise après l’immense succès ! « Eblouissant ! » Jean Jauniaux – L’Ivresse du Livre « Brillante initiative de la Comédie Royale Claude Volter » JC Darman – L’Eventail « Excellent!! Excellents!... les deux papes et les sœurs. – Tommy Scholtes Un duel théologique passionnant, entre fiction et réalité. Benoît XVI et le futur Pape François, interprétés par deux « monstres sacrés » du théâtre. Avec : Michel de Warzée, Alexandre von Sivers, Catherine Claeys et Stéphanie Moriau Mise en scène de Stéphanie Moriau Décor : Serge Daems
    Lieu
    Comédie Claude Volter
    Avenue des Frères Legrain, 98
    1150 Woluwe-Saint-Pierre
    Tél : +32 2 762 09 63
    Réservation : +32 2 762 09 63
    secretariat@comedievolter.be
    http://www.comedievolter.be

  • Belle Dame

    28.09.2023  >  07.10.2023

    • Théâtre
    Quand la puissance nichée dans nos racines nous insuffle l’élan pour nous réinventer. 

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    Entre récit collectif et métamorphose intime, un voyage théâtral dans le sillage d'une femme qui plonge dans les mystères de l'île de ses ancêtres, pour renaître à elle-même et raviver la magie qui peuple son héritage. Un jour, une jeune femme reçoit une lettre de sa grand-mère, qui l’invite à venir jusqu’à elle pour la retrouver. Cette grand-mère, c’est Jeanne. Elle est morte, et sa petite-fille ne la connaissait pas vraiment. Mais elle savait que Jeanne n’avait pas bonne réputation. Sur son île, on prétend qu’elle était une sorcière. Une « Belle Dame », comme on dit. Surmontant ses peurs et ses hésitations, la jeune femme va alors décider de faire le grand voyage. De partir sur les traces de cette étrange grand-mère, sur cette île où elle a vu le jour mais qu’elle connaît si peu. Sillonnant les mystères de cette terre frémissante, de cette mémoire aussi intense que troublée qui coule dans ses veines et ressurgit sous ses pas, elle va petit à petit se laisser entraîner dans un vertige de couleurs, d’effluves, de sensations. Un monde d’apparitions et de réminiscences, où elle finira par renaître sous nos yeux, pleinement transfigurée … Née en Guadeloupe et élevée dans un petit village wallon, la comédienne, autrice et metteuse en scène Jessica Fanhan signe un premier spectacle envoûtant. Le portrait d’une femme qui lui ressemble, un personnage de fiction en quête de ses racines, façonné par son propre vécu et les questions qui la traversent. De retour sur l’île où l’invite sa grand-mère, elle se glisse dans les pas de cette étonnante sorcière, l’une de ces femmes puissantes et libérées de la tutelle des hommes, aujourd’hui réhabilitées par la pensée féministe. Au fil de son voyage initiatique, guidée par l’esprit de son aïeule, elle redécouvre peu à peu la terre de ses ancêtres et renoue avec une identité qui sommeillait au fond d’elle. Sous nos yeux, elle se métamorphose totalement, faisant à nouveau corps avec son désir et sa liberté, pour nous entraîner dans une réalité parallèle, où refleurit cette part de merveilleux dont elle a hérité. Rempli d’humour et de poésie, Belle Dame nous invite à explorer les méandres d’une autofiction aventureuse, où le réel s’effrite pour dévoiler un monde magique, qui rend possibles toutes les transformations. D’une part, celle de cette femme qui, en fouillant dans ses propres racines, va se délester de ses doutes pour devenir une véritable héroïne contemporaine, mystérieuse et émancipée. Mais également celle d’un destin partagé, d’une blessure encore vive dans ce morceau des Caraïbes où nous entraîne le spectacle : la mémoire des esclaves et de leurs descendant·es, un héritage béant que notre société, dans son ensemble, n’a pas fini de déconstruire et de métaboliser. C’est dans ce passé fracturé que Jessica Fanhan puise l’urgence et la nécessité de son premier seule-en-scène. Utilisant tous les artifices du théâtre, elle navigue magistralement entre odyssée intime et récit collectif, et incarne cette parole libératrice, qui réarme nos imaginaires pour combattre l’oubli.  
    Lieu
    Théâtre Varia-Petite salle
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 59
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Kheir Insh’Allah

    28.09.2023  >  01.10.2023

    • Théâtre

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    Yousra, 33 ans, revient avec humour et tendresse sur sa double éducation : celle que ses parents lui ont donnée pensant que leurs outils suffiront à la protéger du monde des adultes et celle qu’elle s’est construite au contact des Draris, les jeunes de son quartier. Cette éducation déteint sur ses relations qu’elle décortique à la lumière de ses nombreuses identités et valeurs qui se disputent la première place : loyauté, féminité, …et drarisme. Dans un contexte où le monde lui susurre qu’il faut choisir qui devenir, elle n’y voit plus clair. Porté par une artiste à l’énergie contagieuse, Kheir Inch'Allah est le témoignage sincère d’une jeune femme en route vers elle-même. Par son humanité, l’absence de manichéisme, grâce à l’humour et l’intelligence des propos, son récit initie une réflexion – critique – sur les questions de lien social, de conflits de classes et de tolérance.
    Lieu
    Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS)
    Rue Mommaerts, 4
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 415 86 03
    culture.1080@molenbeek.irisnet.be
    http://www.lamaison1080hethuis.be

  • RECLAIM - Théâtre d’Un Jour

    28.09.2023  >  08.10.2023

    • Théâtre
    RECLAIM, inspiré tout à la fois par les mouvements écoféministes américains et les rituels oubliés d’Asie Mineure, se présente moins comme un spectacle que comme une expérience à vivre de très près, tous les sens en éveil !

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    L’avenir n’est pas ce qui va arriver, mais ce que nous allons en faire. RECLAIM, inspiré tout à la fois par les mouvements écoféministes américains et les rituels oubliés d’Asie Mineure, se présente moins comme un spectacle que comme une expérience à vivre de très près, tous les sens en éveil ! Au centre d’une petite piste blanche, le Cirque rencontre l’Art lyrique, pour un « rituel imaginaire », ainsi que le nomme Patrick Masset. Une chanteuse lyrique, deux musiciennes au violoncelle, une voltigeuse, deux voltigeurs et trois porteurs nous emmènent dans un monde qui se passe quasiment de mots, mais où le Cirque « porte la voix », au sens propre. Quel meilleur rendez-vous pouvait imaginer UP - Circus & Performing Arts pour lancer sa Saison de Spectacles ? Ne traînez pas : prenez vos billets pour ce voyage hors du commun, où la force du collectif se démontre non pas par les mots, mais par la peau. -------------------------------------- [8 Représentations sous chapiteau] Du 28.09 > 01.10 & du 05 > 08.10.23 . Jeudis & vendredis à 20h30 Samedis à 19h & dimanches à 17h . à UP – Circus & Performing Arts
    Lieu
    UP - Circus & Performing Arts
    Rue Osseghem, 50
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 538 12 02
    communication@catastrophe.be
    http://upupup.be

  • OFF/ON

    29.09.2023  >  01.10.2023

    • Théâtre
    Lorsqu’on lui annonce le décès de sa mère, une partie d’Anas s’éteint. Comment est-ce que submergé par les émotions, il finit par n’en exprimer plus aucune ? C’est bien plus tard, qu’Anas ressent le besoin de se reconnecter à lui-même, de voir le présent à travers l’absent. Il nous livre aujourd’hui un récit de vie touchant et authentique.

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    Dans un décor monochrome, léger mais percutant, Anas nous invite à rentrer dans le tourbillon qu’est sa vie. Un pas en avant, un pas en arrière, on comprend vite que la perte de sa mère à 4 ans, lui a bouleversé le cours de son existence. Pourtant 23 ans après, Anas se tient droit devant nous, et partage à cœur ouvert son histoire, ou plutôt son absence de repères maternels. Avec OFF/ON, Anas lève le tabou de la santé mentale et l’importance d’en prendre soin. Une heure de conversation intime où, lui comme nous, se reconnecte petit à petit à nos émotions et à nos souvenirs. "Ton histoire est tellement personnelle qu'elle en devient universelle." Un moment suspendu plein d’amour et d’empathie.
    Lieu
    L'épicerie - Centre éducatif et culturel
    Rue du Ruisseau, 17 19
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    http://www.centrelepicerie.be

  • O Samba do Crioulo Doido - Calixto Neto / Luiz de Abreu

    29.09.2023  >  30.09.2023

    • Spectacle
    O Samba do Crioulo Doido est une critique frontale et piquante des stéréotypes raciaux associés aux corps noirs qui hantent nos inconscients collectifs. Créée par Luiz de Abreu en 2004 puis transmise à Calixto Neto 20 ans plus tard, la pièce est une réappropriation malicieuse d’un corps souvent vu comme subordonné, une invitation à reprendre possession de soi et de son histoire. 

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    O Samba do Crioulo Doido est une critique frontale et piquante des stéréotypes raciaux associés aux corps noirs qui hantent nos inconscients collectifs.   Luiz de Abreu crée cette pièce en 2004, dans un Brésil en proie aux violences racistes et homophobes. Il y déploie un langage chorégraphique radical, questionnant l’identité et la manière dont elle se matérialise dans les chairs. Elle devient un classique du répertoire de la danse contemportaine brésilienne, et est transmise à Calixto Neto vingt ans plus tard, dans un contexte où elle retentit toujours remarquablement.  Parodiant autant le carnaval que le ballet classique, O Samba do Crioulo Doido déplace les signes culturels pour en démasquer les inconscients. L’interprète renvoie symboliquement son corps à sa matérialité. Il déjoue avec un humour transgressif les clichés essentialisants et exotisants qui l’habillent. O Samba do Crioulo Doido est une réappropriation malicieuse d’un corps souvent vu comme subordonné, une invitation à reprendre possession de soi et de son histoire, une démarche visant à créer un langage de transmission, un outil de connaissance.   • Calixto Neto est un chorégraphe et interprète originaire de Recife au Brésil et basé actuellement en France. Il collabore avec de nombreux.ses chorégraphes tels que Mette Ingvartsen, Lia Rodrigues, Anne Collod et Bo-Kevin Jean et développe en parallèle ses propres projets dont Outrar et, son oeuvre la plus récente, Feijoada. 
    Lieu
    GC De Kriekelaar
    Rue Gallait
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 245 75 22
    dekriekelaar@vgc.be
    http://www.dekriekelaar.be

  • Promenades salutaires

    29.09.2023  >  30.09.2023

    • Spectacle
    " A vélo ou à pied, au détour d'un sentier, à l'ombre d'un arbre, à la lumière d'un ciel étoilé, poètes, philosophes déambulent, aux chemins de leurs paroles, aux méandres de leurs pensées. C'est une promenade intime, pas à pas, en solitaire ou accompagné ... Sourires, rires, espoirs en paysages... "

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    " A vélo ou à pied, au détour d'un sentier, à l'ombre d'un arbre, à la lumière d'un ciel étoilé, poètes, philosophes déambulent, aux chemins de leurs paroles, aux méandres de leurs pensées. C'est une promenade intime, pas à pas, en solitaire ou accompagné ... Sourires, rires, espoirs en paysages... " Poésie à la Clarencière Auteurs : Paul Niebes, Alain Hougardy, Jean Loubry, Josiane Wolff et d'autres auteur(e)s belges. Par : Jean Loubry, Josiane Wolff, Myriam Prévot et Mathieu Moreau Production : Play Again ASBL
    Lieu
    La Clarencière
    Rue du Belvédère, 20
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 46 70
    Réservation : +32 2 640 46 76
    fabienne.govaerts@skynet.be
    http://www.laclarenciere.be