Evénements du 28 mars 2023

  • Style Congo

    17.03.2023  >  03.09.2023

    • Exposition
    "Style Congo" explore les politiques de représentation et d'appropriation culturelles à travers des interventions artistiques et architecturales contemporaines et des documents et matériels historiques issus des collections du CIVA. L'exposition retrace la représentation du Congo lors des expositions internationales organisées entre 1885 et 1958, en utilisant l'Art nouveau comme point d'ancrage.

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    "Style Congo. Heritage and Heresy" explore les politiques de représentation et d'appropriation culturelles à travers des interventions artistiques et architecturales contemporaines ainsi que des documents et matériaux historiques issus des collections du CIVA. L'exposition propose une chronique visuelle de la représentation du Congo lors des expositions internationales organisées entre 1885 et 1958, en prenant comme point d’appui l'Art nouveau. Ce mouvement - appelé à l'époque "Style Congo" - coïncide avec l'exploitation du Congo par le roi Léopold II et reflète une fascination généralisée pour les matériaux et les formes "exotiques". Les œuvres de l'exposition remettent en question et déstabilisent les histoires canoniques et les racines coloniales de cet héritage. En examinant les marques de la colonisation dans la ville de Bruxelles et dans le paysage urbain congolais, ils présentent une résignification décoloniale des espaces privés et publics, et cherchent à réécrire les marges de l'histoire au centre.
    Lieu
    CIVA
    Rue de l'Ermitage
    1050 Ixelles
    Tél : + 32 (0)2 642 24 50
    info@civa.brussels
    http://www.civa.brussels

  • Balades littéraires

    18.03.2023  >  22.10.2023

    • Animations
    Sortez du train-train quotidien et évadez-vous ! Pendant l’exposition Animalia. Chemins de vies, chemins de fer (17/02/2023 – 05/11/2023) faites une sortie littéraire à Train World.

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    Les amateurs de littérature ont de quoi se réjouir avec notre balade littéraire à travers le musée. Cette animation a été développée en collaboration avec Amusea (www.amusea.com). Partez avec Victor Hugo, Jean de La Fontaine, Alfred de Vigny et bien d'autres grands écrivains pour un voyage à travers le temps, la littérature et l’imaginaire des poètes. Les promenades sont interprétées par des comédiens professionnels. Il y aura des sessions en français, avec Manu De Wit ou Bruno Georis, et en néerlandais, avec Michaël Pas, Koen Van Impe ou Anke Jochems. Pour qui? • Individuels (seulement pendant les dates fixées) • Groupes et nocturnes (uniquement sur réservation) • Ecoles (uniquement sur réservation et à partir de 11 ans) Nous acceptons 20 personnes maximum par promenade. Quand? La balade littéraire aura lieu chaque troisième weekend du mois. - 18 et 19 mars 2023 - 15 et 16 avril 2023 - 20 et 21 mai 2023 - 17 et 18 juin 2023 - 16 et 17 septembre 2023 - 21 et 22 octobre 2023 A chacune de ces dates, nous prévoyons chaque fois des sessions en en deux langues: - à 10h30 et 13h30: ballade littéraire en néerlandais - à 11h00 et 14h00: ballade littéraire en français La balade littéraire commence à l'heure prévue. Veillez donc à arriver bien à temps. L’animation dure environ 1h30.
    Lieu
    Train World
    Place Princesse Elisabeth
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 224 74 98
    info@trainworld.be
    http://www.trainworld.be

  • Alabama Monroe

    19.03.2023  >  01.04.2023

    • Cinéma
    Intensément dramatique, le plus primé des films flamands (notamment d'un César) est aussi une œuvre majeure de la nouvelle cinématographie belge.

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    Un vibrant assemblage de personnages souffrant, saignant, aimant… porté par une anthologie de musique bluegrass qui a trouvé des admirateurs jusqu'en Amérique. Intensément dramatique, le plus primé des films flamands (notamment d'un César) est aussi une œuvre majeure de la nouvelle cinématographie belge. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 8,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Festival LEGS 2023

    21.03.2023  >  02.04.2023

    • Festival
    Chaque année, la danse donne rendez-vous à son histoire. Quels liens entretient-elle avec son patrimoine, comment lui (re-)donne-t-elle vie? Programme complet à venir

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    Chaque année au printemps, dans le cadre du festival LEGS, la danse donne rendez-vous à son histoire. Artistes mythiques, traditions du monde entier, grands classiques ou gestes disparus, les chorégraphes du festival LEGS puisent dans le passé, la géographie et le répertoire de la danse. Pour cette édition 2023, Bryana Fritz et Thibault Lac seront présents avec Knight-Night, autour de la figure de Don Quichotte, Marco da Silva Ferreira avec sa nouvelle création CARCASS, fruit d’une recherche sur le folklore et les danses urbaines, Milø Slayers avec la première de DEMONstratio, jeu sur les interprétations multiples. Programme complet à venir.
    Lieu
    Charleroi danse / La Raffinerie
    Rue de Manchester, 21
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 71 20 56 40
    Réservation : +32 71 20 56 40
    contact@charleroi-danse.be
    http://www.charleroi-danse.be

  • Mimi’s Shebeen

    23.03.2023  >  08.09.2023

    • Spectacle
    Inspirée par la chanteuse sud-africaine Miriam Makeba et par l’exil de son propre pays, Seutin sonde l’héritage artistique de la militante politique que fut Makeba pour nous raconter des récits d’exil, d’immigration et de droits humains.

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    C’est le Mimi’s Shebeen,notre maison est sa maison.On vient ici, pour rire et pour pleurer.C’est le Mimi’s Shebeen,les gens y ont leur place attitrée,les femmes n’ont pas besoin d’y être secourues,si elle n’est pas ta sœur,elle doit être ta tante.C’est le Mimi’s Shebeen.On danse, on discute, on étale nos vies.Ils peuvent tout mettre sens dessus dessous,mais pas notre sourire.C’est le Mimi’s Shebeen.Ici, tout est violet.Une vie vécue sur le bout des langues,une promesse,une image. Inspirée par la chanteuse sud-africaine Miriam Makeba, exilée de son propre pays, Seutin sonde l’héritage artistique de la militante politique que fut Makeba pour nous raconter des récits d’exil, d’immigration et d’humanité. Mimi’s Shebeen met en avant toutes les caractéristiques du style unique du théâtre danse hybride d’Alesandra Seutin. Le texte est signé Lebo Mashile et Lisette Ma Neza, la musique Angelo Moustapha et Zouratié Koné, et Tutu Puoane interprète les chants.
    Lieu
    KVS
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Judith Vanistendael. Art mouvant.

    24.03.2023  >  12.11.2023

    • Exposition

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    L'autrice bruxelloise Judith Vanistendael (1974) est une véritable ambassadrice de la bande dessinée. Elle propose dans ses ouvrages une réflexion pertinente et sociale et touche, depuis de nombreuses années, un public large et international. Chacun de ses ouvrages est réalisé dans un style différent. Pas étonnant, à ce titre, que son travail influence en grande partie la nouvelle génération de créateurs et créatrices de bandes dessinées. L’exposition a pour but de retracer l’œuvre de l’autrice dans toute sa complexité. Alors que Judith Vanistendael est passée maître dans la création d'atmosphères et de scénarios percutants, le Musée de la Bande Dessinée aspire à rendre honneur de manière poétique à la diversité des styles d'une autrice qui ne cesse de surprendre et d'émouvoir les lecteurs.
    Lieu
    Musée de la Bande Dessinée (Centre Belge de la Bande Dessinée)
    Rue des Sables, 20
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 219 19 80
    visit@cbbd.be
    http://www.cbbd.be

  • Four Sisters

    24.03.2023  >  27.08.2023

    • Exposition
    Chantal Akerman, Marianne Berenhaut, Sarah Kaliski et Julia Pirotte sont artistes. L’une réalise des films, l’autre des sculptures. Une autre est peintre, la dernière est photographe.

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    Chantal Akerman, Marianne Berenhaut, Sarah Kaliski et Julia Pirotte sont artistes. L’une réalise des films, l’autre des sculptures. Une autre est peintre, la dernière est photographe. Ce sont quatre femmes juives. Issues de différentes générations, elles ont émigré ou sont nées de parents apatrides qui ont fui l’Europe de l’Est et les persécutions dans les années 1930. Toutes les quatre ont habité Bruxelles et ont en commun d’avoir vécu – directement, ou à travers leurs proches – l’Occupation, d’avoir vu et subi les déportations, d’avoir traversé le désastre. Chantal, Marianne, Sarah et Julia sont sœurs. Sœurs d’autres parents. Elles ont survécu, ou simplement vécu, grâce à la résilience des leurs. À l’instar de Ruth Elias, Ada Lichtman, Paula Biren et Hanna Marton, Les Quatre sœurs revenues des camps de la mort dont le cinéaste Claude Lanzmann avait recueilli les témoignages à la fin des années 1970, elles ont en partage l’expérience de la Shoah. Elle sont dépositaires d’une mémoire, faite d’autant de récits que d’absences et de paroles lacunaires. Une faille, un silence, une hantise qu’elles ont reçu en héritage. Artistes, elles ont fabriqué des œuvres, des langages, des manières de voir dans et autour de ce trou dans l’Histoire, dans leur histoire. Évoluant chacune dans un monde singulier, Chantal, Marianne, Sarah et Julia se sont parfois croisées, aperçues au détour d’une exposition d’une projection. Femmes, elles se sont construites avec une force et un engagement qui en font aujourd’hui des modèles de vie et de liberté. Juives, elles se sont interrogées sur le poids de l’appartenance et de la transmission, sur les puissances d’une culture éparse et diasporique. Four Sisters est une exposition chorale, qui suit le regard de ces quatre figures, dont les existences, mises bout à bout, couvrent un siècle entier d’Histoire et où s’entremêlent des évènements, des lieux, des destructions, des émancipations, des transformations politiques et des expérimentations intimes. Mêlant œuvres et archives, images et textes, présentations monographiques et arrangements collectifs, Four Sisters entrecroise les fils de ces récits de vie, à la manière d’un tissage. Ce tissage s’étend jusque dans le présent, à travers la participation ponctuée d’artistes d’une plus jeune génération. A l’intérieur de Four Sisters, dans les détails et les plis, les souvenirs se mêlant à la fiction, il y a des gestes, des temps et des fragments dont les échos résonnent et composent de nouveaux motifs, à l’instant d’une mémoire qui ne peut se former que dans le partage.
    Lieu
    Musée Juif de Belgique
    Rue des Minimes, 21
    1000 Bruxelles
    Tél : + 32 (0)2 512 19 63
    info@mjb-jmb.org
    http://www.mjb-jmb.org

  • CANCELLED - Intermedial Meaning-Making in Climate Change Theater - Nassim W. Balestrini

    28.03.2023

    • Conférences et congrès
    CANCELLED - The text of a drama is part of literature, a written form of artistic expression frequently accessed in print. But dramas are usually written to be performed, that is, to become stage shows that enhance the meaning-making possibilities of combining media. Words, images, and sounds collaborate and merge in miraculous ways in the theater. What if this combination wants to affect viewers and listeners in ways that will let them leave the theater not simply as people that appreciate art, but as people that are open to perceiving theater as an intervention in social discourse and ethical debates?

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    CANCELLED - Cette conférence est annulée. Nous cherchons une nouvelle date plus tard dans l'année. Le texte d'une pièce de théâtre fait partie de la littérature, une forme écrite d'expression artistique fréquemment consultée sous forme imprimée. Mais les pièces de théâtre sont généralement écrites pour être jouées, c'est-à-dire pour devenir des spectacles sur scène qui mettent en valeur les possibilités de création de sens offertes par la combinaison des médias. Au théâtre, les mots, images et sons collaborent et fusionnent de manière miraculeuse. Et si cette combinaison voulait toucher les spectateur·ices et les auditeur·ices d'une manière leur permettant de quitter le théâtre non pas simplement en qualité d’amateur·ices d'art, mais comme des personnes ouvertes à la perception du théâtre en tant qu’ intervention dans le discours social et les débats éthiques ? De nombreux·euse dramaturges qui s'intéressent au changement climatique se sont efforcé·es de développer des moyens novateurs de représenter leurs univers scéniques. Iels se sont évertué·es à nous faire entendre et voir des idées telles que la dissolution des lignes de démarcation entre l'humain et le non-humain. Iels ont expérimenté la mise en scène de l'irreprésentable agrégation de données à long terme que nous appelons climat. Cette conférence sur le théâtre (anglophone) du changement climatique vous présentera un éventail de méthodes intermédiales par lesquelles les créateur·ices de théâtre peuvent nous aider à repenser nos perspectives de survie sur la planète Terre.  • Nassim W. Balestrini est professeure titulaire d'études américaines et d'intermédialité à l'université de Graz, en Autriche, où elle dirige également le Centre d'études de l'intermédialité de Graz (CIMIG). Ses recherches portent sur l'intermédialité et la théorie de l'adaptation, l'écriture de récits de vie à travers les médias, le hip hop, la littérature afro-américaine et les nouvelles approches de l'historiographie du théâtre et de la poésie. La contemplation des frontières et de la mobilité - que ce soit entre les nations, les cultures, les langues ou les médias - alimente une grande partie de ses recherches. Plus récemment, le théâtre du changement climatique a joué un rôle majeur dans ses recherches et son enseignement. Dans ce contexte, elle a exploré les moyens de collaborer avec des artistes afin d'intégrer le travail créatif dans les cours d'études littéraires et culturelles.Cette conférence se déroule pendant la semaine weKONEKT.week de la VUB et est une collaboration entre le Kaaitheater et le Centre for Literary and Intermedial Crossings (CLIC). La conférence se tiendra en anglais mais, pendant la sessions de questions-réponses, les questions pourront être posées en néerlandais, anglais et allemand.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Les Zakouskis Érotiks

    28.03.2023  >  01.04.2023

    • Théâtre
    Depuis plus de vingt ans, le TOF Théâtre parcourt les routes avec ses délicieux Zakouskis Érotiks. Autour d’un bar de circonstance, dans une ambiance tamisée, trois spectacles courts et une exposition composent ces gourmandises friponnes.

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    Pour les amateurs et amatrices de choses simples… mais si importantes, loin de toute pornographie, ce spectacle est l’occasion de s’encanailler tout en tendresse et en finesse. Invité·es à passer par le trou d’une énorme serrure, les spectateur·rices sont accueilli·es par les comédien·nes puis sont réparti·es en plusieurs groupes pour savourer ces petits entremets érotiques. Ainsi, l’ensemble du public assiste simultanément aux trois spectacles qui se jouent à plusieurs reprises dans différentes salles aménagées pour l’occasion. Le public rencontre « Mr et Mme Beaurestes ». Un peu de mousse, treize gouttes d’essence de vanille… Mr Beaurestes ne se lasse pas de préparer le bain de sa femme, Simone qui est si belle ! « Mr Tiche à la plage » s’adonne, quant à lui, à sa passion estivale : construire des châteaux de sable… Pour Monsieur Tiche, au sommet de son art, cet été est capital et l’œuvre magistrale ! Enfin, Jean propose ses petits tableaux fripons, des instants volés minutieusement reproduits en trois dimensions et joue son spectacle. Il décroche l’un de ses tableaux, l’anime et met en scène lui-même sa dernière réalisation, sans pudeur, avec humour et bonhomie. Il pousse les spectateur·rices à être complices de ses indiscrétions en évoquant les prémices d’un dimanche matin câlin.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Long Day’s Journey into Nights

    28.03.2023

    • Théâtre
    Dans une adaptation approfondie et avec une distribution internationale exceptionnelle, dans laquelle chaque comédien·ne parle une autre langue, Long Day’s Journey into Night s’appuie sur le langage, un minimalisme monumental et des performances de jeu d’une puissance phénoménale.

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    Ce saisissant chef-d’œuvre autobiographique de l’écrivain états-unien, prix Nobel de littérature, Eugene O’Neill décrit une journée de la vie d’une famille toxique, les Tyrone. Le père est un acteur aigri et alcoolique en fin de carrière, la mère est une morphinomane instable et dans le déni de son addiction, le fils aîné est un acteur frustré au style de vie bestiale et cynique, et le fils cadet est un poète hypersensible atteint d’une maladie pulmonaire, sans doute en phase terminale. À travers des dialogues incisifs, chacun d’entre eux tente d’avoir prise sur la déception de soi et des autres. Avec un minimum d’action, O’Neill lance une bombe à fragmentation qui crache des mots visant autant à blesser qu’à réconcilier. Il s’agit d’un cri d’amour à des personnes qui ne peuvent ni vivre les unes avec les autres, ni les unes sans les autres. De l’aube au plus profond de la nuit, elles se livrent une lutte émouvante qu’elles savent ne pas pouvoir gagner. Dans une adaptation approfondie et avec une distribution internationale exceptionnelle, dans laquelle chaque comédien·ne parle une autre langue, Long Day’s Journey into Night s’appuie sur le langage, un minimalisme monumental et des performances de jeu d’une puissance phénoménale. Avec Sofie Decleir, Atta Nasser, Tijmen Govaerts & Laurent Capelluto.
    Lieu
    KVS
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be