Evénements du 23 avril 2022

  • Dirty Spoken Words

    23.04.2022

    • Cinéma

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    Pour sa première édition, le BxlPFF propose une série de performances dédiées aux mots porno : Rap, Slam, Chant, Lip Synch. Ils se déclinent joyeusement pour parler dissidence sexuelle, BDSM, empowerment, sexual healing... + Blanket La Goulue + Marianne Chargois + King Baxter + Law + Joëlle Sambi + GÆRALD
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Role, Class and ‘Race’ Play in Gay ‘Ethnic’ Pornography : German - Turkish Porn

    23.04.2022

    • Cinéma
    60'

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    La pornographie est une pratique culturelle qui semble éclairer avec pertinence le phénomène des identités post-nationales dans l'Europe contemporaine. Cela n'est nulle part plus évident que dans ce que Cervulle et Roberts ont appelé la "pornographie ethnique gay", "un terme largement utilisé dans la culture sexuelle gay française pour désigner le genre particulier de porno impliquant des hommes non blancs". Cette conférence s'engagera dans une analyse, à la fois archivistique et critique, de la pornographie ethnique gay produite en Turquie . Emre Busse est né à Istanbul, il travaille à Berlin. Diplômé des beaux-arts de l'université Bauhaus - Weimar en 2015, il a coorganisé en 2017 l'exposition intitulée "soft g-queer forms migrate" au Schwules Museum* Berlin et a co-réalisé de nombreux films documentaires pornographiques. Il prépare actuellement son doctorat à l'université libre de Berlin, portant sur la pornographie ethnique gay dans l'Europe post-coloniale.
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Phil Maggi & Pavel Tchikov

    23.04.2022

    • Concert
    Créateur de musiques et de films, architecte sonore et visuel , Phil Maggi est le fondateur du groupe Ultraphallus, du projet d’avant-pop électronique Iva Bedlam et participe en tant qu'improvisateur au sein du collectif Qumrân Grounds.

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    Créateur de musiques et de films, architecte sonore et visuel , Phil Maggi est le fondateur du groupe Ultraphallus, du projet d’avant-pop électronique Iva Bedlam et participe en tant qu'improvisateur au sein du collectif Qumrân Grounds. Phil Maggi présentera, lors de ce concert, deux sets afin de promouvoir son prochain disque « The Encrimsoned » prévu pour l’été 2022 sur le label bruxellois Sub Rosa. Dans le premier set, sous forme de conférence auditive, deux pièces seront écoutées : « Fragments et ébullitions, hommage à Jonas Mekas » et « The Encrimsoned », pièce maîtresse du prochain album. Lors du second set, Phil Maggi invite Pavel Tchikov (Ogives) avec qui il a collaboré au sein du collectif Qûmran Grounds pour un set semi-improvisé autour de paysages électroniques avec trompette, thérémine, poésie sonore et chants évoquant une glossolalie propre au compositeur qui, depuis vingt ans, « cherche la lumière » à travers sa composition autodidacte et personnelle. PROGRAMME :   Set 1 :  « Fragments et ébullitions, hommage à Jonas Mekas » « The Encrimsoned », pièce maîtresse du prochain album “The Encrimsoned” à paraître l’été 2022 sur Sub Rosa Records Set 2 : Set semi-improvisé électro-acoustique de Phil Maggi et Pavel Tchikov inspiré par des fragments de poésie de Vadim Kosovoï et par l’oeuvre du poète perse Sohrawardi. — CONFÉRENCE SONORE, PAYSAGES ÉLECTRONIQUES, TROMPETTE ET CHANT : Phil Maggi THÉRÉMINE ET MODULAIRE, VOIX : Pavel Tchikov CRÉATION SONORE. : Yannick Franck — Remerciement à Sub Rosa Records, Fred Walheer, Guy-Marc Hinant, Gabriel Séverin. — Lieu : Project(ion) Room - 55 rue de Praetere, 1180 Uccle. — Dans le cadre du Senghor Hors les Murs
    Lieu
    Project(ion) room
    Rue De Praetere, 55
    1180 Uccle
    Tél : +32 473 68 25 68
    Info@projection-room.be
    http://www.projection-room.be

  • Thomas Boivin - ’Belleville’

    23.04.2022  >  26.06.2022

    • Exposition
    Black and white analogue documentary photography

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    Les photographies de Thomas Boivin à Belleville, Paris, montrent la ville à l’état organique, désordonnée. Ces images sont délibérément dépourvues des marqueurs habituels de la ville planifiée par Hausmann mais elles n'en sont pas moins belles, parfois romantiques. Belleville est issue de l'expérience vécue de Thomas Boivin, photographiant des lieux et des personnes proches de chez lui, fixant les limites du projet au quartier qu’il pouvait parcourir lentement en une journée. Belleville reflète le passage du temps, des saisons, le mouvement de l'œil du sol à l'arbre, d’une clôture à un visage. Boivin reste dans les espaces ouverts, en documentant les limites - clôtures, trottoirs, vitrines à rideaux à travers lesquelles nous ne pouvons pas voir. Il capture des moments privés dans des espaces publics, ses sujets savent qu'il est là et sont complices et confortables même s’il reste toujours une distance. Les images collectées dansent sur une ligne fine, suffisamment proche pour émouvoir, tout en évitant l'intrusion. Place de la République est un travail en cours, montré publiquement pour la première fois à la Fondation A. Contrairement à Belleville, ces portraits de la jeunesse parisienne sont pris à partir d'une position fixe, Boivin revenant encore et encore sur la même place, à une courte distance de son domicile, avec un appareil photo monté sur trépied. Comme à Belleville, ses sujets sont clairement au courant de la présence du photographe. Prises ensemble comme série, ces oeuvres soulignent l'échange entre le sujet et l'artiste et la profondeur de ce geste simple : témoigner de l’existence d’une personne en demandant de faire son portrait. Les deux projets tiennent légèrement à distance la nostalgie et la mélancolie profonde de Paris. Au contraire, en enracinant sa pratique dans son propre quartier, les images de Thomas Boivin expriment plutôt une curiosité pour son environnement immédiat, un désir d'une forme d'intimité dans l'espace public et, surtout, un souci des autres. Tristan Lund, commissaire de l’exposition.
    Lieu
    Fondation A Stichting
    Avenue Van Volxem, 304
    1190 Forest
    Tél : +32 2 502 38 78
    info@fondationastichting.be
    http://www.fondationastichting.be

  • Fbia - Match championnat 21-22 : Poneys de bain vs Cia

    23.04.2022

    • Théâtre

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    Lieu
    Théâtre du Petit Mercelis
    Rue Mercelis, 13
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 515 64 63
    http://www.ixelles.be

  • L’enfant et le prisonnier

    23.04.2022

    • Théâtre
    Spectacle pour les enfants à partir de 6 ans, suivi d’une collation galettes et chocolat

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    L'enfant et le prisonnier est un spectacle original à partir de la tradition populaire française, où il est question de relation père-fils, du rapport à l’autorité et à la liberté. Quand on est un homme, on ne pleure pas. Quand on est un homme, on ne passe pas son temps à lire, ni à jouer. C’est ce que dit le père à l’enfant, c’est ce que l’enfant de cette histoire n’entendra pas. Le prisonnier mystérieux, lui, connaît des histoires, et il joue avec l’enfant... Alors un jour, l’enfant lui rend sa liberté au risque de voir la colère de son père grandir comme un orage dans la nuit... Le récit Le trésor des contes d’Henri Pourrat porte bien son nom. C’est au cœur du fruit de ce travail de collectage remarquable que l’artiste trouve l’histoire de L’enfant et le prisonnier. Récit fort, à la dramaturgie digne d’un Shakespeare (ne dit-on pas d’ailleurs que c’est lui qui ce serait inspirée des contes de tradition populaire orale ?) mêlant légèreté, images magnifiques et langage imagé. A ce récit central Magali Mineur a intégré un autre conte issu du même répertoire de la tradition du Nord de la France et de l’Europe : Le Poussin. Ce dernier répondant au premier comme un écho avec des personnages animaliers permettant la distanciation. Une aventure à l’intérieur du cadre qui donne à voir une autre facette de l’idée de grandir, de l’âge de « raison », des dimensions de la masculinité. Deux récits pour grandir et dire le voyage de l’enfance à l’âge adulte. Réservation obligatoire via notre site internet
    Lieu
    Théâtre de la Parole
    Rue du Rouge-Cloître, 7/D
    1160 Auderghem
    Tél : +32 2 736 69 50
    info@theatredelaparole.be
    http://www.theatredelaparole.be

  • Rêve d’Eléphant Orchestra - CD release « Dance Dance »

    23.04.2022

    • Concert

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    Cet orchestre atypique de sept musiciens offre depuis plus de vingt ans une musique joyeuse, insolite, généreuse, sensuelle, poétique et agréablement déjantée. Avant de devenir Orchestra, Rêve d’éléphant était un spectacle de danse. De ces origines, il garde dans ses gènes l’amour du rythme et du mouvement. Depuis sa création, le groupe a publié cinq albums et a donné le jour à deux déclinaisons : l’une théâtrale et littéraire, Odyssée 14, et l’autre percussive et électronique, Répercussion. La sonorité particulière du Rêve d’éléphant Orchestra rend le groupe identifiable dès ses premières notes. Didier Levallet – compositeur, contrebassiste français et directeur du festival Jazz en Clunisois – en parle mieux que nous : « (...) c’est un orchestre qui vient de Belgique… Un titre que je trouve assez adapté parce que c’est un titre un peu surréaliste et on sait que la Belgique est un pays qui, pour des raisons de politique intérieure, mais aussi pour des raisons artistiques, a de nombreux liens avec le surréalisme. Et cet orchestre relativement important produit une musique qui est à la fois d’une grande exubérance, d’une grande générosité, d’une grande liberté, d’une grande rigueur dans l’écriture aussi, très imagée, très joyeuse, c’est vraiment un orchestre qui donne du plaisir. C’est une musique qui surprend dans le bon sens du terme, très ouverte à beaucoup de choses, beaucoup d’influences, qui passe du coq à l’âne d’une façon tout à fait naturelle ; je ne trouve pas cela artificiel du tout. » Infos & réservations : 12€ · 9€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi. Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 195
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 733 13 78
    Réservation : +32 2 733 13 78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/

  • Tales of Entropy - Voix Plurielles

    23.04.2022

    • Concert
    "Tales of Entropy " est une performance audiovisuelle mêlant musique et expérience scientifique. Vous assisterez en direct à la manipulation de composés organiques à travers un microscope. Judith Hoorens jouera ses nouvelles pièces pour piano ("La Reine Seule"), révélant ainsi leur capacité narrative.

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    "Tales of Entropy " est une performance audiovisuelle mêlant musique et expérience scientifique. Vous assisterez en direct à la manipulation de composés organiques : du liquide au cristal liquide, au cristal, et inversement. Un microscope emmène le public en balade dans un paysage hypnotique, condensé dans l'espace d'un seul millimètre, explorant différents états de la matière. La compositrice Judith Hoorens jouera ses nouvelles pièces pour piano (" La Reine Seule "), révélant ainsi la capacité narrative des composés organiques. La performance sera accompagnée d'une conférence sur le thème de « l'invisibilisation des femmes dans l'histoire des arts et des sciences ». Dans le cadre de Voix Plurielles, en partenariat avec La Vénerie. Réservations : culture@ixelles.brussels / 02 515 64 63
    Lieu
    Centre d'Art de la Chapelle de Boondael
    Square du Vieux Tilleul, 10
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 515 64 63
    Réservation : +32 2 515 64 63
    culture@ixelles.brussels
    https://culture.ixelles.be/fr/art-boondael/

  • Dark Red — Beyeler / RPS - Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas

    23.04.2022  >  08.05.2022

    • Exposition
    Que se passe-t-il quand la chorégraphie se fait exposition ? En 2021, De Keersmaeker a été invitée par la Fondation Beyeler à créer Dark Red—Beyeler, une  installation « live » qui confronte le corps dansant à l’univers sculptural d’Auguste Rodin et de Hans Arp.

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    En 2021, De Keersmaeker a été invitée par la Fondation Beyeler à créer Dark Red—Beyeler, un projet qui confronte le corps dansant à l’univers sculptural d’Auguste Rodin et de Hans Arp. Dans cette installation « live » de longue durée, les danseurs donnent vie aux sculptures. Sur le fil entre abstraction et représentation, ils créent des liens cinétiques entre des œuvres statiques. De temps à autre, un danseur joue les guides en faisant part de ses réflexions sur les sculpteurs et leurs œuvres. Que se passe-t-il quand la chorégraphie se fait exposition ? Comment l’architecture des musées s’adapte-t-elle à celle des corps ? Quels dialogues peuvent émerger de la rencontre entre la danse et les arts plastiques ? Ces questions ont été un point de départ dans le travail d'Anne Teresa De Keersmaeker depuis la fameuse exposition Work/Travail/Arbeid au Wiels en 2015 et, plus récemment, dans le cadre du projet de recherche actuel Dark Red. Aujourd’hui, avec Dark Red—Beyeler/RPS, cette performance est présentée dans les locaux de Rosas, là où les travaux de recherche pour cette création ont vu le jour. Dans Dark Red—Beyeler/RPS, le processus ci-dessus est inversé : au lieu de transposer la salle de danse dans un musée, cette fois, c’est une chorégraphie spécifiquement conçue pour un musée qui s’invite dans une salle de spectacle. Comment évolue-elle dans cet espace ? Quelles traces reste-t-il des sculptures qui l’ont inspirée ? Comment l’incarnation de l’abstraction s’exprime-t-elle en ce lieu ?
    Lieu
    Rosas
    Avenue Van Volxem, 164
    1190 Forest
    Tél : +32 2 344 55 98
    mail@rosas.be
    http://www.rosas.be

  • Visite guidée de l’exposition et du MigratieMuseumMigration

    23.04.2022

    • Visites Guidées
    Visites guidées exclusives par notre MMM staff : expo Durmish Kjazim

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    Dernier week-end d'exposition ! Nous vous raconterons l'histoire de cet artiste rom et de son monde magique et surréaliste et vous emmènerons ainsi dans la grande histoire de la super-diversité de Bruxelles. Visites guidées exclusives par notre personnel du MMM ce jour-là, seulement 5€ par personne en plus du prix d'entrée. A 12h en néerlandais A 14h en français A 16h en anglais Réservation museum@foyer.be
    Lieu
    MigratieMuseumMigration
    rue des ateliers, 17
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 609 55 61
    museum@foyer.be
    http://www.migratiemuseummigration.be