Evénements du 20 juin 2026

  • Warm Up ! Improvisation théâtrale

    15.01.2026  >  25.06.2026

    • Théâtre
    Warm-Up, c’est un spectacle d’impro pas comme les autres. Né en 2024 pour soutenir l’équipe nationale belge d’improvisation avant son départ au mondial d'improvisation à Montréal, il renaît aujourd’hui grâce à la compagnie Jeudi’Oui.

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    Dans Warm-Up, chaque nouvelle scène s’inspire d’un détail de la précédente : un personnage, une ambiance, un style, une époque… rien n’est trop petit pour devenir le cœur d’une nouvelle aventure. Un enchaînement d’univers inattendus, drôles ou poétiques, qui s’alimentent les uns les autres sous vos yeux. Rendez-vous un jeudi par mois au Petit Chapeau Rond Rouge pour vous réchauffer avec un Warm-up unique à chaque fois.
    Lieu
    Le Petit Chapeau Rond Rouge
    Rue Père Eudore Devroye, 12
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 498 51 35 63
    info@lepetitchapeaurondrouge.be
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be

  • Becoming Ancestors

    07.02.2026  >  28.06.2026

    • Expositions
    Becoming Ancestors rassemble des artistes occidentaux et autochtones qui explorent les souvenirs ancestraux : leur fragmentation, leur refoulement, leur persistance et leur potentiel imaginatif. À travers leurs œuvres, les artistes explorent ce que signifie être (dé)connecté de nos ancêtres et comment ces deux expériences peuvent servir de point de départ pour imaginer différents futurs.

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    Longtemps, les savoirs ancestraux ont été associés aux cosmologies autochtones, à leur conception non linéaire de la mémoire, de la terre et du temps. Leur réappropriation est devenue un geste essentiel de survie et de résistance après des siècles de dépossession. Les cultures occidentales, elles, ont souvent exotisé ces formes de transmission, tout en niant la présence et la possibilité même d’une ancestralité propre. À travers leurs œuvres, les artistes exposé·e·s s’interrogent sur ce que signifie être relié·e ou détaché·e de celles et ceux qui nous précèdent, et sur la manière dont ces deux expériences peuvent ouvrir la voie à d’autres futurs. Pour les artistes autochtones, l’ancestralité est une pratique vivante, un acte de résistance ancré dans la responsabilité de transmettre : préserver la terre, la langue, la lignée. Leurs œuvres portent la trace des effets persistants du colonialisme et de la destruction des milieux de vie. Chez les artistes occidentaux, l’exploration de l’ancestralité emprunte des chemins variés. Certain·e·s partent de la perte – l’oubli, la rupture, ou la conscience d’une complicité héritée dans la violence coloniale. D’autres cherchent à faire resurgir des savoirs enfouis : pratiques populaires, traditions païennes, connaissances locales effacées au fil du temps. Il s’agit d’interroger la reconnexion à ses traces, de retisser des liens interrompus. C’est dans cet espace partagé, où différentes conceptions de l’histoire se côtoient, que Becoming Ancestors fait naître un dialogue. L’exposition invite à réfléchir aux héritages qui nous façonnent, mais aussi à réimaginer l’avenir à partir de choix conscients plutôt que de schémas pris pour acquis.
    Lieu
    argos centre for audiovisual arts
    Rue du Chantier, 13
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 229 00 03
    Réservation : +32 2 229 00 03
    info@argosarts.org
    http://www.argosarts.org

  • Big mother

    12.05.2026  >  27.06.2026

    • Théâtre

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    Un thriller politico-journalistique captivant sur la manipulation de masse à l’heure du big data. Alors qu’un scandale éclabousse le Président des États-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, la journaliste Julia Robinson voit sa vie vaciller quand elle croit reconnaître sur le banc des accusés son compagnon mort quatre ans auparavant. Afin d’élucider ce mystère, elle et son équipe vont être confrontées à un programme de manipulation de masse d’une ampleur inédite. Ensemble, ils vont devoir mettre de côté leurs différends pour pouvoir mettre au jour le plus gros scandale depuis l’affaire du Watergate. La démocratie est en péril. Leur vie aussi. Mené tambour battant, ce récit incroyable et magnifiquement documenté (Cambridge Analytica qui a favorisé l’élection de Donald Trump, n’est pas loin) explore les dangers du big data qui gangrènent nos démocraties. Après Paris, Saint-Josse ! L’autrice et metteuse en scène Mélody Mourey vient à Bruxelles et recrée ce succès avec six artistes belges, qui se partagent une vingtaine de personnages. Une écriture incisive, une construction au cordeau, un spectacle ouvert à toutes les générations, propice à toutes les discussions sur la marche du monde. Une sacrée clôture de saison ! _______ De Mélody Mourey / Mise en scène : Mélody Mourey / Avec : Salomé Crickx, Itsik Elbaz, Tiphanie Lefrancois, Laurence Oltuski, Jérémie Petrus / Régie : Geoffrey Leeman _______ UNE CESSION EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DES BÉLIERS PARISIENS.
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • Journal d’un scénario

    13.05.2026  >  27.06.2026

    • Théâtre

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    Ah le monde du cinéma ! ... Ça fait rêver. Pour nous le raconter, voici une adaptation éponyme du roman de Fabrice Caro. Lui est scénariste. Elle est professeure à la fac de cinéma. Ils ont les mêmes passions, les mêmes héros, les mêmes films de chevet. Tout est bien. Ils étaient faits pour se rencontrer. Quand l’histoire commence, Boris a pour la première fois le bonheur d’apprendre que son texte est choisi pour être adapté au cinéma. C’est magnifique ! Avec sa toute nouvelle amoureuse Aurélie, ils vont rêver du film parfait, extrapoler et faire le casting, choisir le réalisateur, les musiques, le découpage… Mais, (parce qu’il y a un mais) dans la réalité, son scénario est dénaturé au fur et à mesure des intrusions des producteurs. Et bientôt ce scénario ne ressemble plus à rien, et Boris ne va pas oser le lui avouer... Mais elle, (parce qu’il y a deux mais) a toujours dit qu’elle ne supportait pas le mensonge. Et leur histoire frôlera le naufrage en même temps que le scénario. Etaient-ils faits pour se séparer ? Cette brève histoire d’amour (avec les épatant·e·s Erika Sainte et Laurent Capelluto) épousera scéniquement la forme cinématographique du "split screen", permettant d’être parallèlement dans l’intimité des deux personnages. Avec empathie et tendresse, vous allez entrer dans leurs vies, leurs états d’âme, leurs enthousiasmes et leurs désillusions. Découvrant ainsi la face cachée du cinéma, cet art merveilleux, miroir de nos petites lâchetés et de nos gros mensonges. Chantre des rêves et miroir aux alouettes. _______ D'après le roman de : Fabrice Caro / Mise en scène et adaptation : Michaël Bier / Avec : Laurent Capelluto et Erika Sainte / Assistanat à la mise en scène : Hélène Catsaras / Scénographie : Catherine Cosme / Costumes : Chandra Vellut / Lumière : Alain Collet / Régie : Stéphane de Brabant _______ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Le texte "Journal d'un scénario" de Fabrice Caro est représentée par l'Agence Drama - Paris (France) - www.dramaparis.com
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • Zazous, des lendemains qui chantent

    14.05.2026  >  27.06.2026

    • Théâtre

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    Les zazous, vous connaissez ? Durant la seconde guerre mondiale, à Berlin, Bruxelles ou Paris, des jeunes filles et garçons provocateurs, romanesques et tapageurs, transgressaient les règles en arborant une mode vestimentaire et capillaire extravagante pour exaspérer l’occupant et scandaliser les collabos. Téméraires et indociles, bien décidés à ne pas se laisser voler leur jeunesse par la terreur, ils crevaient les pneus de la Gestapo, puis s’en allaient danser le swing dans des caves clandestines. Nous allons vous conter les histoires de ces empêcheurs de marcher au pas de l’oie, qui furent un maillon de la résistance. De ces téméraires qui bravaient les couvre-feux pour aller écouter la musique interdite venue tout droit de Harlem : le jazz. Découvrez cet étonnant fait de société qui, de Boris Vian à Django Reinhardt, sauva une génération de la peur. Dans un spectacle aux allures de comédie musicale, découvrez ces zazous, qui en pleine guerre, gravaient les mots du cœur sur les murs de l’espoir. Ça va dépoter, ça va chanter, swinguer… Et (peut-être) réveiller le résistant qui sommeille en vous. _______ De : Écriture Collective / Mise en scène : Patricia Ide / Avec : Baptiste Blampain, Bénédicte Chabot, Laure Godisiabois, Antoine Guillaume, Cédric Raymond / Assistanat à la mise en scène : Cachou Kirsch / Scénographie : Renata Gorka / Costumes : Chandra Vellut / Direction musicale : Pascal Charpentier / Régie : Ryan Destree
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • Graduation Performance 2026

    19.06.2026  >  20.06.2026

    • Spectacle
    Les créations de Lia Rodrigues se dévoilent comme des partitions qui révèlent avec énergie la puissance du collectif. Le danseur et chorégraphe suisse Jeremy Nedd s'interroge quant à lui sur la manière dont nous créons une « communauté » dans un climat politique hostile. En collaboration avec les étudiant·es en bachelor de danse contemporaine de La Manufacture, iels ont créé à un tout nouveau spectacle à Lausanne, qui est spécialement conçu pour les grandes scènes de danse européennes.

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    Après leur résidence à Lausanne, les étudiant·es en bachelor de danse contemporaine de La Manufacture présentent un tout nouveau spectacle, soutenu par deux chorégraphes invité·es de renom. La Brésilienne Lia Rodrigues prend les devants. Entre explosion organique et rébellion collective, ses créations se déploient comme des partitions qui révèlent avec énergie la puissance du collectif. Le Suisse Jeremy Nedd est également présent : il s'interroge sur les questions raciales et sur la manière dont nous créons une « communauté » dans un climat politique hostile. Avec ce spectacle, les étudiant·es font définitivement leur entrée dans le monde professionnel de la danse.  • Jeremy Nedd est un chorégraphe et interprète né à Brooklyn qui vit en Suisse. Nedd a travaillé pour l'opéra Semperoper de Dresde et pour le Ballett Basel. Il est artiste invité au Schauspielhaus Zürich, où il a collaboré avec Trajal Harrell. Il a également présenté des productions à la Kaserne Basel, au ROXY Birsfelden, à l'Arsenic - centre d'art scénique contemporain, au Palais de Tokyo et au Münchner Kammerspiele. Il s'est déjà produit au KunstenfestivaldesArts, où le Kaaitheater a présenté le spectacle blue nile to the galaxy around olodumare en 2024. • Lia Rodrigues est née en 1956 à São Paulo (Brésil) et a étudié le ballet classique ainsi que l'histoire à l'Université de São Paulo (USP), où elle a participé au mouvement de danse contemporaine de São Paulo dans les années 70. En 1980, elle a rejoint la compagnie de Maguy Marin, où elle est restée deux ans. À son retour au Brésil, elle a fondé en 1990 à Rio de Janeiro la Lia Rodrigues Companhia de Danças, qui organise tout au long de l'année des activités telles que des recherches, créations, cours et répétitions. Elle combine activisme et utopies, et croit en la synergie entre l'art et les processus sociaux. 
    Lieu
    Charleroi danse / La Raffinerie
    Rue de Manchester, 21
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 71 20 56 40
    Réservation : +32 71 20 56 40
    contact@charleroi-danse.be
    http://www.charleroi-danse.be

  • FBIA * Championnat 2025-2026 * Grande Finale *

    20.06.2026

    • Théâtre

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    La grande finale du championnat d'improvisation de la FBIA pour la saison 25-26 ! Rien n’est répété, rien n’est prévu et c’est sous vos yeux ébahis (enfin, on espère) que le spectacle s’écrira…. Alors foncez vite et réservez vos places pour partager avec nous une soirée de folie ! Mais au fait, un match d'impro, c'est quoi ? C'est deux équipes de cinq joueur.euses qui se recontrent pendant 2 x 45 minutes sous l’œil attentif d'un.e arbitre. Ce.tte dernier.e proposera des thèmes et des catégories aux joueur.euses, qui tenteront de vous raconter les plus belles histoires ! A la fin de chaque impro, vous aurez l'opportunité de lever votre carton de vote en faveur d'une équipe, et occasionnellement, de jeter votre pantoufle sur l'arbitre ! En somme, un événement convivial et interactif pour toutes et tous. FBIA - Tout est possible !
    Lieu
    Centre Culturel Auderghem
    Boulevard du Souverain, 183
    1160 Auderghem
    Tél : +32 2 660 03 03
    accueil@ccauderghem.be
    https://ccauderghem.be