Evénements du 18 juin 2026

  • The Bones

    17.06.2026  >  18.06.2026

    • Théâtre
    L’anthropologue médico-légale sud-américaine Roberta Lobos est experte en traumatismes osseux et identifie partout dans le monde des victimes de disparitions violentes. Elle demande aujourd’hui à des artistes de transposer en musique les données provenant de ses rapports scientifiques. « Je suis certaine que nous en apprendrions davantage. » Pour la première fois, nous écoutons véritablement les ossements, les corps, les histoires, les conflits, la violence et la répartition inégale du deuil public.

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    Roberta Lobos est une anthropologue légiste sud-américaine. En tant qu'experte en traumatismes osseux, elle identifie les victimes de disparitions violentes partout dans le monde. Après avoir élaboré sa pratique pendant des décennies dans un domaine qui, étonnement, continue de se développer, elle a décidé d’adresser une demande simple, mais radicale à un groupe d'artistes:« J'ai analysé des données issues d'ossements d'un point de vue scientifique, ce qui m'a permis de rédiger des centaines de rapports scientifiques. Je voudrais savoir ce que donnerait une lecture musicale de ces données. Je suis certaine que nous en apprendrions davantage. »Honoré par sa requête, le groupe a réagi avec enthousiasme et l’aide à créer une autre façon de regarder ou d'écouter ces actes de violences terribles. Pour honorer la mémoire des disparu·es et les réintégrer dans l'écologie de la matière et du sens qui compose notre monde.Une représentation sur la façon dont la musique peut créer un espace où les mort·es nous parlent de manière inattendue. Les artistes cherchent à savoir comment nous mettre à l’écoute pour vraiment entendre les os, les corps, les histoires, les conflits, la violence et la répartition inégale du deuil public. Comment pouvons-nous demeurer en connexion avec les mort·es ou vivant·es ? • Manuela Infante Güell est une metteuse en scène de théâtre, dramaturge, scénariste et musicienne chilienne de renommée internationale. Connue pour ses mises en scène théâtrales de questions théoriques contemporaines, elle crée des œuvres à la croisée de la musique, du théâtre et de la philosophie. Le Kaaitheater et le KVS ont présenté conjointement sa performance How to turn to stone en 2021 et Horizon en 2023.
    Lieu
    KVS BOX
    Quai aux Pierres de Taille, 9
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    tickets@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Quinceañeras

    18.06.2026  >  19.06.2026

    • Spectacle
    La Quinceañera coïncide avec le quinzième anniversaire d'une jeune fille tout en marquant le passage de l'enfance à l'âge adulte. Cette fête latino-américaine, qui trouve ses racines dans les bals des débutantes européens et les rites de passage autochtones, revêt un caractère très performatif et comporte également une dimension violente. Estefanía Álvarez Ramírez & Luisa Fernanda Alfonso s'en inspirent dans leur chorégraphie et tentent ainsi de créer un nouveau rituel de Quinceañera à travers la danse.

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    Quinceañeras s'inspire du rituel latino-américain emblématique du quinzième anniversaire, qui marque le passage symbolique de l'enfance à l'âge adulte. À travers cette célébration, ancrée dans les influences coloniales et les significations réinventées, les artistes explorent comment les traditions peuvent être à la fois contraignantes et libératrices. Que signifie atteindre l'âge adulte dans un système de rituels imposés, et comment ces rituels peuvent-ils être réécrits pour devenir des formes de résistance et d'affirmation de soi ? En tant qu'artistes colombiennes vivant en Europe, Luisa et Estefanía abordent ce thème du point de vue des migrantes. Leur amitié a nourri leur processus créatif : un espace de confiance, d'attention et de jeu dans lequel elles explorent de nouvelles formes de représentation féminine. À travers la danse, la musique et des rituels performatifs, elles transforment le théâtre en un espace hybride où l'excès, l'émotion, la nostalgie et les absences s'entremêlent. • Luisa Fernanda Alfonso et Estefanía Álvarez Ramírez sont deux artistes colombiennes, originaires respectivement de Bogotá et de Medellín. Depuis 2016, elles créent des œuvres ensemble. Elles abordent la danse et la performance avec une fantaisie humoristique, animées par le besoin urgent d'explorer leur identité latino-américaine et leur amour mutuel. Leur intimité et leur amitié profonde sont leur moteur créatif et leurs outils de subversion. Après avoir suivi ensemble pendant quatre ans des études cinétographiques extrêmement minutieuses à l'université Folkwang, leurs créations sont un choc évident entre deux mondes : des structures de composition occidentales qui dépeignent leur nostalgie de leur pays natal et leur sentiment d'absence. « Quinceañeras » est leur première œuvre d'une soirée entière qui sera créée à la fin du printemps 2026.• Luisa Fernanda Alfonso est une danseuse et chorégraphe originaire de Bogotá, en Colombie. Elle a suivi une formation au Limón PSP à New York, est titulaire d'une licence en danse de l'université Folkwang et d'un master en solo/danse/écriture de l'HZT Berlin. Forte d'une solide formation en danse classique et moderne, elle aborde la chorégraphie comme un appareil théâtral soigneusement orchestré, souvent entremêlé à son affinité pour la création musicale. Ses œuvres Masterpiece et A humble concert by a decent woman ont été présentées dans divers lieux tels que Les Urbaines, Parallèle, PACT Zollverein, Rakete, MIND EATER, La Casa Encendida, Sophiensaele, BUDA, Kunstverein München, BIT Bergen, NMZ Essen, Teatro Juárez Guanajuato, entre autres. Elle a joué dans des œuvres de Sanna Helena Berger, Leila Hekmat, Deva Schubert, Armin Hokmi, Xenia Koghilaki, caner teker, Emilie Gregersen, entre autres. Elle co-crée actuellement de nouvelles œuvres avec ses proches : Estefanía Álvarez Ramírez et Peter Rubel.• Estefanía Álvarez Ramírez est une danseuse, interprète et créatrice originaire de Medellín, en Colombie. Elle a étudié l'architecture en Colombie de 2010 à 2014. En 2019, elle a obtenu une licence en danse à l'université des arts Folkwang d'Essen, puis en 2021, un master en danse à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Par le passé, ses recherches personnelles ont été guidées par les notions de constructions « bâties » et « non bâties » : un entrelacement d'artisanat, de sentimentalisme et de fiction. L'imagerie, la nostalgie, l'humour et une danse qui s'éloigne de l'émotivité et de la technique sont au cœur de sa pratique artistique. Elle a collaboré avec Kinga Jaczewska, Geert Belpaeme, Bosse Provoost et Ezra Veldhuis, Carly Rae Heathcote, Ode de Kort, Keren Kraizer, Lydia McGlinchey, Leila Hekmat, Lena Grossmann et Spazio Cura de Thorben Gröbel, entre autres. Depuis 2016, elle collabore avec Luisa Fernanda Alfonso. 
    Lieu
    GC De Kriekelaar
    Rue Gallait
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 245 75 22
    dekriekelaar@vgc.be
    http://www.dekriekelaar.be