Evénements du 27 mai 2026

  • Journal d’un scénario

    13.05.2026  >  27.06.2026

    • Théâtre

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    Ah le monde du cinéma ! ... Ça fait rêver. Pour nous le raconter, voici une adaptation éponyme du roman de Fabrice Caro. Lui est scénariste. Elle est professeure à la fac de cinéma. Ils ont les mêmes passions, les mêmes héros, les mêmes films de chevet. Tout est bien. Ils étaient faits pour se rencontrer. Quand l’histoire commence, Boris a pour la première fois le bonheur d’apprendre que son texte est choisi pour être adapté au cinéma. C’est magnifique ! Avec sa toute nouvelle amoureuse Aurélie, ils vont rêver du film parfait, extrapoler et faire le casting, choisir le réalisateur, les musiques, le découpage… Mais, (parce qu’il y a un mais) dans la réalité, son scénario est dénaturé au fur et à mesure des intrusions des producteurs. Et bientôt ce scénario ne ressemble plus à rien, et Boris ne va pas oser le lui avouer... Mais elle, (parce qu’il y a deux mais) a toujours dit qu’elle ne supportait pas le mensonge. Et leur histoire frôlera le naufrage en même temps que le scénario. Etaient-ils faits pour se séparer ? Cette brève histoire d’amour (avec les épatant·e·s Erika Sainte et Laurent Capelluto) épousera scéniquement la forme cinématographique du "split screen", permettant d’être parallèlement dans l’intimité des deux personnages. Avec empathie et tendresse, vous allez entrer dans leurs vies, leurs états d’âme, leurs enthousiasmes et leurs désillusions. Découvrant ainsi la face cachée du cinéma, cet art merveilleux, miroir de nos petites lâchetés et de nos gros mensonges. Chantre des rêves et miroir aux alouettes. _______ D'après le roman de : Fabrice Caro / Mise en scène et adaptation : Michaël Bier / Avec : Laurent Capelluto et Erika Sainte / Assistanat à la mise en scène : Hélène Catsaras / Scénographie : Catherine Cosme / Costumes : Chandra Vellut / Lumière : Alain Collet / Régie : Stéphane de Brabant _______ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Le texte "Journal d'un scénario" de Fabrice Caro est représentée par l'Agence Drama - Paris (France) - www.dramaparis.com
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be
  • Zazous, des lendemains qui chantent

    14.05.2026  >  27.06.2026

    • Théâtre

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    Les zazous, vous connaissez ? Durant la seconde guerre mondiale, à Berlin, Bruxelles ou Paris, des jeunes filles et garçons provocateurs, romanesques et tapageurs, transgressaient les règles en arborant une mode vestimentaire et capillaire extravagante pour exaspérer l’occupant et scandaliser les collabos. Téméraires et indociles, bien décidés à ne pas se laisser voler leur jeunesse par la terreur, ils crevaient les pneus de la Gestapo, puis s’en allaient danser le swing dans des caves clandestines. Nous allons vous conter les histoires de ces empêcheurs de marcher au pas de l’oie, qui furent un maillon de la résistance. De ces téméraires qui bravaient les couvre-feux pour aller écouter la musique interdite venue tout droit de Harlem : le jazz. Découvrez cet étonnant fait de société qui, de Boris Vian à Django Reinhardt, sauva une génération de la peur. Dans un spectacle aux allures de comédie musicale, découvrez ces zazous, qui en pleine guerre, gravaient les mots du cœur sur les murs de l’espoir. Ça va dépoter, ça va chanter, swinguer… Et (peut-être) réveiller le résistant qui sommeille en vous. _______ De : Écriture Collective / Mise en scène : Patricia Ide / Avec : Baptiste Blampain, Bénédicte Chabot, Laure Godisiabois, Antoine Guillaume, Cédric Raymond / Assistanat à la mise en scène : Cachou Kirsch / Scénographie : Renata Gorka / Costumes : Chandra Vellut / Direction musicale : Pascal Charpentier / Régie : Ryan Destree
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be
  • Susie got talent

    20.05.2026  >  28.05.2026

    • Théâtre

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    « Mon apparition accouche de leur vacarme. » « Regardez Réal, avec le poids qu’il a, il fait une roue tonique, impeccable ! » Il pèse cent-vingt kilos, à l’époque. Il est dans une école supérieure de théâtre, son professeur de travail corporel, fasciné, le montre en exemple à sa classe. « Un singe savant au gros cul » dit Réal de lui-même. À sa sortie d’école, un collègue, prétextant qu’il le trouve être le sosie masculin de Susan Boyle l’appelle « Susie ». Il avait ri. Il ne sait toujours pas pourquoi. Susie est désignée comme étant simplette, moche, vieille fille et est porteuse du syndrome d’Asperger. Elle vit à Blackburn, cité minière écossaise reconvertie dans l'automobile. Elle devient subitement une star mondiale, suite à son apparition dans Britain's got talent, qui dévoile sa voix d’ange. Là est le point de départ de Susie got talent : écrire sur cette figure de la personne jugée « inadaptée » et sauvée des eaux ; interroger le « vivre son rêve » seriné à tout bout de champs ; questionner notre monde du spectacle, ainsi que les industries musicales et médiatiques. Susie got talent s’éloigne de son modèle pour raconter librement l’histoire d’une femme ni jeune, ni conforme aux critères d’apparence, d’éloquence. Elle explore ce que son histoire nous dit des injonctions à se raconter à tout prix, à la rencontre d’un des cancers contemporains : la somme des solitudes. Et si nous étions, chacune et chacun à notre façon, des « Susan Boyle » dans le regard de l’autre ?
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be
  • La Vérité

    26.05.2026  >  28.05.2026

    • Théâtre
    Toute la vérité ?

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    L’histoire est simple : Vincent trompe son épouse avec la femme de son meilleur ami. Et qui dit adultère dit petits arrangements avec la vérité. Or Vincent est un expert dans l’art du mensonge, car selon lui dire la vérité « c’est faire du mal aux autres ». Ben voyons ! Pour cela, il a mis en place, très égoïstement, une petite machinerie parfaite. Routine précise, non-dits polis, accords tacites. Simplicité géométrique, tant il y a d'inconvénients à dire la vérité et Vincent est « un menteur à qui tout le monde ment ». Et le plus drôle, c’est qu’il n’y croit pas un seul instant.Un casting éblouissant nous emporte dans un tourbillon de mauvaise foi qui touche au vrai !
    Lieu
    Centre Culturel d'Uccle
    Rue Rouge, 47
    1180 Uccle
    Tél : +32 2 374 64 84
    Réservation : +32 2 374 64 84
    reservation@ccu.be
    http://www.ccu.be
  • Bien Fermer Le Robinet Merci

    26.05.2026  >  06.06.2026

    • Spectacle
    Trois femmes* nous font visiter les lieux d’apprentissage de la docilité. Elles disent : Voici comment j’ai appris à me tenir tranquille. Et elles disent : Voici comment je me débats.

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    Le spectacle parle de ça : fais pas ci, fais pas ça, pas comme ça, ne touche pas, ne crie pas, ne cours pas, ne mange pas, arrête ça, donne, laisse, crache, à genoux, sans bouger, sans respirer, meurs, meurs, meurs. Bien Fermer Le Robinet Merci parle des corps pétris d’interdictions depuis l’enfance et questionne les droits que les adultes se sont octroyés sur eux. Il parle en particulier du corps des filles*, rendu inoffensif et utilisable pour d’autres, et hors d’usage pour lui-même. Il parle de transmission, de la mère à la file*, de ce corps impraticable, anémié, impuissant. Mais ce n’est pas l’histoire d’une douleur. C’est l’histoire d’une BOMBE. Résultat : un théâtre déluré, bruyant, indiscipliné, physique, rythmique, hyperactif, tarte-à-la-crème, sanglant, idiot, jubilatoire : qui prend enfin sa revanche sur des années d’obéissance débilitante. En bref, Bien Fermer Le Robinet Merci est un spectacle explosif et purgatif sur l’apprentissage et la docilité et sur la vitalité irrépressible de nos corps. * par « femmes » ou « filles », les personnes que les structures de pouvoir dominantes cherchent à définir comme femmes ou filles ; cela implique une série de comportements réservés et imposés à cette catégorie de personnes.
    Lieu
    Théâtre de la Vie
    Rue Traversière, 45
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 219 11 86
    Réservation : +32 2 219 60 06
    reservations@theatredelavie.be
    http://www.theatredelavie.be
  • Bâtir • Salim Djaferi

    27.05.2026  >  30.05.2026

    • Théâtre
    Des banlieues à la scène de théâtre : où notre héritage colonial se dissimule-t-il et comment le révéler ? 

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    Politique de logement et ségrégation, immigration et urbanisme, constructions et représentations. Entre théâtre documentaire et performance, Salim Djaferi interroge l’influence du colonialisme sur nos façons de concevoir nos villes et de les habiter.  Après Koulounisation, Salim Djaferi poursuit une écriture mêlant récits singuliers et histoire collective. Son point de départ : les grands ensembles où ses parents et lui ont grandi, en Seine-Saint-Denis, et leur ressemblance frappante avec les cités construites dans les années 1950 en Algérie française. Des banlieues à la scène de théâtre : où notre héritage colonial se dissimule-t-il et comment le révéler ?  Avec son équipe, Salim Djaferi mène l’enquête auprès de ses proches, des habitant·es de ces quartiers et de chercheur·ses avec qui il se plonge dans les archives publiques. En collectant à la fois des récits personnels et des documents officiels, il tente de débusquer les manifestations persistantes – parfois invisibles – de cette construction de l’autre.  Première Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coprésentation Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles  
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be
  • Régis, le régisseur

    27.05.2026

    • Spectacle
    Que diriez-vous de plonger dans les coulisses d’un spectacle en cours ? Régis, régisseur de ce spectacle, ainsi que Caillou et Flaque-d’eau, deux éternel·es figurant·es de nos histoires d’enfants, se retrouvent propulsé·es personnages principaux d’un spectacle qui ressemble comme deux gouttes d’eau à leur vie.

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    Dans la lignée de « The Truman Show » ou du film « Un jour sans fin », Régis, Caillou et Flaque-d’eau se retrouvent coincé·es dans la fiction. Parviendront-iels à tirer le voile de pudeur qui pourrait faire d’elleux la matière documentaire de ce spectacle ? Et si iels essayaient de déformer la frontière de la fiction ? Et si iels profitaient simplement, le temps d’un spectacle, de la puissante tension qui relie le réel et l’imaginaire ?
    Lieu
    Le 140
    Avenue Eugène Plasky, 140
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 733 50 19
    Réservation : +32 2 733 97 08
    tickets@le140.be
    www.le140.be