Evénements du 23 avril 2026

  • Festival Hybrid’ #1

    09.04.2026  >  25.04.2026

    • Festival
    Au cœur de cette deuxième saison « scène hybride / arts pluriels », un nouveau festival verra le jour : Hybrid’, une biennale dédiée aux formes hybrides et à la marionnette.

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    Un festival inclassable explorant au-delà de la scène des expressions artistiques mêlant numérique, ludique et réflexion. En partenariat avec La Médiathèque Nouvelle, les Halles de Schaerbeek, le Frames Festival, et bien d’autres, Hybrid’ sera un espace d’échanges.
    Lieu
    Le 140
    Avenue Eugène Plasky, 140
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 733 50 19
    Réservation : +32 2 733 97 08
    tickets@le140.be
    www.le140.be
  • Unbelievable !

    15.04.2026  >  24.04.2026

    • Théâtre
    Unbelievable ! sonne comme une babiole clinquante, on verrait presque le titre « popper » en lettres capitales et irisées dans notre esprit. La pièce est l’aveu d’une fascination, celle de « l’Amérique ».  C’est aussi l’occasion de s’en défaire et dévoiler les revers de cet empire paradoxal. 

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    Le show commence : un présentateur fringuant animera l’émission dans laquelle tous nos rêves deviendront possibles. Devant de lourds rideaux mauves se révèle un monde où tout brille, où tout est paillette. Un univers XXL qui nous exhorte à rêver en grand. Une brochette de célébrités défile, de Britney Spears à Melania Trump et Frank Sinatra. On rit, au pays de la positivité, de la réussite et de l’outrance jusqu’à être précipité·es dans l’envers du décor : là, dans les coulisses, les masques tombent et les couleurs tapageuses du paradis plastique s’affadissent. Les stars se révèlent être des sosies ratés, pâles figurant·es d’une mascarade grotesque. Bien avant d’y avoir mis les pieds, Pauline Desmarets a été habitée par un imaginaire étasunien depuis l’enfance. Des clips MTV aux paroles de Britney Spears, elle s’imagine dans les motels glauques vus dans tant de films ou encore sous la neige à Central Park. La télé contribue alors largement à imposer une culture pop venue tout droit d’Outre-Atlantique. Derrière le mythe de cette nation modelée par les faux-semblants, on trouve une société minée par une violence exacerbée. Puisque tout peut y advenir et participe d’une énorme farce, en 2016 et contre toute attente, Donald Trump devient président par orgueil et mégalomanie. En 2025, il plonge son pays et le monde dans une dystopie devenue bien réelle.  Avec sa compagnie Canicule, Pauline Desmarets propose un nouveau spectacle sur l’attraction folle que la culture US a exercé sur nous. Unbelievable ! emprunte largement à ces codes importés dans lesquels nous baignons depuis toujours pour mieux en débusquer la supercherie. 
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be
  • "Coiffeuse d’Âmes" de Valériane De Maerteleire et Thierry Debroux

    15.04.2026  >  26.04.2026

    • Théâtre
    Une comédie décoiffante sur le parcours des âmes.

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    Du 15 au 26 avril (du mardi au samedi à 20h15 - les dimanches à 16h00) -durée du spectacle 1h10 "COIFFEUSE D'ÂMES" DE VALÉRIANE DE MAERTELEIRE ET THIERRY DEBROUX Lorsque, la veille de Noël, Eléonore pénètre dans un salon de coiffure sans avoir pris rendez-vous, elle est loin de se douter de ce qui l'attend. Car Nuwu, coiffeuse d'âmes de son état, a bien une réservation à son nom. Peu à peu, elle éprouve le sentiment étrange que rien ne se déroule comme elle l'avait imaginé. Le salon est vide et la coiffeuse attendait sa venue. Une comédie décoiffante sur le parcours des âmes. Avec : Cindy Besson, Petra Urbányi et Anouchka Vingtier Mise en scène et Création sonore : Daphné D’Heur Assistanat à la mise en scène : Catherine Couchard Décor : Thierry Debroux Création lumières : Dimitri Joukovsky Maquillage et coiffure : Céline Yetter Voix off : Laurent Beumier Coproduction avec le Théâtre Royal du Parc
    Lieu
    Comédie Claude Volter
    Avenue des Frères Legrain, 98
    1150 Woluwe-Saint-Pierre
    Tél : +32 2 762 09 63
    Réservation : +32 2 762 09 63
    secretariat@comedievolter.be
    http://www.comedievolter.be
  • Orchestre vide, longing for you

    16.04.2026  >  24.04.2026

    • Théâtre
    Un voyage théâtral et dansé dans l’univers du karaoké, entre exubérance des sentiments et réinvention de soi. 

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    Imaginez… Vous entrez dans un bar. Entre les pages d’un épais catalogue, vous choisissez une chanson, la notez sur un bout de papier. Vous avez le cœur qui bat la chamade. Comme dans un rêve, vous saisissez le micro tendu puis, devant une foule d’inconnu·es, vous commencez à chanter… Dans Orchestre vide, longing for you, cinq personnages aussi éclectiques que singuliers explorent le karaoké comme espace où tous les épanchements sont possibles. Dans les interstices des chansons, se joue leur combat entre corps social et corps qui déborde ; entre souci de se contenir et besoin irrépressible de se raconter. Et si, le temps d’une soirée, on (re)découvrait des facettes de soi inconnues ou oubliées, étouffées par le quotidien et la normativité ? Et si d’autres histoires étaient possibles ? Le karaoké est plus qu’un divertissement ou une simple parenthèse : il est un lieu où se réinventer, se dévoiler et se rencontrer, en faisant fi de la pression du jugement ou de l’exigence de la perfection. À la fois songe et réalité, expérience individuelle et collective, il est une surface de projection intime, le terreau des souvenirs ou de la nostalgie d’un futur à venir. Le temps d’une chanson, le fantasme d’être quelqu’un d’autre s’y ancre de façon effective.    « Karaoké » est un mot-valise japonais qui signifie « orchestre vide », en référence à l’interprète chantant seul·e, sans musicien·nes. Pour le sociologue sud-coréen Young-ha Kim, cette pratique serait la résurgence d’un besoin d’exprimer notre désir artistique. Après avoir soutenu le précédent projet d’Habib Ben Tanfous Ici je lègue ce qui ne m’appartient pas, nous sommes très heureux·ses à l’idée de cette nouvelle aventure artistique. Explosant le simple cadre du karaoké, Orchestre vide, longing for you s’empare de nos débordements sentimentaux comme matière première pour composer un éloge à la vulnérabilité.  
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be
  • Les Fourberies de Scapin de Molière

    17.04.2026  >  25.04.2026

    • Théâtre

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    À Naples, Octave et Léandre épousent en secret Hyacinte et Zerbinette. Leurs pères, Argante et Géronte, s’y opposent. Grâce aux ruses de Scapin, les jeunes couples espèrent vivre leur amour. Une des comédies les plus débridées de Molière ! Un festival ! Réservations à partir du 16/02 au 02 649 12 74 ou sur www.udp.be
    Lieu
    Espace Cadol
    Rue François Delcoigne, 25
    1081 Koekelberg
    Tél : +32 2 412 14 94
    koekelberg@koekelberg.irisnet.be
    http://www.varia.be
  • Eloge de l’Altérité

    17.04.2026  >  24.04.2026

    • Théâtre
    Isabelle Pousseur mène depuis plus de 40 ans un travail de mise en scène et de pédagogie basé sur une intuition : « Le théâtre est un art de l’autre ». C’est par l’écoute d’autrui, dit-elle, que tout se construit. Qu’il soit auteur, acteur, personnage ou spectateur. Cet « autre » est celui qu’il s’agit d’observer, d’aimer et de porter en soi pour que naisse l’œuvre.

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    Isabelle Pousseur mène depuis plus de 40 ans un travail de mise en scène et de pédagogie basé sur une intuition : « Le théâtre est un art de l’autre ». C’est par l’écoute d’autrui, dit-elle, que tout se construit. Qu’il soit auteur, acteur, personnage ou spectateur. Cet « autre » est celui qu’il s’agit d’observer, d’aimer et de porter en soi pour que naisse l’œuvre.
    Lieu
    Théâtre Océan Nord
    Rue Vandeweyer, 63-65
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 242 96 89
    Réservation : +32 2 216 75 55
    info@oceannord.org
    http://www.oceannord.org
  • Canis Lupus

    21.04.2026  >  26.04.2026

    • Théâtre

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    « Tu sais Pierre, il y a des choses qu’il ne faut pas dire. Les autres ne comprendraient pas. » Il était une fois un chalet perdu dans les bois, un père silencieux, un fils nerveux, et une pluie qui tombe sans fin. Dans ce chalet, il y a des histoires qu’on ne raconte pas, des silences qu’on ne brise pas, et le loup qui rôde. Canis Lupus est un conte pour les grand·e·s, un récit où l’enfance s’efface doucement. Et où l’on comprend, peut-être trop tard, que certains monstres n’habitent pas la forêt… Canis Lupus est né de l’envie de Jean-Michel Frère de revisiter Pierre et le Loup de Prokofi ev, de réinterpréter l’une des œuvres classiques les plus reconnaissables, en la transposant dans une musique pop contemporaine, et surtout, d’explorer ce qui fait la force de l’œuvre originale : l’entrelacement du texte, du jeu et de la musique. Ici, elle devient un personnage à part entière qui berce, menace, murmure ce que les mots taisent. Adeline Dieudonné a eu carte blanche pour secouer un livret trop sage. Prenant ses distances avec lui, l’autrice propose un récit à la fois cru et mordant, teinté d’humour noir. La prédation et l’inceste s’imposent comme thèmes centraux, traités avec une énergie brute et une vitalité féroce. Loin du pathos, l’histoire s’ancre dans un quotidien, où l’absurde affleure. On rit, mais d’horreur et d’effroi.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be
  • Emily Dickinson Band presents : | Sofie Kokaj

    21.04.2026  >  25.04.2026

    • Théâtre

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    « Qu’apprenons-nous dans une rencontre ? Qu’est-ce au juste qu’une rencontre ? N’est-ce pas justement le CONTRAIRE d’un : « Rendez-vous ! » ? » Sofie Kokaj Emyly Dikinson (avec deux YY et sans le C), homonyme de la poétesse américaine, vit à Bruxelles, Quai du Commerce. De retour chez elle, après un voyage à New York, elle découvre que son appartement a grandi et qu’un décor y a été déposé. Elle ne se souvient pas l’avoir commandé et décide d’appeler son voisin Andy. Selon le schéma connu de la création de 7 jours et 7 nuits (durant lesquels Emyly Dikinson a des visions de Dieu et de son voisin Andy), Sofie Kokaj continue son voyage à la Balsamine et nous invite, cette saison, à découvrir ce qu’on aimerait, sans doute, appeler un spectacle. Un spectacle choral qui convoque l’Amérique, l’Amérique, l’Amérique et ses figures les plus iconoclastes. Un spectacle in French but en anglais aussi to say I love you to Jean-Michel Basquiat, Kurt Cobain, Keith Haring, Ellis Island, Jim Jarmusch, Fran Lebowitz, Madonna, Miss America, Nico, Andy Warhol, John Waters and bien-sûr la plus botanique des poétesses, Emily Dickinson. Are you ready for some poetry? Conception : Sofie Kokaj Artistes : Sophie Sénécaut et Anaïs Aouat, Ashley Martin, Bram Droulers, Guéva Jean Seibert, Julien Vasselin, Karim Barras, Louis Viste, Romain Pigneul Guests : Joseph Olivennes et Lula Ali Rosa FK Création lumières : Rémy Urbain Création scénographique (stagiaires) : Louise Mendès et Pauline Chavanon Production déléguée : la Balsamine (Bruxelles, Be) Coproduction : la Balsamine (Bruxelles, Be) et Charleroi danse – scène chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Be)
    Lieu
    La Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be
  • Wasted Land

    22.04.2026  >  23.04.2026

    • Spectacle
    Inspiré par l'écologie queer, Ntando Cele utilise le théâtre, l'humour noir, la composition chorale et la vidéo pour mettre en lumière la relation complexe entre les humains et leurs déchets. Sur fond apocalyptique, Cele dissèque les catastrophes humaines qui découlent du monde de la fast fashion et de l’écologie occidentale feel-good, où les labels bio et les promesses rassurantes de recyclage constituent autant de sources et de réconfort. Comment le rêve de durabilité d’une personne peut-il signifier la ruine d’une autre ?

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    Inspiré par l'écologie queer, Ntando Cele utilise le théâtre, l'humour noir, la composition d’une chorale et la vidéo pour mettre en lumière la relation complexe entre les humains et leurs déchets. Sur fond apocalyptique, Cele dissèque les catastrophes humaines qui découlent du monde de la fast fashion et de l’écologie occidentale feel-good, où les labels bio et les promesses rassurantes de recyclage sont une source de réconfort. Comment le rêve de durabilité d’un individu peut-il signifier la ruine d’un autre ?L’artiste sud-africain Ntando Cele propose une performance et une comédie musicale enflammées, inspirée de The Waste Land (1923) de T.S Eliot, mais aussi de recherches sociologiques et scientifiques contemporaines sur le colonialisme et les déchets. Il en résulte un paysage mélodique qui oscille entre performance théâtrale, projection vidéo et concert poétique.Est-il possible d’imaginer un monde dans lequel les sociétés s’unissent contre l’injustice, l’oppression de tous les êtres humains, des non humain·es et de la Terre ? À travers le prisme de la fast fashion, le spectacle examine les idéologies écologiques de la durabilité de l’Europe occidentale et l’injustice sociale qui persiste ailleurs dans le monde. La fast fashion relie en effet l’Occident, qui continue à consommer selon les critères de la « belle vie », aux pays en développement qui produisent à bas prix et, en échange, accumulent les déchets mondialisés. • Ntando Cele est une metteuse en scène et créatrice de théâtre originaire d'Amérique du Sud qui vit à Berne. Elle a créé et interprété des spectacles politiques. Dans le cadre de Manaka Empowerment Prod, elle a mis en scène plusieurs comédies politico-musicales depuis 2012. Elle dissèque les préjugés et les stéréotypes, et confronte son public à sa perception du monde. En 2019-2020, elle a été co-auteure, co-metteuse en scène et interprète de Black. Space. Race. A Supersonic Afrobeat performance. En 2023, elle a remporté le Swiss Diversity Award et le 2023 Schweizer Preis für Darstellende Künste pour Wer hat Angst vorm weissen Mann?.
    Lieu
    KVS BOX
    Quai aux Pierres de Taille, 9
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    tickets@kvs.be
    http://www.kvs.be
  • 29th Brussels Short Film Festival

    22.04.2026  >  02.05.2026

    • Cinéma
    Le Brussels Short Film Festival est de retour pour sa 29e édition ! Le festival reprendra ses quartiers à Bruxelles du 22 avril au 2 mai 2026. Au programme : 10 jours de festival et la crème de la crème du court métrage belge et international! Bloquez vos dates et restez à l'affût pour plus de détails sur la programmation et les différents événements.

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