Evénements du 22 avril 2026

  • Eloge de l’Altérité

    17.04.2026  >  24.04.2026

    • Théâtre
    Isabelle Pousseur mène depuis plus de 40 ans un travail de mise en scène et de pédagogie basé sur une intuition : « Le théâtre est un art de l’autre ». C’est par l’écoute d’autrui, dit-elle, que tout se construit. Qu’il soit auteur, acteur, personnage ou spectateur. Cet « autre » est celui qu’il s’agit d’observer, d’aimer et de porter en soi pour que naisse l’œuvre.

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    Isabelle Pousseur mène depuis plus de 40 ans un travail de mise en scène et de pédagogie basé sur une intuition : « Le théâtre est un art de l’autre ». C’est par l’écoute d’autrui, dit-elle, que tout se construit. Qu’il soit auteur, acteur, personnage ou spectateur. Cet « autre » est celui qu’il s’agit d’observer, d’aimer et de porter en soi pour que naisse l’œuvre.
    Lieu
    Théâtre Océan Nord
    Rue Vandeweyer, 63-65
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 242 96 89
    Réservation : +32 2 216 75 55
    info@oceannord.org
    http://www.oceannord.org
  • Canis Lupus

    21.04.2026  >  26.04.2026

    • Théâtre

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    « Tu sais Pierre, il y a des choses qu’il ne faut pas dire. Les autres ne comprendraient pas. » Il était une fois un chalet perdu dans les bois, un père silencieux, un fils nerveux, et une pluie qui tombe sans fin. Dans ce chalet, il y a des histoires qu’on ne raconte pas, des silences qu’on ne brise pas, et le loup qui rôde. Canis Lupus est un conte pour les grand·e·s, un récit où l’enfance s’efface doucement. Et où l’on comprend, peut-être trop tard, que certains monstres n’habitent pas la forêt… Canis Lupus est né de l’envie de Jean-Michel Frère de revisiter Pierre et le Loup de Prokofi ev, de réinterpréter l’une des œuvres classiques les plus reconnaissables, en la transposant dans une musique pop contemporaine, et surtout, d’explorer ce qui fait la force de l’œuvre originale : l’entrelacement du texte, du jeu et de la musique. Ici, elle devient un personnage à part entière qui berce, menace, murmure ce que les mots taisent. Adeline Dieudonné a eu carte blanche pour secouer un livret trop sage. Prenant ses distances avec lui, l’autrice propose un récit à la fois cru et mordant, teinté d’humour noir. La prédation et l’inceste s’imposent comme thèmes centraux, traités avec une énergie brute et une vitalité féroce. Loin du pathos, l’histoire s’ancre dans un quotidien, où l’absurde affleure. On rit, mais d’horreur et d’effroi.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be
  • Emily Dickinson Band presents : | Sofie Kokaj

    21.04.2026  >  25.04.2026

    • Théâtre

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    « Qu’apprenons-nous dans une rencontre ? Qu’est-ce au juste qu’une rencontre ? N’est-ce pas justement le CONTRAIRE d’un : « Rendez-vous ! » ? » Sofie Kokaj Emyly Dikinson (avec deux YY et sans le C), homonyme de la poétesse américaine, vit à Bruxelles, Quai du Commerce. De retour chez elle, après un voyage à New York, elle découvre que son appartement a grandi et qu’un décor y a été déposé. Elle ne se souvient pas l’avoir commandé et décide d’appeler son voisin Andy. Selon le schéma connu de la création de 7 jours et 7 nuits (durant lesquels Emyly Dikinson a des visions de Dieu et de son voisin Andy), Sofie Kokaj continue son voyage à la Balsamine et nous invite, cette saison, à découvrir ce qu’on aimerait, sans doute, appeler un spectacle. Un spectacle choral qui convoque l’Amérique, l’Amérique, l’Amérique et ses figures les plus iconoclastes. Un spectacle in French but en anglais aussi to say I love you to Jean-Michel Basquiat, Kurt Cobain, Keith Haring, Ellis Island, Jim Jarmusch, Fran Lebowitz, Madonna, Miss America, Nico, Andy Warhol, John Waters and bien-sûr la plus botanique des poétesses, Emily Dickinson. Are you ready for some poetry? Conception : Sofie Kokaj Artistes : Sophie Sénécaut et Anaïs Aouat, Ashley Martin, Bram Droulers, Guéva Jean Seibert, Julien Vasselin, Karim Barras, Louis Viste, Romain Pigneul Guests : Joseph Olivennes et Lula Ali Rosa FK Création lumières : Rémy Urbain Création scénographique (stagiaires) : Louise Mendès et Pauline Chavanon Production déléguée : la Balsamine (Bruxelles, Be) Coproduction : la Balsamine (Bruxelles, Be) et Charleroi danse – scène chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Be)
    Lieu
    La Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be
  • Marshmallow BBQ

    22.04.2026

    • Théâtre

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  • Zouratié Koné – Waati

    22.04.2026

    • Concert
    Maître percussionniste et virtuose du n’goni, Zouratié Koné est issu d’une famille de griots (caste de poètes-musiciens d’Afrique de l’Ouest).

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    Groove griotique transcontinental Maître percussionniste et virtuose du n’goni, Zouratié Koné est issu d’une famille de griots (caste de poètes-musiciens d’Afrique de l’Ouest). Il est éduqué dans une culture orale grâce à laquelle il s’initie à de multiples instruments traditionnels qu’il fabrique également : djembé, dundun, tama, kora, n’goni, balafon… Il les connaît tous et joue des centaines de mélodies et de rythmes différents du pays mandingue. Il est accompagné par Thomas Jakubczyk, artiste musicien autodidacte qui a grandi entre la Gambie et la Belgique, acquérant lui aussi la maîtrise des rythmes musicaux ouest-africains auprès de griots. Dans ce récit de sa vie en Afrique et de l’impact de sa rencontre avec l’Europe, Zouratié propose des pièces instrumentales uniques, inspirées des rythmes et modes africains, avec une attention particulière donnée au groove et à l’harmonisation. Constitué de compositions originales avec des textes en langues bwaba et bambara, son répertoire se fait le témoin d’une véritable expérience interculturelle, à la croisée des différentes traditions orales, africaines et occidentales. Il véhicule donc l’idée fondamentale de la rencontre des cultures, mettant en valeur les différences et les diversités susceptibles de s’unir au sein d’une création qui en respecte la genèse de part et d’autre. Flagey, Jeunesses Musicales de Bruxelles € 9 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be
  • Le Soir décode l’actu

    22.04.2026

    • Conférences et congrès
    Conférence

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    Le Soir vous donne rendez-vous pour deux soirées exceptionnelles. Lors de ces événements, un fait d’actualité majeur sera analysé en profondeur par des experts de terrain et des journalistes de la rédaction, afin d’en décrypter tous les enjeux. La thématique sera fixée un mois à l’avance : une garantie d’être pleinement connecté à l’actualité. Les participants pourront transmettre leurs questions au Soir, en amont, pour nourrir le déroulé de la soirée. Ces rencontres ont pour ambition de vous offrir des clés pour mieux comprendre les grands débats du moment et affûter votre regard sur l’info.
    Lieu
    Wolubilis, pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert
    Cours Paul-Henri Spaak, 1
    1200 Woluwe-Saint-Lambert
    Tél : +32 2 761 60 30
    Réservation : +32 2 761 60 30
    http://www.wolubilis.be
  • Mini D : Be the Rhythm

    22.04.2026

    • Spectacle

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    Be The Rhythm est un spectacle familial interactif dédié aux enfants âgés de 7 à 11 ans. Ce spectacle encourage la connexion et l'expression artistique par la danse et la musique. Le stepping, forme afro-américaine de percussion corporelle très énergique, est présenté comme une forme d'art riche encourageant la créativité, la confiance et la puissance en tapant des mains, des pieds et en élevant la voix. En mettant en lumière la forte influence des jeux de mains des enfants et du hip-hop dans l'histoire du stepping, nous découvrirons le rythme instinctif qui sommeille en chacun de nous et nous célébrerons l'importance de la connexion par le mouvement et le son. Avec Chorégraphe Briana Ashley Stuart Interprètes Briana Ashley Stuart, Marie-Laure Lesage, Remy Mpuki, Manon Janssen Création lumière Florentin Crouzet Production Citylab Pianofabriek & Kaaitheater Costume Design Julie Menuge Coach Percussion Corporelle Ido Shtadler Diffusion Get Down - Dancers Management
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com
  • Wasted Land

    22.04.2026  >  23.04.2026

    • Spectacle
    Une performance musicale et chantée, aussi rageuse que fantasque, emmenée par l’artiste sud-africaine installée à Berne Ntando Cele, éclatante performeuse à l’énergie aussi vive qu’ironique. 

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    Une performance musicale et chantée, aussi rageuse que fantasque, emmenée par l’artiste sud-africaine installée à Berne Ntando Cele, éclatante performeuse à l’énergie aussi vive qu’ironique. Dans un horizon de fin du monde, elle confronte avec éclat les désastres humains de la fast-fashion et l’écologie feel-good occidentale rassurée par les labels bio et les réconfortantes promesses de recyclage. Quand le rêve durable des un·e·s fait le désastre des autres… Avec le compositeur égyptien Wael Sami Elkholy, trois remarquables chanteuses-performeuses, Wasted Land est un plaidoyer déjanté et libérateur pour une écologie décoloniale. Texte par KVS
    Lieu
    KVS BOX
    Quai aux Pierres de Taille, 9
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    tickets@kvs.be
    http://www.kvs.be
  • Le ventre des sirènes

    22.04.2026

    • Théâtre
    Théâtre / Elles suffira Compagnie

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    Le ventre des sirènes c’est l’histoire de Clo qui a 28 ans, qui chante et qui est une sirène au ventre rond. Une sirène au ventre rond, oui, ça existe. Et le début de son histoire commence avec une année importante de son enfance, celle au cours de laquelle elle a joué la petite sirène au spectacle de l’école. C’est dans ce passé imprégné d’un univers marin peuplé d’une mère méduse, de serpents barbies, d’un professeur crocodile et d’une tortue rapide comme meilleur ami que Clo va se replonger et découvrir qu’elle avait finalement peut-être oublié quelques parties de l’histoire. Le ventre des sirènes aborde le thème de la grossophobie et ouvre la réflexion sur les discriminations liées au corps et aux injonctions qui lui sont faites. Son envie, agrandir la norme pour que chacun·e puisse s’identifier et plonger dans l’univers de Clo, une sirène au ventre rond. > Dès 8 ans > 55 min
    Lieu
    Centre Culturel Jacques Franck
    Chaussée de Waterloo, 94
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 538 90 20
    Réservation : +32 2 538 90 20
    info@lejacquesfranck.be
    http://www.lejacquesfranck.be