Evénements du 9 avril 2026

  • Larrons en baskets bleues

    31.03.2026  >  10.04.2026

    • Théâtre
    Après Outrage pour bonne fortune, Héloïse Ravet explore autrement la mort, se jouant des frontières de l’existence.  Sur les notes du King, entre masculinités en quête, icônes écaillées et amitiés solides, les vivants s’en vont et les disparus reviennent. 

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    Elvis Presley s’est éteint à Graceland, il y a près de cinquante ans et pourtant, sa voix et son visage, comme figés dans le temps, survivent dans les tubes populaires, les t-shirts à bas prix et la mémoire des fans. Jean-Damien, Pascal, Joël et Mathurin sont assurément de ceux-là. Dégingandés dans des allures empruntées au King, les quatre amis le commémorent tout en bananes et baskets bleues, à défaut des célèbres blue suede shoes. Mais cette fois sera singulière : c’est la dernière veillée de Joël et Elvis leur apparaît.  Larrons en baskets bleues jette un regard empathique sur les identités masculines complexes, leur construction et les liens qu’on y crée. Avec cette pièce sensible à l’humour authentique, Héloïse Ravet aborde la puissance de l’amitié au secours des fragilités individuelles, la quête maladroite de soi à travers les projections touchantes sur les célébrités qui nous y aident. Quatre comédiens incarnent des jeunes hommes dissemblables, des « sosies ratés » qui se trouvent une communauté dans une passion collective : le roi du rock’n’roll et son aura mythique incarnent à la fois une certaine image de virilité et de réussite à atteindre. Ce drôle de clan puise dans cette figure autant de sens que de courage, de quoi déjouer la mort et tromper la maladie par le miracle. Il s’agit ici de mystères et de magie provoquée ou inattendue. Évitant habilement les clichés, Larrons en baskets bleues est une lettre tendre adressée aux solitaires qui se bricolent des clans et aux idoles qu’i·els se choisissent. 
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • La mouette

    02.04.2026  >  11.04.2026

    • Théâtre

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    « Il faut représenter la vie non pas telle qu’elle est, et non pas telle qu’elle doit être, mais telle qu’elle apparaît dans les rêves. » Treplev rêve de formes nouvelles. Sur le petit théâtre de fortune qu’il a planté devant le lac qui borde la propriété familiale, il va jouer sa nouvelle pièce devant sa mère, actrice en vue à Moscou, et Trigorine, auteur à succès, qui est aussi son amant. L’oncle Sorine, propriétaire du domaine, Chamraïev, son intendant, Paulina, sa femme, Macha, sa fille, Medvendenko, l’instituteur et le docteur Dorn feront partie des spectateurs. C’est à sa voisine Nina que Treplev a confié le rôle principal de sa pièce. Il l’aime. Elle rêve d’être actrice. La famille est en villégiature. C’est l’été. La saison théâtrale est terminée. La mouette mêle déchirements passionnels et inégalités de classe, théâtre et intimité, conflits de générations, miroir aux alouettes du succès facile et combat des formes nouvelles contre l’académisme. Elle raconte aussi le vertige du temps qui passe et du temps qu’il fait, de la jeunesse qui s’enfuit, de la mort qui vient et des rêves déçus ou réalisés. Le retour obsédant de l’enfance. La beauté cruelle de la vie toute nue. Dépeignant une famille, elle dit le monde ; observant les artistes à hauteur d’homme et de femmes, exhibant leurs fragilités. Des êtres insignifiants, au fond, représentant la majorité, et qui sont bouleversants très précisément à cause de cela.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • Crime et châtiment

    04.04.2026  >  11.04.2026

    • Théâtre
    Fidèle à sa volonté de mettre en avant les œuvres majeures de la littérature, la Compagnie Karyatides adapte le roman de Dostoïevski en théâtre d’objet et musical. À l’aide de son théâtre dit « pauvre », composé de figurines récupérées et de musiques recyclées, elle nous plonge dans les affres psychologiques du héros Raskolnikov et dans l’anatomie d’un crime.

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    C’est l’histoire de Raskolnikov, un jeune homme révolté, écrasé par la misère. Il est en lutte contre l’injustice, la pauvreté et le peu de perspectives que lui offre le monde. Alors, pour réaliser sa liberté, par-delà la morale et au mépris de la loi, il vole et assassine une vieille usurière. Après tout, le monde sera mieux sans elle et le butin pourra être redistribué… Le terrible châtiment qu’il s’inflige est immédiat : tourmenté par la barbarie de son acte, il vacille nuit et jour entre le cauchemar et la folie. Petit prétentieux sans morale ? Robin des Bois maladroit ? Salaud séduisant ? Ou simple produit de la société ? Depuis une sorte de tribunal suggéré par une simple barre, l’anatomie d’un crime – de son fantasme à son aveu – est en marche. De ce lieu, les avis divergent. Les personnages – dont le nombre est volontairement réduit dans l’adaptation afin de resserrer l’intrigue – témoignent et racontent ce temps où les faits se sont déroulés. Le présent de la narration côtoie les événements du passé. En multipliant les angles de vue sur l’histoire, cette pièce met en jeu des questions morales et philosophiques qui ont trait à la liberté, la responsabilité – individuelle et collective –, la culpabilité, le sens de la peine et la justice. Le dispositif scénique témoigne, par son esthétique sobre et dépouillée, de la pauvreté, des cauchemars, de l’agitation de Raskolnikov, de la turpitude mais aussi de la beauté intérieure des personnages. Le tout, livré dans un rythme haletant, est ponctué d’une touche indéniable d’humour et de chants qui donnent au spectacle des allures de comédie musicale.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Ces Filles-là

    07.04.2026  >  25.04.2026

    • Théâtre
    C’est le dernier jour de cours alors on court dans tous les sens pour se dédicacer nos uniformes. « Tu te souviens du jour où » « Tu te souviens du jour où » « Amies pour la vie » « On sera toujours » Evan Placey

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    C’est le dernier jour de cours alors on court dans tous les sens pour se dédicacer nos uniformes. « Tu te souviens du jour où » « Tu te souviens du jour où » « Amies pour la vie » « On sera toujours » Evan Placey Les filles de l’école Sainte Hélène ont grandi ensemble. Elles se connaissent depuis la maternelle. Elles ont juré qu’elles seraient meilleures amies pour la vie. Alors, à l’école, elles se serrent les coudes. Un jour, au cours d’Histoire : Biiip - Tweeet - Clic ! Toute la classe reçoit le même post : une photo de Scarlett, toute nue. C’est le début du harcèlement, d'un match impitoyable au cours duquel un groupe de filles en affronte une seule ... Et c’est le groupe qui condamne ou acquitte, qui accepte ou rejette. Pour Scarlett, c’est une véritable descente aux enfers qui commence, racontée par les autres élèves. Mais de quoi Scarlett est-elle coupable, au juste ? Drôle, explosive, inspirée de faits réels, la pièce explore le pouvoir du groupe, les pressions que la génération numérique d’aujourd’hui s’inflige à elle-même, et le spectre du patriarcat sous-tendant les rivalités féminines. Pour raconter celles-ci et les transcender, sont convoquées autour d’un collectif de jeunes comédiennes-danseuses soudées et organiques, des femmes de générations passées qui ont lutté pour leurs droits et leur liberté. Ces filles-là a remporté le prix Scenic Youth de la comédie de Béthune, le Coup de cœur des lycéens de Loire Atlantique et le prix Orphéon.
    Lieu
    Théâtre de Poche
    Chemin du Gymnase, 1 A
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 649 17 27
    Réservation : +32 2 649 17 27
    reservation@poche.be
    http://www.poche.be

  • Justices • Clément Papachristou

    07.04.2026  >  11.04.2026

    • Théâtre
    À travers une réécriture libre et fantasque de La Divine Comédie, Justices suit Vincent, artiste porteur du syndrome de Down, dans une quête existentielle à travers les cercles d’un enfer à l’esthétique pop et graphique.

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    Justices mise sur l’humour, l’audace et l’inclusivité pour bousculer nos certitudes.  En tant qu’artiste associé au Théâtre National, Clément Papachristou crée depuis plusieurs années des propositions innovantes en collaboration avec des artistes porteur·ses de handicap, comme en témoigne son précédent spectacle Une tentative presque comme une autre. Il œuvre également à créer des formats d’ateliers pensés pour faire émerger l’expression et le potentiel artistique de talents aux parcours et capacités multiples. À travers une réécriture libre et fantasque de La Divine Comédie, Justices suit Vincent, artiste porteur du syndrome de Down, dans une quête existentielle à travers les cercles d’un enfer à l’esthétique pop et graphique. Une dizaine de scènes, comme autant d’univers ultracolorés au sein d’une grande boîte blanche, se succèdent sur un plateau sans cesse recomposé par les interprètes. Pas de réalisme sombre dans la pièce, mais une explosion de styles et d’ambiances où se croisent cabaret, chanson française et performance interactive. Dans ce parcours initiatique, Vincent affronte des figures d’oppression inspirées du monde réel : interdictions arbitraires, perceptions dominantes, validisme institutionnalisé. La salle est amenée à s’impliquer pour questionner ses propres biais et sa manière de juger tout au long d’une expérience partagée d’une liberté radicale. Au fond, Justices s’amuse à faire bouger les lignes et les normes. Première Clément Papachristou est artiste associé au Théâtre National Wallonie-Bruxelles  Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Représentation Relax le 07.04.2026 à 14:00 Les Représentations Relax proposent un dispositif d’accueil hospitalier et bienveillant. Elles visent à faciliter la venue au théâtre du public le plus large, y compris celui qui peut avoir des besoins spécifiques ou des sensibilités particulières.
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • D Festival : Névroses banales

    08.04.2026  >  09.04.2026

    • Spectacle

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    Entre danse, rire et moments de vertige, Névroses Banales célèbre ces petites folies qui nous habitent tous·tes, transformant nos fragilités en matière vivante, légère et profondément humaine. Un spectacle qui fait du bien en regardant nos névroses en face – et en musique. Quatre ami·es. Un quotidien en équilibre instable entre comédie musicale, crise existentielle et gymnastique émotionnelle. Dès que la musique démarre, tout bascule : les chorégraphies s'emballent dans un ballet joyeusement déjanté, et ce qui semblait ordinaire révèle son absurdité. Sous leurs apparences de normalité, ces personnages traînent chacun leur lot d'angoisses, de névroses et d'émotions refoulées. Mais ici, pas question de les dissimuler : on les expose on les déploie, on les partage. Dans un dispositif scénique minimal – quatre cubes en bois qui deviennent tour à tour refuges, obstacles ou tremplins – les interprètes explorent avec sensibilité et humour les failles du quotidien. Le public devient le cinquième ami de cette bande, témoin complice d'une intimité où le quatrième mur vacille sans cesse. "Joie, joie, joie... d'examiner nos névroses qui gigotent !" Aurore Vaucelle, La Libre Belgique "Névroses Banales, quand le quotidien fait trembler les corps." Virginie Michaux, le Suricate Avec Chorégraphe - metteuse en scène Betty Mansion Co-metteur en scène Médhi Beduin Interprètes Isabelle Audoan, Roxane Hardy, Betty Mansion, Jérôme Louis Oeil extérieur Nicolas Provot Assistante chorégraphe Julia Spiesser Coach musical Alec Mansion Régie lumière et son Isabelle Simon Production déléguée Théâtre de la Vie Coproductions CCN de Créteil, le Théâtre de Namur, DeSingel, Garage29, Maison des cultures de Molenbeek Diffusion Get down Agency, Emile Sabord Production Avec l'aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service Général de la Création Artistique - Secteur de l'Interdisciplinaire Avec le soutien du BAMP, de La Cascade
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Cérémonies

    08.04.2026  >  24.04.2026

    • Spectacle
    Comment danser quand tout nous a appris à rester à table ? Cérémonies est un solo de danse- théâtre mêlant magie nouvelle et univers sonore cinématographique. Un personnage, à la fois touchant et résistant, traverse un monde de solitude visqueux et rejoue les codes du monde pour les tordre, s’en amuser, les détourner, les éprouver. Une expérience viscérale, vivante, troublante.

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    Comment danser quand tout nous a appris à rester à table ? Première création (ou premier seule-en-scène) d’Eliana Stroobants, Cérémonies fait surgir un univers où une maîtresse de cérémonies orchestre des rituels qui la dépassent et brouillent les frontières entre vie, mort et souvenirs. La pièce prend la maison comme huis clos. Autour de la table — espace symbolique, familier, entre sacré et profane — elle rejoue les codes du monde (sociaux, familiaux, politiques et religieux). Au fil du temps, l’ordre se fissure : matières élémentaires — eau, terre, air, feu — voix et danse viennent modeler le corps, bousculer les apparences et ouvrir des brèches. Cérémonies mêle danse et théâtre avec un langage visuel et plastique qui convoque un univers cinématographique et pictural, pour explorer cet espace intime. Lumière, son et matière sculptent un clair-obscur, où rythmes et textures créent un pont entre réalité et rêve. La pièce met en scène la tension entre pouvoir, manipulation et folie. Une traversée sensible, étrange, viscérale.
    Lieu
    Les Riches-Claires
    Rue des Riches Claires, 24
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 548 25 80
    Réservation : +32 2 548 25 80
    accueil@lesrichesclaires.be
    http://www.lesrichesclaires.be

  • Yet, Light, you are blind | Loucka Fiagan

    08.04.2026  >  09.04.2026

    • Spectacle

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    Pour Yet, Light, you are blind, Loucka Fiagan s’inspire du travail de Denise Ferreira da Silva, Fred Moten et des mots de Cheikh Ath : “… all the things unimaginable in the light may be possible in the dark” et présente une performance qui explore l'archétype de l'ombre, son influence sur l'identité individuelle et collective mais aussi son potentiel de réinvention. Un projet qui nous invite à résister à l'essentialisation de l’identité en mettant plutôt l’accent sur son irrémédiable fugitivité et en soulignant l’association entre ombre et identité noire. Seul sur scène mais accompagné d’une équipe multidisciplinaire, Loucka Fiagan rassemble, recouvre des parcelles d’ombres et utilise tout à la fois les figures du clown, de la créature, du fantôme ou de l’enfant et convoque au plateau les pratiques du slam, du stand-up, du rap… Une performance comme une succession de mutations de formes et de styles et qui donne à voir un corps et ses ombres dans un cycle continu de construction et de destruction sans que jamais une forme définitive ne puisse advenir. Direction : Loucka Fiagan Lumières et assistanat scénographie : Maureen Beguin Composition : Luis Ramirez, Loucka Fiagan Musique live : Luis Ramirez Assistanat musique : Amina Osmano, Nyati Mayi Costume : Delphine Somers Conseillers en mouvement : Moya Michael, Awoulath Alougbin Coach clown : Micha Goldberg Spectatorship: Castélie Yalombo Conseils dramaturgiques : Moya Michael, Désirée Cerocien, Simomo Boujarra Partenaire structurel (Business, Communication & Production) : AnAku vzw Coproduction : la Balsamine (Bruxelles, Be), Beursschouwburg (Bruxelles, Be) Résidences : KAAP, KWP, KVS, Volta Soutien artistique et partenaire de programmation : Viernulvier (Gent, be), les Halles de Schaerbeek (Bruxelles, Be)
    Lieu
    La Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • Les enfants endormis

    09.04.2026  >  19.04.2026

    • Théâtre
    Les enfants endormis, c’est une histoire essentielle. Intime et collective.

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    Anthony questionne les images, photos et films super 8, de sa famille et d’une époque. Pour ne pas oublier. Les années 80, les années “sida”. Les images de son onclé Désiré, mort de la maladie des drogués et des pédés. A travers un récit très personnel, le narrateur nous amène dans une double enquête, entre la petite et la grande histoire. D’abord, au sein d’une famille de bouchers dans un village de l’arrière-pays niçois. Une famille tiraillée entre l’incompréhension et la honte, entre la volonté de se battre et les préjugés de toute une population. Ensuite, au sein des équipes de scientifiques qui s’activent en France et aux Etats-Unis pour combattre l’arrivée foudroyante d’un virus ravageur. Des médecins qui affrontent le silence des dirigeants, écartelés entre les enjeux de la course au vaccin et le conservatisme d’une société démunie et effrayée par cette nouvelle peste. Sur scène, quatre interprètes porteront la voix de ces personnages pour raconter le choc permanent entre l’intensité de l’histoire intime et la force de l’histoire universelle. Les enfants endormis d’Anthony Passeron Adaptation : Claude Enuset Avec Xavier Campion Amélie Remacle Isabelle Roelandt Georges Siatidis Mise en scène : Claude Enuset Une production de La Tricoterie Dates et heures : 9-10-11-12-17-18-19/04/2026 à 20h30 (19h30 le jeudi et 18h le dimanche) Tarif : 19€ - 12€ - Articles 27 acceptés Salle : Boudoir
    Lieu
    La Tricoterie - Fabrique de liens
    Rue Théodore Verhaegen, 158
    1060 Saint-Gilles
    Tél : + 32 (0)2 537 96 69
    charlotte@tricoterie.be
    http://www.tricoterie.be

  • En Chemin – Lionel Solveigh

    09.04.2026

    • Concert
    Lionel Solveigh est un troubadour folk. Il collectionne les moments présents et en fait des chansons pour ne pas les oublier. Ces souvenirs partagés sont au cœur de sa musique qui évoque l'amour, l'enfance et les relations humaines.

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    Lionel Solveigh est un troubadour folk. Il collectionne les moments présents et en fait des chansons pour ne pas les oublier. Ces souvenirs partagés sont au cœur de sa musique qui évoque l'amour, l'enfance et les relations humaines. Il sort son premier album, « Home », en 2009 sur le label Humpty Dumpty et parcourt la Belgique la guitare sur le dos. Après une pause de quelques années, il sort son deuxième album « Seven Years Love » en avril 2023. En septembre 2024, il sort « En chemin », un EP qui amorce un virage musical au niveau des textes, désormais en français. Lionel est connu pour ses concerts (plus de 80 au compteur) où ses chansons s'entremêlent d'histoires drôles ou émouvantes. On passe du rire aux larmes, de moments intimistes à des morceaux où le groove fait dodeliner la tête. Il se produit en trio (avec basse et batterie) ou en solo avec une loop station pour créer des paysages sonores inédits.
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    Rue du Grand Hospice, 54
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be