Evénements du 2 avril 2026

  • Bruxelles-Express - Les Psychopotes

    17.10.2025  >  17.04.2026

    • Théâtre

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    "Bruxelles-Express" est un spectacle d'improvisation. Munissez-vous de votre billet de transport et embarquez pour la folle aventure ! C'est en s'inspirant des mots écrits par le public que les Psychopotes vous emmèneront, pendant plus d'une heure, dans l'univers du voyage... La troupe des Psychopotes est née en 2015. Elle est composée de comédiennes et comédiens qui adorent partager ensemble la scène et communiquer leur passion de l'improvisation au public. De la joie à la tristesse, de l'amour à la colère, en passant par la peur et la surprise, les Psychopotes varient les genres et explorent toutes les émotions.
    Lieu
    Le Petit Chapeau Rond Rouge
    Rue Père Eudore Devroye, 12
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 498 51 35 63
    info@lepetitchapeaurondrouge.be
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be

  • Max Gericke ou pareille au même

    10.03.2026  >  04.04.2026

    • Théâtre

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    Les apparences sont trompeuses… Personne ne sait que Max est mort, alors, pour survivre, Ella, sa femme, coupe ses cheveux, se glisse dans les vêtements de Max, et prend sa place dans l’entreprise : il était grutier ! La voilà travestie par obligation. Mais dans une période de crise économique, si elle veut continuer à toucher la paye, elle n’a trouvé que ce plan-là. La voilà prisonnière de son apparence, la tromperie va devenir sa réalité. Ella va devenir Max, et sa vie va se résumer désormais à cela : s’assurer que tout le monde le croit et le voit. Max est donc un homme qui est une femme qui joue un homme. Et Anne Sylvain sera cette comédienne qui sera cette femme qui joue à devenir un homme… Les apparences sont décidément trompeuses ! À l’heure où les questions de genres entrent dans le débat, à l’heure où la peur et l’intolérance, refont surface, ce spectacle tombe à pic. Créé il y a un an, dans une mise en scène épurée, Max Gericke avec une comédienne au sommet, a emporté les spectateurs et offert aux publics l’une des plus belles émotions que permet le théâtre : l’empathie. _______ De : Manfred Karge / Mise en scène : Jeanne Kacenelenbogen / Avec : Anne Sylvain / Traduction : Michel Bataillon / Assistanat à la mise en scène : Chloé Struvay / Lumière : Laurent Kaye / Musique originale : Jean-Philippe Feiss / Régie : Martin Celis _______ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE. La pièce « Max Gericke ou pareille au même » de Manfred Karge (Traduction Michel Bataillon) est représentée par L’Arche – Agence théâtrale. www.arche-editeur.com
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • Du côté de chez Elle(s) • Isabelle Pousseur Magali Pinglaut Valérie Bauchau

    24.03.2026  >  03.04.2026

    • Théâtre
    Bien qu’issues de mondes que tout oppose, Magali Pinglaut et Valérie Bauchau partagent le même amour du théâtre. La pièce est née de cette amitié improbable, presque miraculeuse, qui défie les évidences. 

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    Trois femmes, trois trajectoires. Deux comédiennes aux parcours contrastés, une metteuse en scène liée au Théâtre National. Leur rencontre réaffirme la scène comme espace de réinvention. Sans le théâtre, se seraient-elles rencontrées ? L’une a grandi dans un village du Berry, fille d’instituteur·ices communistes. L’autre, benjamine d’une famille catholique et aisée, a vu le jour en Belgique. Leurs chemins se sont croisés au Conservatoire de Bruxelles. Car bien qu’issues de mondes que tout oppose, Magali Pinglaut et Valérie Bauchau partagent le même amour du théâtre. La pièce est née de cette amitié improbable, presque miraculeuse, qui défie les évidences.  Sur scène, elles revisitent les voies qu’elles ont empruntées, mêlant souvenirs intimes et grande Histoire. Pour l’une, il s’agit de montrer le théâtre comme un territoire d’émancipation et de déconstruction, où dialoguent les altérités. Pour l’autre, de mettre en lumière les « humbles » des familles, plus particulièrement les femmes qui portent les luttes sociales. Afin d’orchestrer cette partition à deux voix, elles ont fait appel à Isabelle Pousseur. Figure incontournable de la mise en scène, elle apporte son regard affûté et son expérience du plateau. À ses côtés, Jean-Baptiste Delcourt complète le dispositif, en offrant une perspective extérieure précieuse. Ainsi, Du côté de chez Elle(s) célèbre brillamment les amitiés fécondes qui laissent une empreinte durable.  Première Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Larrons en baskets bleues

    31.03.2026  >  10.04.2026

    • Théâtre
    Après Outrage pour bonne fortune, Héloïse Ravet explore autrement la mort, se jouant des frontières de l’existence.  Sur les notes du King, entre masculinités en quête, icônes écaillées et amitiés solides, les vivants s’en vont et les disparus reviennent. 

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    Elvis Presley s’est éteint à Graceland, il y a près de cinquante ans et pourtant, sa voix et son visage, comme figés dans le temps, survivent dans les tubes populaires, les t-shirts à bas prix et la mémoire des fans. Jean-Damien, Pascal, Joël et Mathurin sont assurément de ceux-là. Dégingandés dans des allures empruntées au King, les quatre amis le commémorent tout en bananes et baskets bleues, à défaut des célèbres blue suede shoes. Mais cette fois sera singulière : c’est la dernière veillée de Joël et Elvis leur apparaît.  Larrons en baskets bleues jette un regard empathique sur les identités masculines complexes, leur construction et les liens qu’on y crée. Avec cette pièce sensible à l’humour authentique, Héloïse Ravet aborde la puissance de l’amitié au secours des fragilités individuelles, la quête maladroite de soi à travers les projections touchantes sur les célébrités qui nous y aident. Quatre comédiens incarnent des jeunes hommes dissemblables, des « sosies ratés » qui se trouvent une communauté dans une passion collective : le roi du rock’n’roll et son aura mythique incarnent à la fois une certaine image de virilité et de réussite à atteindre. Ce drôle de clan puise dans cette figure autant de sens que de courage, de quoi déjouer la mort et tromper la maladie par le miracle. Il s’agit ici de mystères et de magie provoquée ou inattendue. Évitant habilement les clichés, Larrons en baskets bleues est une lettre tendre adressée aux solitaires qui se bricolent des clans et aux idoles qu’i·els se choisissent. 
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • Pieuvre 1 + 2 & 3 • Françoise Bloch Zoo Théâtre

    31.03.2026  >  03.04.2026

    • Théâtre
    Des profondeurs du théâtre d’enquête émerge un spectacle aussi tentaculaire que captivant. Entre réalité et fiction, Françoise Bloch tisse un récit entre l'intime et le collectif. 

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    Des profondeurs du théâtre d’enquête émerge un spectacle aussi tentaculaire que captivant. Entre réalité et fiction, Françoise Bloch tisse un récit entre l'intime et le collectif.  Loin des conventions théâtrales habituelles, Pieuvre 1 + 2 & 3 se déploie à partir d’un fait personnel, point de départ d'une enquête au sein d’un dispositif intimiste, le public étant amené à déambuler à travers plusieurs espaces du plateau.  Pieuvre 1 (Traces) sonde, à partir d’un fait divers – à moins qu’il ne s’agisse d’un événement dit « tragique » –, les articulations entre l’intime, l’historique et le politique. Dans Pieuvre 2 (Fantômes), ce même fait est à l’origine d’une réflexion poétique sur la présence des mort·es auprès des vivant·es, ainsi que sur notre besoin de récits, de fiction et de représentation. Enfin, dans Pieuvre 3, les quatre acteur·ices-chercheur·ses participant au voyage sont aux prises avec une question en apparence naïve : le théâtre peut-il permettre à un mort de répondre aux interrogations des vivant·es ?  Le chantier Pieuvre puise son énergie dans une disparition et examine un non-dit. À la fois rigoureux et ludique, avec une humilité qui invite à la réflexion, Pieuvre 1 + 2 se déploie comme une conférence illustrée solo, tandis que Pieuvre 3 propose une exploration collective. Ces formes s’additionnent les unes aux autres et ne se privent d’aucune digression. Première Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • La mouette

    02.04.2026  >  11.04.2026

    • Théâtre

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    « Il faut représenter la vie non pas telle qu’elle est, et non pas telle qu’elle doit être, mais telle qu’elle apparaît dans les rêves. » Treplev rêve de formes nouvelles. Sur le petit théâtre de fortune qu’il a planté devant le lac qui borde la propriété familiale, il va jouer sa nouvelle pièce devant sa mère, actrice en vue à Moscou, et Trigorine, auteur à succès, qui est aussi son amant. L’oncle Sorine, propriétaire du domaine, Chamraïev, son intendant, Paulina, sa femme, Macha, sa fille, Medvendenko, l’instituteur et le docteur Dorn feront partie des spectateurs. C’est à sa voisine Nina que Treplev a confié le rôle principal de sa pièce. Il l’aime. Elle rêve d’être actrice. La famille est en villégiature. C’est l’été. La saison théâtrale est terminée. La mouette mêle déchirements passionnels et inégalités de classe, théâtre et intimité, conflits de générations, miroir aux alouettes du succès facile et combat des formes nouvelles contre l’académisme. Elle raconte aussi le vertige du temps qui passe et du temps qu’il fait, de la jeunesse qui s’enfuit, de la mort qui vient et des rêves déçus ou réalisés. Le retour obsédant de l’enfance. La beauté cruelle de la vie toute nue. Dépeignant une famille, elle dit le monde ; observant les artistes à hauteur d’homme et de femmes, exhibant leurs fragilités. Des êtres insignifiants, au fond, représentant la majorité, et qui sont bouleversants très précisément à cause de cela.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • D Festival : Eclats

    02.04.2026  >  03.04.2026

    • Spectacle

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    « La vulnérabilité comme puissance pour créer, l'autodérision comme force pour accueillir la beauté, le doute et le ridicule parfois et le très vivant surtout ». Aurélie Charon* "Avec ÉCLATS, je cherche à faire surgir une vitalité brute, indomptable — un élan qui ne cherche pas à être contenu ni expliqué. Trois corps s'influencent, se transforment, s'abandonnent à l'élan du groupe et à la liberté d'être traversés par l'imaginaire. C'est une danse d'exaltation où l'on joue à être ensemble, à se suivre, à se perdre. Où le plaisir et l'énergie circulent comme un courant électrique, où l'émotion devient rythme, chair, pulsation. Le plateau devient un espace magnétique et décomplexé, où l'irrationnel et le sensoriel s'entrelacent. Une transe ludique et viscérale, qui invite le public à ressentir, vibrer, plonger avec nous dans cette folie joyeuse du mouvement et de l'imaginaire." Léa Vinette Premières les 14 et 15.01.2026 au TU à Nantes Une scène vivante nouvelles générations, qui entremêle permanence artistique, laboratoire de pratiques et café-cantine, au cœur d'un campus universitaire. LEA VINETTE D'abord formée au Conservatoire de Nantes, puis de Lyon, Léa Vinette suit ensui t e l a format ion en dans e et chorégraphie à l'école d'arts supérieurs ArtEZ aux Pays-Bas, puis, en 2020, à Charleroi Danse en danse et pratiques chorégraphiques où elle rencontre notamment Mark Tompkins , Boris Charmatz, Lia Rodrigues, Nora Chipaumire. Léa travaille actuellement comme interprète avec Louise Vanneste, Michèle Murray, Tabea Martin, Marielle Morales et La Drache cie. En 2014, Léa rencontre Florence Augendre et son travail de fasciapulsologie appliquée à la danse. Pour Léa, cette pratique devient une vraie recherche physique et intellectuelle, et un outil important dans son propre travail de création. Léa développe son travail de chorégraphe depuis 2020, avec le solo Nox, crée en 2022 et le duo Nos FEUX, crée en mars 2024, avec le danseur Ido Batash au Marni sans le cadre du D Festival. Depuis 2024, Léa Vinette est artiste associée au Cndc Angers, et accompagnée par le Réseau Tremplin de 2024 à 2027. Elle est également accompagnée par le Grand Studio à Bruxelles. * dans l'émission radio Tous en scène, avec François Chaignaud et Akaji Maro au sujet de leur création Gold shower Avec ​​Conception Léa Vinette Distribution version plateau Écriture chorégraphique et performance Léa Vinette, Vincent Dupuy et Daniel Barkan Participation à la recherche chorégraphique Maureen Nass Participation à la recherche chorégraphique Daniel Barkan Assistant Simon van der Zande Dramaturgie Sara Vanderieck Costumes Luca Tichelman Création musicale en cours Création lumière Marinette Buchy​ Production déléguée Météores Administration, production Charlotte Giteau Diffusion, production Anaïs Guilleminot Coproductions Cndc, Angers ; CDCN Danse à tous les étages ; CDCN Les Hivernales ; Charleroi Danse ; TU Nantes ; CDCN Chorège Falaise Normandie et 2 Angles dans le cadre du dispositif "1+2" ; La Passerelle ; Réseau Tremplin ; Solstice, Pôle International de Production et de diffusion des Pays de la Loire Accompagnée par le Grand Studio à Bruxelles Facebook Instagram
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com