Evénements du 27 mars 2026

  • Visite du Musée René Magritte (Maison) et du Musée d’Art abstrait

    01.09.2025  >  31.03.2026

    • Expositions
    Maison où Magritte vécut de 1930 à 1954. Le musée montre le vrai cadre de vie de l’artiste, des gouaches, dessins et peintures ainsi que des centaines de photos, lettres et documents personnels.

    Lire la suite

    Le Musée René Magritte occupe la maison où le surréaliste belge œuvra pendant près de 24 ans. L’artiste a occupé le rez-de-chaussée de cette maison de rapport pendant sa période surréaliste la plus féconde, de 1930 à 1954. Il la quitte à 55 ans alors qu’il a acquis une renommée internationale. Cette maison fut ensuite rachetée et rénovée par un passionné d’art dans les années 90. Depuis 1999, elle est ouverte au public pour une visite qui s’organise autour de deux parties: au rez-de-chaussée, l’appartement de Magritte reconstitué principalement avec le mobilier authentique et aux étages une exposition biographique dédiée au peintre.
    Lieu
    Musée René Magritte (Maison)
    Rue Esseghem, 135
    1090 Jette
    Tél : +32 2 428 26 26
    Réservation : +32 2 428 26 26
    info@magrittemuseum.be
    http://www.magrittemuseum.be

  • Pascal Kaduli en rodage

    20.01.2026  >  31.03.2026

    • Théâtre
    Imagine un nuage magique qui t'élève au-dessus de tes doutes et galères. Ce nuage, c’est un voyage : de la vingtaine floue, où chaque détour semble nous éloigner de ce que l’on pensait être la bonne route, à la trentaine où l'on se demande si on a fait les bons choix.

    Lire la suite

    C’est aussi le trajet entre l’Afrique, terre natale, et l’Europe, terre d'accueil, avec ses chocs culturels, ses contradictions et une double virilité imposée. Entre stéréotypes et pressions sociales, comment trouver sa voie ? Embarque pour ce voyage chaotique, décalé, touchant, mais surtout hilarant.
    Lieu
    Le Petit Chapeau Rond Rouge
    Rue Père Eudore Devroye, 12
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 498 51 35 63
    info@lepetitchapeaurondrouge.be
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be

  • Max Gericke ou pareille au même

    10.03.2026  >  04.04.2026

    • Théâtre

    Lire la suite

    Les apparences sont trompeuses… Personne ne sait que Max est mort, alors, pour survivre, Ella, sa femme, coupe ses cheveux, se glisse dans les vêtements de Max, et prend sa place dans l’entreprise : il était grutier ! La voilà travestie par obligation. Mais dans une période de crise économique, si elle veut continuer à toucher la paye, elle n’a trouvé que ce plan-là. La voilà prisonnière de son apparence, la tromperie va devenir sa réalité. Ella va devenir Max, et sa vie va se résumer désormais à cela : s’assurer que tout le monde le croit et le voit. Max est donc un homme qui est une femme qui joue un homme. Et Anne Sylvain sera cette comédienne qui sera cette femme qui joue à devenir un homme… Les apparences sont décidément trompeuses ! À l’heure où les questions de genres entrent dans le débat, à l’heure où la peur et l’intolérance, refont surface, ce spectacle tombe à pic. Créé il y a un an, dans une mise en scène épurée, Max Gericke avec une comédienne au sommet, a emporté les spectateurs et offert aux publics l’une des plus belles émotions que permet le théâtre : l’empathie. _______ De : Manfred Karge / Mise en scène : Jeanne Kacenelenbogen / Avec : Anne Sylvain / Traduction : Michel Bataillon / Assistanat à la mise en scène : Chloé Struvay / Lumière : Laurent Kaye / Musique originale : Jean-Philippe Feiss / Régie : Martin Celis _______ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE. La pièce « Max Gericke ou pareille au même » de Manfred Karge (Traduction Michel Bataillon) est représentée par L’Arche – Agence théâtrale. www.arche-editeur.com
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • Le Long Chemin du retour

    10.03.2026  >  28.03.2026

    • Théâtre
    Nick et Tom reviennent à la maison après avoir fait la guerre d’Afghanistan. En apparence ils vont bien. Mais ils ont ramené avec eux quelques souvenirs encombrants : les fantômes de soldats en mission envahissent leur quotidien, troublant les retrouvailles en famille, perturbant leurs jours et leurs nuits, s’immisçant dans les tâches ménagères, et leurs tentatives d’oublier ce qu’ils ont vu...

    Lire la suite

    "Capitaine Crackafat : Donc, avant de quitter l’Afghanistan, vous avez été soumis aux tests de dépistage psychologique préalable à un retour. Tom : Je m’en suis sorti comment ? Capitaine Crackafat : Vous vous en êtes très bien sorti. Je dirais même parfaitement bien. Aucun problème, absolument aucun." Daniel Keene Nick et Tom reviennent à la maison après avoir fait la guerre d’Afghanistan. En apparence ils vont bien. Mais ils ont ramené avec eux quelques souvenirs encombrants : les fantômes de soldats en mission envahissent leur quotidien, troublant les retrouvailles en famille, perturbant leurs jours et leurs nuits, s’immisçant dans les tâches ménagères, et leurs tentatives d’oublier ce qu’ils ont vu... Face à eux, sur leur Long Chemin du retour, presque comme dans un duel, celles qui partagent leurs vies tentent de les soutenir et de les recoller en un seul morceau. Le Long Chemin du retour permet d’ouvrir la réflexion tant sur les dégâts collatéraux des guerres se profilant à nos portes, que sur une certaine attirance pour la violence. Dans un premier temps, la pièce de Daniel Keene fut écrite à des fins thérapeutiques pour et avec des soldats des forces armées australiennes déployées en Afghanistan, en Irak, au Timor et en Somalie. Il est étonnant de constater combien ceux-ci ont conservé un sens de l’humour à toute épreuve, auquel il s’agissait aussi de rendre hommage.
    Lieu
    Théâtre de Poche
    Chemin du Gymnase, 1 A
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 649 17 27
    Réservation : +32 2 649 17 27
    reservation@poche.be
    http://www.poche.be

  • Respire

    10.03.2026  >  28.03.2026

    • Théâtre
    Ce seule-en-scène de et avec Geneviève Damas aborde avec humour et tendresse la question de l’argent – de l’(im)possibilité de le dépenser – et de l’autonomie des femmes. Au départ de son histoire familiale, la comédienne tente de comprendre comment une incapacité quotidienne révèle les traces de la grande Histoire dans les destinées humaines.

    Lire la suite

    Respire est une histoire vraie. Il raconte comment nos vies sont tissées d’autres vies. Comment mon rapport à l’argent est directement lié à la manière dont la famille de ma mère a traversé la guerre. Respire est un texte tragi-comique qui transforme ma mère en héroïne d’une résistance sourde et tenace ; où mon père fait office de sauveur malgré lui. Une petite histoire fracassée par la grande. À la fois ridicule et étrangement belle Qui dit que ce qui a été impacte ce qui est Où la mort n’est pas aussi définitive que ce qu’on imagine. Il y a mon grand-père qui amasse Ma grand-mère sans dot L’oncle mort sur le front de l’Yser L’arrière-grand-père qui fuit en Angleterre Le cousin qui se mêle de ce qui ne le regarde pas Et des femmes qui thésaurisent Qui comptent Les poings serrés pour que rien ne leur file entre les doigts. Comment l’argent structure-t-il une famille ? Une femme interroge son rapport à la richesse et à l’héritage. De quoi est-on riche ? De ce que l’on offre ou de ce que l’on reçoit ? De ce qui sonne et qui trébuche ? Ou de ce qui est impalpable, l’héritage culturel, intellectuel, voire génétique ? Respire appartient au registre de l’intime, du secret, et affirme un rapport de proximité avec le public. En interlocuteur privilégié, celui-ci entre dans les pensées et les souvenirs de la narratrice, par l’intermédiaire de ses mots, des diapositives familiales et des bribes de musiques. Au travers d’une histoire singulière, un fragment de l’histoire de la Belgique au 20ème siècle se révèle et touche tout·e un·e chacun·e. À la fois histoire vraie, confession, fumisterie et théâtre, l’autofiction se déploie, soutenue par la création musicale originale et enveloppante du compositeur Fabian Fiorini. Un spectacle en forme d’hommage, un devoir de réparation à ses pairs.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Nullipare

    17.03.2026  >  28.03.2026

    • Théâtre
    À l’aube de ses 40 ans, Nullipare fait le constat doux-amer de ne pas être devenue mère. Elle qui l’avait tellement espéré. Seule sur scène au milieu de ses jouets, assise pour l’éternité à la table des enfants, elle entreprend une discussion avec elle-même petite. Théâtre, en français

    Lire la suite

    À l’aube de ses 40 ans, Nullipare fait le constat doux-amer de ne pas être devenue mère. Elle qui l’avait tellement espéré. Seule sur scène au milieu de ses jouets, assise pour l’éternité à la table des enfants, elle entreprend une discussion avec elle-même petite. Faire des enfants, avoir une famille à soi, c’était une façon de laisser une trace, ne pas mourir seule. Aujourd’hui elle ne sait plus. Comment Nullipare va-t-elle faire pour transformer un rêve d’enfant déçu en une nouvelle narration puissante ? Quels modèles existent-ils autour d’elle ? À travers l'univers onirique que Nullipare déploie sous nos yeux, des voix de femmes sont invitées à partager leurs récits, la guidant sur le chemin de la résilience. Théâtre, en français
    Lieu
    Théâtre de la Vie
    Rue Traversière, 45
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 219 11 86
    Réservation : +32 2 219 60 06
    reservations@theatredelavie.be
    http://www.theatredelavie.be

  • Bonjour, on est un tsunami

    19.03.2026  >  27.03.2026

    • Théâtre
    Un road trip initiatique qui fonce à travers l’adolescence au volant d’une 2CV et explore – avec humour et tendresse – les méandres de la fin de l’enfance.

    Lire la suite

    À 18 ans, guidé·es par leur soif de liberté, quatre ami·es réparent une 2CV toute rouillée et prennent le large, pour la première fois. Direction : l’aventure ! Sur scène, des années plus tard, l’un d’ell·eux se souvient. Il nous raconte l’exaltation du départ, les soirs d’été, les premiers frissons et les grands banquets… Immanquablement, le souvenir submerge. Car ce voyage est bien plus grand qu’une trajectoire sur la carte : la découverte du monde et la perte de l’innocence, on ne les vit qu’une seule fois…   Que laissons-nous derrière nous, en devenant adultes ? Comment le désir d’être libres se confronte-t-il à l’appréhension des responsabilités ? Comment la réalité répond-elle aux velléités d’émancipation ? Avec un regard autobiographique et un humour hors-pair, la Compagnie Renards / Effet Mer explore ce passage, à la fois tendre et féroce, qui marque la fin de l’enfance. Seul en scène, Baptiste Toulemonde jongle merveilleusement entre mille et un personnages, contant avec ferveur et sensibilité les péripéties d’un quatuor adolescent.     Après Foxes et Tadam, la Compagnie Renards / Effet Mer continue de nous faire vibrer avec un spectacle intergénérationnel, s’adressant autant à la nostalgie des plus grand·es qu’à l’imaginaire et aux projections des plus jeunes. En proposant une réécriture du spectacle créé en 2012, nourrie des réflexions et interrogations actuelles de la compagnie, Arthur Oudar et Baptiste Toulemonde signent une véritable ode à l’amitié, à la fête et aux premières fois, dont on sort certes bouleversé·es – mais avec un désir toujours intact... 
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • Jardin - À un moment donné, je me suis sentie concernée

    24.03.2026  >  28.03.2026

    • Spectacle

    Lire la suite

    Amel Benaïssa À partir de 10 ans[ Durée : 55 min ]Co-présentation Balsamine ❤ RideauLa mort d’une plante verte peut-elle bouleverser notre rapport au monde ? Une invitation joyeuse à ouvrir nos regards sur la richesse du vivant qui nous entoure. Izrar, une citadine active et débordée, laisse mourir sa plante, réputée increvable. Un détail dans la vie de cette femme ? Pas vraiment. 4 ans après les faits, elle remonte le fil de sa pensée avec Travik, son voisin envahissant, et ne cesse d’être interrompue par Hermano, son propriétaire imprévisible. Et si cet événement était le point de départ d’un soulèvement intérieur ? Une enquête étonnante qui glisse peu à peu dans l’introspection. Jardin mêle humour, émotion et chansons dans une dramédie vive et rythmée, où le quotidien flirte avec l’absurde. Sur scène, un groupe d’interprètes complices donne vie à ce récit aussi loufoque que bouleversant. L’écriture ciselée d’Amel Benaïssa et Mathurin Meslay interroge notre rapport au vivant, à l’autre, à nous-mêmes. À travers le funeste destin d’une plante verte, c’est notre lien brisé à la nature qu’ils mettent en lumière. Et si prendre soin de soi, des autres, du monde, commençait par-là ?Jardin nous fait rire, réfléchir, et ouvre une brèche sensible dans le béton des villes. Une fable urbaine, écologique et résolument humaine.LE SPECTACLE – MA 24.03 > SA 28.03 sera présenté à La Balsamine
    Lieu
    La Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • Du côté de chez Elle(s) • Isabelle Pousseur Magali Pinglaut Valérie Bauchau

    24.03.2026  >  03.04.2026

    • Théâtre
    Bien qu’issues de mondes que tout oppose, Magali Pinglaut et Valérie Bauchau partagent le même amour du théâtre. La pièce est née de cette amitié improbable, presque miraculeuse, qui défie les évidences. 

    Lire la suite

    Trois femmes, trois trajectoires. Deux comédiennes aux parcours contrastés, une metteuse en scène liée au Théâtre National. Leur rencontre réaffirme la scène comme espace de réinvention. Sans le théâtre, se seraient-elles rencontrées ? L’une a grandi dans un village du Berry, fille d’instituteur·ices communistes. L’autre, benjamine d’une famille catholique et aisée, a vu le jour en Belgique. Leurs chemins se sont croisés au Conservatoire de Bruxelles. Car bien qu’issues de mondes que tout oppose, Magali Pinglaut et Valérie Bauchau partagent le même amour du théâtre. La pièce est née de cette amitié improbable, presque miraculeuse, qui défie les évidences.  Sur scène, elles revisitent les voies qu’elles ont empruntées, mêlant souvenirs intimes et grande Histoire. Pour l’une, il s’agit de montrer le théâtre comme un territoire d’émancipation et de déconstruction, où dialoguent les altérités. Pour l’autre, de mettre en lumière les « humbles » des familles, plus particulièrement les femmes qui portent les luttes sociales. Afin d’orchestrer cette partition à deux voix, elles ont fait appel à Isabelle Pousseur. Figure incontournable de la mise en scène, elle apporte son regard affûté et son expérience du plateau. À ses côtés, Jean-Baptiste Delcourt complète le dispositif, en offrant une perspective extérieure précieuse. Ainsi, Du côté de chez Elle(s) célèbre brillamment les amitiés fécondes qui laissent une empreinte durable.  Première Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Every-body-knows-what-tomorrow-brings-and-we-all-know-what-happened-yesterday

    24.03.2026  >  28.03.2026

    • Théâtre
    Dans ce solo, Mohamed Toukabri s’aventure en terrain inconnu. Le mouvement devient à la fois excavation et rébellion, le corps est une archive. Connu pour sa capacité à naviguer entre les mondes – de la rue à la scène, du hip-hop au postmodernisme, du personnel au politique –, il tourne à présent son regard chorégraphique aiguisé vers l’archéologie même de la danse.

    Lire la suite

    Dans cette performance, Mohamed Toukabri démantèle les hiérarchies ancrées dans le corps, questionnant qui peut bouger, comment et pourquoi. La pièce respire l’urgence de décoloniser l’imagination, de créer un espace où les traditions de la danse ne sont pas en concurrence ou hiérarchisées, mais coexistent et dialoguent, où des formes longtemps considérées comme inférieures tiennent leur place face aux formes canonisées, où la virtuosité et la vulnérabilité s’unissent. Le titre – en français « Tout-le-monde-sait-ce-que-demain-apporte-et-nous-savons-tous-ce-qui-est-arrivé-hier » – est à la fois une provocation et un rappel : le poids de l’histoire nous accompagne et la danse de demain est façonnée par les choix d’aujourd’hui. Quelle responsabilité avons-nous dans ce que nous transmettons, effaçons ou maintenons ? Le spectacle n’offre pas de réponses, mais insiste sur le fait que nous sommes impliqué·es, en tant que témoins, dans l’acte de réimaginer. Le refus audacieux de se contenter d’une solution rend ce moment du parcours de Mohamed Toukabri saisissant. Après avoir perfectionné son art dans la rue et au sein d’institutions, il revendique aujourd’hui une voix chorégraphique qui lui est propre : enracinée mais non liée, profondément personnelle mais s’adressant à une prise de conscience collective. C’est plus qu’un solo, c’est une invitation à aller au-delà du connu, dans une danse où tous les corps, toutes les histoires ont leur place.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be