Evénements du 20 mars 2026

  • BANAD Festival 2026

    14.03.2026  >  29.03.2026

    • Visites Guidées
    Incontournable évènement annuel se déclinant sur trois weekends, la dixième édition du Brussels Art Nouveau Art Deco Festival se tiendra les 14 & 15 ; 21 & 22 et 28 & 29 mars 2026. Le BANAD festival est une invitation à la découverte de lieux remarquables révélant l'architecture Art nouveau et Art Déco de la Région bruxelloise.

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    Réparti sur trois weekends (les 14 & 15 ; 21 & 22 et 28 & 29 mars 2026) et trois zones de la Région bruxelloise, le BANAD Festival propose un programme éclectique composé de visites d’intérieurs (une soixantaine dont certains accessibles pour la toute première fois), de parcours guidés thématiques à suivre à pied ou à vélo, de conférences originales, d’activités inclusives et familiales, et enfin des fameuses Foire d’objets et Salon des restaurateurs & experts. Au menu des visites d’intérieur : les « Essential » (ces incontournables qu’il faut au moins avoir vu une fois dans sa vie), les « Classic » (dont certaines adresses, comme des établissements publics, scolaires ou des institutions muséales, sont régulièrement visitables mais pas sous le prisme du patrimoine architectural), les « New » (n’ayant encore jamais été ouverts au public du BANAD) et enfin les « Previously New » (nouveautés des années précédentes, reprogrammées à l’attention des visiteurs qui les auraient manquées lors des dernières éditions du festival). Répartis successivement en trois zones géographiques de la Région de Bruxelles-Capitale, une soixantaine de bâtiments aux typologies variées ouvriront leurs portes : des hôtels de maître et des maisons particulières, des immeubles de bureaux ou à appartements mais aussi des édifices publics (lieux de culte, musées, maisons communales,...) tout comme d’anciennes unités de production ou des ateliers d’artistes.
    Lieu
    Divers lieux à Bruxelles
    Divers lieux à Bruxelles
    1000 Bruxelles

  • En finir avec Eddy Bellegueule

    17.03.2026  >  22.03.2026

    • Théâtre

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    « Il fallait fuir. Mais d’abord, on ne pense pas spontanément à la fuite parce qu’on ignore qu’il existe un ailleurs. On ne sait pas que la fuite est une possibilité. On essaye dans un premier temps d’être comme les autres, et j’ai essayé d’être comme toute le monde. » Eddy Bellegueule est un enfant considéré par sa famille et les gens du village comme différent des autres. Exclu, harcelé, violenté, Eddy évolue dans un milieu précaire où cinq euros de plus ou de moins font la différence à chaque fi n de mois, où les garçons doivent rejeter l'école et mépriser leurs professeur·es, où la seule façon de se construire en tant qu'homme est d'être reconnu comme un dur ! Un monde où le travail à l'usine détruit les corps des ouvrier·ère·s, où l'on se retrouve au chômage du jour au lendemain, où l'on boit pour oublier, où la télévision est allumée à longueur de journée, où écrasé·e·s, abandonné·e·s et déçu·e·s par les gouvernements en place, on vote Front National, car les discours racistes sont omniprésents. Un milieu aussi, où l'on déteste les pédés. Et Eddy est un pédé. Depuis l'écriture de ce premier roman, Édouard Louis a pris une place à part entière dans la vie politique actuelle. Icône générationnelle, il apporte à la littérature une réalité qui en est trop souvent invisibilisée : l'injustice sociale, la violence d'un monde oublié de la classe dominante, où toute différence est vécue comme une faiblesse.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • Nullipare

    17.03.2026  >  28.03.2026

    • Théâtre
    À l’aube de ses 40 ans, Nullipare fait le constat doux-amer de ne pas être devenue mère. Elle qui l’avait tellement espéré. Seule sur scène au milieu de ses jouets, assise pour l’éternité à la table des enfants, armée d’un vieil enregistreur, elle fouille ses archives intimes pour inventer une autre manière de tracer sa vie. Théâtre, en français

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    Nullipare - Adjectif, nom féminin. Se dit d’une femme qui n’a jamais accouché. Du latin nullus — rien, et parere — engendrer. Nullipare, c’est elle : une femme de 42 ans, célibataire, sans enfant. Ses ovocytes, congelés il y a quatre ans, l’attendent sagement, quelque part dans le frigo d’un hôpital. Assise à la table des enfants pour l’éternité, Nullipare doute. Être mère, c’était une manière de fonder une famille à soi, de ne pas mourir seule, de laisser une trace. Mais ce désir de maternité lui appartient-il vraiment ? Dans une ville perdue dans les eaux, Nullipare navigue entre ses rêves d’enfants, ses désirs mouvants, ce que l’on attendrait d’elle et sa raison. Armé de son vieil enregistreur, ce personnage tendre et irrévérencieux fouille dans ses propres archives et décide d’en fabriquer de nouvelles. Mais que fabrique, justement, Nullipare ? Une sortie de route, une prise de pouvoir, la clôture d’un chapitre, une ode à la bizarrerie ? Peut-être un peu tout ça à la fois.
    Lieu
    Théâtre de la Vie
    Rue Traversière, 45
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 219 11 86
    Réservation : +32 2 219 60 06
    reservations@theatredelavie.be
    http://www.theatredelavie.be

  • Three Times Left is Right

    18.03.2026  >  21.03.2026

    • Théâtre
    I love to hate you. I hate to love you.La gauche traverse une crise d'identité, tandis que les nouveaux partis politiques de droite revendiquent avec succès l'attitude révolutionnaire qui caractérisait autrefois les anciens partis de gauche. L'ancien meurt, le nouveau ne peut naître. Studio Julian Hetzel explore la polarisation croissante avec un projet sur la proximité entre la haine et l’amour. Une pièce sur le défi de la cohabitation entre des extrêmes radicales sous un même toit, un portrait de famille oscillant entre la droite populiste et la gauche progressiste. 

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    I love to hate you. I hate to love you.La gauche traverse une crise d'identitaire tandis que les nouveaux partis politiques de droite revendiquent avec succès l'attitude révolutionnaire qui caractérisait autrefois les anciens partis de gauche. L'ancien meurt et le nouveau ne peut éclore.Studio Julian Hetzel explore l'économie de la polarisation à travers cette nouvelle pièce. Cette dernière nous parle de la proximité entre la haine et l'amour. Elle emmène le public dans un voyage idéologique à la Möbius montrant comment les idées et les gens évoluent, ce qui conduit à la formule : Three Times Left is Right  (trois fois la gauche, c'est la droite).À une époque de polarisation croissante et de montée des mouvements politiques nationalistes d'extrême droite, le Studio Julian Hetzel crée un spectacle sur le défi de la cohabitation entre des extrêmes radicales sous un même toit. Un portrait de famille qui explore la relation entre la droite populiste et la gauche progressiste. « Hetzel réussit à mêler la gauche et la droite politiques dans une seule et même pièce de théâtre, surpassant ainsi Werner Schwab et Quentin Tarantino. C'est le genre de pain et de jeux pour lesquels le théâtre a été créé. » — Liv Laveyne dans De Standaard  • Né dans la Forêt-Noire (Allemagne) et basé à Utrecht, Julian Hetzel travaille comme créateur de performances, musicien et artiste plasticien. Il développe des œuvres à la croisée du théâtre, de la musique et des médias, qui ont une dimension politique et une approche documentaire. Il est directeur artistique du Studio Julian Hetzel. Hetzel a reçu le prix VSCD-Mime pour The Automated Sniper (par Frascati productions et Ism & Heit). Hetzel s'était déjà produit au Kaaitheater avec The Benefactor (2015) et All Inclusive (2018).
    Lieu
    KVS BOL
    Rue de Laeken, 146
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    tickets@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Bonjour, on est un tsunami

    19.03.2026  >  27.03.2026

    • Théâtre
    Un road trip initiatique qui fonce à travers l’adolescence au volant d’une 2CV et explore – avec humour et tendresse – les méandres de la fin de l’enfance.

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    À 18 ans, guidé·es par leur soif de liberté, quatre ami·es réparent une 2CV toute rouillée et prennent le large, pour la première fois. Direction : l’aventure ! Sur scène, des années plus tard, l’un d’ell·eux se souvient. Il nous raconte l’exaltation du départ, les soirs d’été, les premiers frissons et les grands banquets… Immanquablement, le souvenir submerge. Car ce voyage est bien plus grand qu’une trajectoire sur la carte : la découverte du monde et la perte de l’innocence, on ne les vit qu’une seule fois…   Que laissons-nous derrière nous, en devenant adultes ? Comment le désir d’être libres se confronte-t-il à l’appréhension des responsabilités ? Comment la réalité répond-elle aux velléités d’émancipation ? Avec un regard autobiographique et un humour hors-pair, la Compagnie Renards / Effet Mer explore ce passage, à la fois tendre et féroce, qui marque la fin de l’enfance. Seul en scène, Baptiste Toulemonde jongle merveilleusement entre mille et un personnages, contant avec ferveur et sensibilité les péripéties d’un quatuor adolescent.     Après Foxes et Tadam, la Compagnie Renards / Effet Mer continue de nous faire vibrer avec un spectacle intergénérationnel, s’adressant autant à la nostalgie des plus grand·es qu’à l’imaginaire et aux projections des plus jeunes. En proposant une réécriture du spectacle créé en 2012, nourrie des réflexions et interrogations actuelles de la compagnie, Arthur Oudar et Baptiste Toulemonde signent une véritable ode à l’amitié, à la fête et aux premières fois, dont on sort certes bouleversé·es – mais avec un désir toujours intact... 
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • Kuroko | Ikue Nakagawa

    19.03.2026  >  20.03.2026

    • Théâtre

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    En japonais < kuroko ni tessuru > signifie : travailler pour quelqu’un, arranger ses affaires, régler ses problèmes, sans qu’on le sache, en restant toujours derrière. Les Kurokos sont aussi, dans le théâtre Kabuki, des « personnages » entièrement vêtus de noir et sans visage, qui ont essentiellement des rôles d’assistant·es ou de marionnettistes. Conception et interprétation : Ikue Nakagawa Lumière : Matthieu Vergez et Ryoya Fudetani Régie lumière : Lucas Baccini Scénographie : Camille Panza et Léonard Cornevin Composition musicale : Patrick Belmont Collaboration artistique & regards extérieurs : Lorenzo De Angelis, Salomé Genès, Taka Shamoto Production déléguée : la Balsamine (Bruxelles, Be) Production exécutive et diffusion : Météores / Charlotte Giteau (administration et production) / Anaïs Guilleminot (diffusion et production) Remerciements : 1x2x3 asbl, Yumi Funaya, Yuika Koizumi, Arnaud Timmermans, Moë Nakagawa De Angelis, Aki Nakagawa De Angelis Coproduction : Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (Be), Cndc Angers (Fr) ; la Balsamine (Bruxelles, Be), Atelier de Paris / CDCN (Fr), La Place de la danse CDCN Toulouse Occitanie (Fr), La Coop asbl et Shelter Prod Soutien : AD Lib’s Residencies (Bruxelles, Be), Le Bamp (Bruxelles, Be), La Bellone (Bruxelles, Be), Centre Wallonie-Bruxelles Paris (Fr), Materias Diversos (Minde, Pt), Montpellier Danse (Fr) dans le cadre de l'accueil en résidence à l'Agora, cité internationale de la danse, BNP Paribas, ING, Tax Shelter du gouvernement fédéral belge, la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International et Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse Accompagnée par : Grand Studio (Bruxelles, Be) Kuroko n’est donc jamais au centre de l’histoire. Toujours au service de. Pour sa nouvelle création, la chorégraphe Ikue Nakagawa décide de changer de focale et de mettre en lumière ces ombres de nous-même. Ces multiples facettes qui nous composent. Celles que nous aimons à donner à voir socialement mais aussi celles que nous cachons aux autres et parfois à nous-même. Un spectacle où les seconds rôles, qu’ils soient séduisants ou pas, prennent le devant de la scène et se placent, pour une fois, au centre de l’histoire. Un juste retour des choses pour ces « nous » qui nous accompagnent sans jamais nous abandonner.
    Lieu
    La Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • Tsotne Zedginidze

    20.03.2026

    • Concert
    À cinq ans, il découvre le piano. Un an plus tard, il commence à composer. Aujourd’hui, à seize ans, le Géorgien Tsotne Zedginidze est considéré comme « le Mozart du XXIe siècle ». 

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    À cinq ans, il découvre le piano. Un an plus tard, il commence à composer. Aujourd’hui, à seize ans, le Géorgien Tsotne Zedginidze est considéré comme « le Mozart du XXIe siècle ». Son répertoire, brassant l’époque romantique, les XXe et XXIe siècles ainsi que ses propres compositions témoignant de son amour pour l’opéra, suscite l’admiration des auditeurs du monde entier. Dans sa Wagner Paraphrase, il transforme le monumental Anneau du Nibelung de Richard Wagner en une œuvre pianistique virtuose. Un tour de force incontournable qu’il associe aux kaléidoscopiques Davidsbündlertänze de Robert Schumann. Flagey, Klarafestival Plus d'informations: klarafestival.be ‘The 21st-century Mozart’ – Daniel Barenboim € 16 (sandwich et boisson incl.)
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Rachmaninov Deconstructed

    20.03.2026  >  21.03.2026

    • Concert
    Explorez les profondeurs de la Symphonie n° 2 de Rachmaninov avec le pianiste et conteur Florestan Bataillie comme guide – un voyage empreint de passion musicale et de mélancolie.

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    Explorez les profondeurs de la Symphonie n° 2 de Rachmaninov avec le pianiste et conteur Florestan Bataillie comme guide – un voyage empreint de passion musicale et de mélancolie. Que vous soyez un mélomane averti ou simplement curieux : tout le monde est le bienvenu, et aucune connaissance préalable n'est requise ! Flagey, Brussels Philharmonic La musique est le moteur de la vie de Florestan Bataillie ! Il exerce les talents de pianiste, de compositeur et d'un conteur inspiré, toujours désireux de partager son amour indéfectible pour la musique classique avec son public. Depuis le piano, il plonge dans des œuvres clés du répertoire, les analyse en profondeur, offrant ainsi aux auditeurs une perspective unique sur la vie et l'œuvre de compositeurs de génie. € 9 > € 5
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Brussels Philharmonic

    20.03.2026

    • Concert
    Avec sa Deuxième Symphonie, Sergueï Rachmaninov signe une réponse magistrale à une profonde crise artistique.

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    Avec sa Deuxième Symphonie, Sergueï Rachmaninov signe une réponse magistrale à une profonde crise artistique. Après l’échec cuisant de sa Première Symphonie, il lui faudra plusieurs années avant d’oser à nouveau s’aventurer dans une grande œuvre orchestrale. Le résultat : une symphonie baignée de lyrisme romantique, portée par de vastes mélodies, des couleurs orchestrales somptueuses et un voile de mélancolie. Des premières mesures solennelles jusqu’à la finale envoûtante, Rachmaninov déploie un univers d’une intensité émotionnelle rare – ample, généreux, et profondément sincère. Flagey, Brussels Philharmonic € 36 > € 5
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Ibiyewa

    20.03.2026

    • Concert

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    19 - 20:00 Bistro : Mangez au bar du Marni avant le concert Le trio bruxellois a sorti son premier album « Vendredi Magnifique » en avril 25. A l'initiative du batteur béninois Angelo Moustapha, protégé de Philip Catherine, le groupe Ibiyewa rassemble des fortes personnalités de la capitale : le guitariste Joel Rabesolo, artiste phare de la jeune génération à Madagascar et l'incontournable Toine Thys, saxophoniste belge aux multiples projets. Imaginez le croisement des rythmes d'un maître batteur béninois, les harmonies dansantes d'un guitariste malgache et des improvisations mélodiques d'un saxophoniste amoureux de l'équateur. Partout où ils jouent, de Bruxelles à Ouagadougou, de Conakry à Tananarive, de Luanda à Paris, la joie et les sourires s'emparent de leur public. Le nom Ibiyewa, "Ici nous ressemble" en Yoruba, reflète leur désir de transcender les barrières culturelles et de créer une musique qui unit. Leur musique est un mélange éclectique de rythmes africains, de grooves, d'électro, de mélodies envoûtantes et d'improvisations audacieuses. Le résultat est une musique qui fait vibrer le spectateur, et l'emporte dans un tourbillon de sons et de rythmes. Avec Angelo Moustapha (BJ) batterie Toine Thys (BE) saxophones Joël Rabesolo (MG) guitare
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com