Evénements du 19 mars 2026

  • Nullipare

    17.03.2026  >  28.03.2026

    • Théâtre
    À l’aube de ses 40 ans, Nullipare fait le constat doux-amer de ne pas être devenue mère. Elle qui l’avait tellement espéré. Seule sur scène au milieu de ses jouets, assise pour l’éternité à la table des enfants, armée d’un vieil enregistreur, elle fouille ses archives intimes pour inventer une autre manière de tracer sa vie. Théâtre, en français

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    Nullipare - Adjectif, nom féminin. Se dit d’une femme qui n’a jamais accouché. Du latin nullus — rien, et parere — engendrer. Nullipare, c’est elle : une femme de 42 ans, célibataire, sans enfant. Ses ovocytes, congelés il y a quatre ans, l’attendent sagement, quelque part dans le frigo d’un hôpital. Assise à la table des enfants pour l’éternité, Nullipare doute. Être mère, c’était une manière de fonder une famille à soi, de ne pas mourir seule, de laisser une trace. Mais ce désir de maternité lui appartient-il vraiment ? Dans une ville perdue dans les eaux, Nullipare navigue entre ses rêves d’enfants, ses désirs mouvants, ce que l’on attendrait d’elle et sa raison. Armé de son vieil enregistreur, ce personnage tendre et irrévérencieux fouille dans ses propres archives et décide d’en fabriquer de nouvelles. Mais que fabrique, justement, Nullipare ? Une sortie de route, une prise de pouvoir, la clôture d’un chapitre, une ode à la bizarrerie ? Peut-être un peu tout ça à la fois.
    Lieu
    Théâtre de la Vie
    Rue Traversière, 45
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 219 11 86
    Réservation : +32 2 219 60 06
    reservations@theatredelavie.be
    http://www.theatredelavie.be

  • Three Times Left is Right

    18.03.2026  >  21.03.2026

    • Théâtre
    I love to hate you. I hate to love you.La gauche traverse une crise d'identité, tandis que les nouveaux partis politiques de droite revendiquent avec succès l'attitude révolutionnaire qui caractérisait autrefois les anciens partis de gauche. L'ancien meurt, le nouveau ne peut naître. Studio Julian Hetzel explore la polarisation croissante avec un projet sur la proximité entre la haine et l’amour. Une pièce sur le défi de la cohabitation entre des extrêmes radicales sous un même toit, un portrait de famille oscillant entre la droite populiste et la gauche progressiste. 

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    I love to hate you. I hate to love you.La gauche traverse une crise d'identitaire tandis que les nouveaux partis politiques de droite revendiquent avec succès l'attitude révolutionnaire qui caractérisait autrefois les anciens partis de gauche. L'ancien meurt et le nouveau ne peut éclore.Studio Julian Hetzel explore l'économie de la polarisation à travers cette nouvelle pièce. Cette dernière nous parle de la proximité entre la haine et l'amour. Elle emmène le public dans un voyage idéologique à la Möbius montrant comment les idées et les gens évoluent, ce qui conduit à la formule : Three Times Left is Right  (trois fois la gauche, c'est la droite).À une époque de polarisation croissante et de montée des mouvements politiques nationalistes d'extrême droite, le Studio Julian Hetzel crée un spectacle sur le défi de la cohabitation entre des extrêmes radicales sous un même toit. Un portrait de famille qui explore la relation entre la droite populiste et la gauche progressiste. « Hetzel réussit à mêler la gauche et la droite politiques dans une seule et même pièce de théâtre, surpassant ainsi Werner Schwab et Quentin Tarantino. C'est le genre de pain et de jeux pour lesquels le théâtre a été créé. » — Liv Laveyne dans De Standaard  • Né dans la Forêt-Noire (Allemagne) et basé à Utrecht, Julian Hetzel travaille comme créateur de performances, musicien et artiste plasticien. Il développe des œuvres à la croisée du théâtre, de la musique et des médias, qui ont une dimension politique et une approche documentaire. Il est directeur artistique du Studio Julian Hetzel. Hetzel a reçu le prix VSCD-Mime pour The Automated Sniper (par Frascati productions et Ism & Heit). Hetzel s'était déjà produit au Kaaitheater avec The Benefactor (2015) et All Inclusive (2018).
    Lieu
    KVS BOL
    Rue de Laeken, 146
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    tickets@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • La Cucina Italiana

    19.03.2026

    • Concert
    Depuis 2005, Cristina Marchi et Marie-Sophie Talbot revisitent avec amour le riche répertoire de la chanson italienne, du XVIIᵉ siècle à la période contemporaine. Les standards croustillent, les airs classiques prennent des accents de blues, le bel canto napolitain éveille la gourmandise et les musiques de film invitent au voyage.

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    Depuis 2005, Cristina Marchi et Marie-Sophie Talbot revisitent avec amour le riche répertoire de la chanson italienne, du XVIIᵉ siècle à la période contemporaine. Les standards croustillent, les airs classiques prennent des accents de blues, le bel canto napolitain éveille la gourmandise et les musiques de film invitent au voyage. Cristina Marchi (voix) Marie-Sophie Talbot (piano + voix)
    Lieu
    L'Entrela' - Centre Culturel d'Evere
    Rue de Paris, 43
    1140 Evere
    Tél : +32 2 241 15 83
    info@lentrela.be
    http://www.lentrela.be/

  • UP Festival

    19.03.2026  >  29.03.2026

    • Festival
    Du 19 au 29 mars 2026, UP Festival fait vibrer Bruxelles au rythme du Cirque contemporain. Pendant 11 jours, artistes belges et internationaux investissent chapiteaux, théâtres, espaces publics et lieux atypiques pour faire du Cirque un Art vivant, engagé et résolument actuel.

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    Biennale internationale de Cirque Cette 19e édition réunit 26 spectacles, 71 représentations et des Compagnies venues de Belgique, France, Suisse, Danemark, Pays-Bas, Italie, Autriche et Espagne, répartis dans 12 lieux bruxellois. Entre prouesse physique, écritures singulières et formes hybrides, la programmation explore des corps en mouvement, des récits contemporains et des expériences sensibles, au plus près du réel. Ancré à Molenbeek, sur l’ancien site Delhaize investi par UP – Circus & Performing Arts, le festival transforme la ville en scène à ciel ouvert, du chapiteau à l’espace public. UP Festival. Vibrant. Vivant. Inattendu. > 11 jours, 12 lieux, 26 spectacles, 71 représentations > Tarifs : 9€ à 36€ > Pass festival disponible
    Lieu
    UP - Circus & Performing Arts
    Rue Osseghem, 50
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 538 12 02
    info@upupup.be
    https://upupup.be/

  • 2984 | MagdaClan - Alessandro Maida

    19.03.2026  >  20.03.2026

    • Spectacle
    Scruter le futur pour révéler le présent

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    À quoi ressemblera le monde en 2984 ? Sans se prédire devin, le circassien Alessandro Maïda nous emmène dans le futur pour mieux scruter les temps présents. Seul sur son bout de Terre calciné, il dialogue avec le sable, les pierres et d’étranges objets qu’il exhume du sol asséché, témoignages d’un passé qu’il ne connaît pas – mais que nous reconnaissons très bien. Au carrefour de la jonglerie, de la danse, de l’équilibrisme et du théâtre, 2984 funambule entre ombre et lumière, fatalité et espoir. Car l’humour, comme un rayon laser, vient piquer le spectacle d’une douce ironie. Une ode à l’éphémère, une invitation à habiter notre temps. #dystopie #(dés)équilibres #avenir #ombre #lumière Ce spectacle est présenté dans le cadre de UP Festival. UP – Circus & Performing Arts vous donne rendez-vous du 19 au 29 mars 2026 pour une nouvelle édition de UP Festival, au cœur de Bruxelles. Pendant 11 jours, le Cirque contemporain s’empare de la Ville : spectacles en salle sous chapiteaux, interventions dans l’espace public & collaborations avec de nombreux lieux partenaires. Créations belges & internationales s’y rencontrent, mêlant gestes, récits & esthétiques d’aujourd’hui.
    Lieu
    UP - Circus & Performing Arts
    Rue Osseghem, 50
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 538 12 02
    info@upupup.be
    https://upupup.be/

  • L’Homme Cirque | David Dimitri

    19.03.2026  >  22.03.2026

    • Spectacle
    Gare au retour de l’homme-canon !

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    Depuis sa création en 2001, le succès planétaire de ce solo ne s’est jamais démenti. L’Homme Cirque, c’est David Dimitri qui, sous nos yeux ébahis, endosse tous les métiers : funambule bien sûr [c’est sa spécialité] mais aussi musicien, acrobate, danseur, clown et même… homme-canon ! L’humanité et le sourire de ce soliste casse-cou réchauffent le cœur de tous les publics, qui se pressent sous son chapiteau depuis 25 ans. Ses prises de risque vous feront frissonner, ses traits d’humour vont feront ronronner d’aise. Un spectacle à partager en famille, dans la joie de se faire peur ensemble et de sentir réuni·es comme par magie. #solo #funambulisme #chapiteau #poudre #humanité Ce spectacle est présenté dans le cadre de UP Festival. UP – Circus & Performing Arts vous donne rendez-vous du 19 au 29 mars 2026 pour une nouvelle édition de UP Festival, au cœur de Bruxelles. Pendant 11 jours, le Cirque contemporain s’empare de la Ville : spectacles en salle sous chapiteaux, interventions dans l’espace public & collaborations avec de nombreux lieux partenaires. Créations belges & internationales s’y rencontrent, mêlant gestes, récits & esthétiques d’aujourd’hui.
    Lieu
    UP - Circus & Performing Arts
    Rue Osseghem, 50
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 538 12 02
    info@upupup.be
    https://upupup.be/

  • Ô vous, frères humains

    19.03.2026

    • Théâtre
    Théâtre D’Albert Cohen

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    En solo, Bernard Cogniaux porte la parole d’Albert Cohen dans cette re-création d’un succès qui lui valut, en 2000, le prix de la critique du « meilleur seul en scène ». Un plaidoyer contre la haine, qui reste d’une grande actualité dans le monde d’aujourd’hui. « Un enfant juif découvre la haine le jour de ses dix ans, j’ai été cet enfant». Albert Cohen raconte ce douloureux souvenir d’enfance dans un texte-confession qui fait réfléchir à l’absurdité de toutes les formes de racisme et de discrimination. Un texte qui appelle avec bon sens les humains à ne plus se haïr, elles et eux dont l’existence est si fragile et fugace.
    Lieu
    Wolubilis, pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert
    Cours Paul-Henri Spaak, 1
    1200 Woluwe-Saint-Lambert
    Tél : +32 2 761 60 30
    Réservation : +32 2 761 60 30
    http://www.wolubilis.be

  • Bonjour, on est un tsunami

    19.03.2026  >  27.03.2026

    • Théâtre
    Un road trip initiatique qui fonce à travers l’adolescence au volant d’une 2CV et explore – avec humour et tendresse – les méandres de la fin de l’enfance.

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    À 18 ans, guidé·es par leur soif de liberté, quatre ami·es réparent une 2CV toute rouillée et prennent le large, pour la première fois. Direction : l’aventure ! Sur scène, des années plus tard, l’un d’ell·eux se souvient. Il nous raconte l’exaltation du départ, les soirs d’été, les premiers frissons et les grands banquets… Immanquablement, le souvenir submerge. Car ce voyage est bien plus grand qu’une trajectoire sur la carte : la découverte du monde et la perte de l’innocence, on ne les vit qu’une seule fois…   Que laissons-nous derrière nous, en devenant adultes ? Comment le désir d’être libres se confronte-t-il à l’appréhension des responsabilités ? Comment la réalité répond-elle aux velléités d’émancipation ? Avec un regard autobiographique et un humour hors-pair, la Compagnie Renards / Effet Mer explore ce passage, à la fois tendre et féroce, qui marque la fin de l’enfance. Seul en scène, Baptiste Toulemonde jongle merveilleusement entre mille et un personnages, contant avec ferveur et sensibilité les péripéties d’un quatuor adolescent.     Après Foxes et Tadam, la Compagnie Renards / Effet Mer continue de nous faire vibrer avec un spectacle intergénérationnel, s’adressant autant à la nostalgie des plus grand·es qu’à l’imaginaire et aux projections des plus jeunes. En proposant une réécriture du spectacle créé en 2012, nourrie des réflexions et interrogations actuelles de la compagnie, Arthur Oudar et Baptiste Toulemonde signent une véritable ode à l’amitié, à la fête et aux premières fois, dont on sort certes bouleversé·es – mais avec un désir toujours intact... 
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • Kuroko | Ikue Nakagawa

    19.03.2026  >  20.03.2026

    • Théâtre

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    En japonais < kuroko ni tessuru > signifie : travailler pour quelqu’un, arranger ses affaires, régler ses problèmes, sans qu’on le sache, en restant toujours derrière. Les Kurokos sont aussi, dans le théâtre Kabuki, des « personnages » entièrement vêtus de noir et sans visage, qui ont essentiellement des rôles d’assistant·es ou de marionnettistes. Conception et interprétation : Ikue Nakagawa Lumière : Matthieu Vergez et Ryoya Fudetani Régie lumière : Lucas Baccini Scénographie : Camille Panza et Léonard Cornevin Composition musicale : Patrick Belmont Collaboration artistique & regards extérieurs : Lorenzo De Angelis, Salomé Genès, Taka Shamoto Production déléguée : la Balsamine (Bruxelles, Be) Production exécutive et diffusion : Météores / Charlotte Giteau (administration et production) / Anaïs Guilleminot (diffusion et production) Remerciements : 1x2x3 asbl, Yumi Funaya, Yuika Koizumi, Arnaud Timmermans, Moë Nakagawa De Angelis, Aki Nakagawa De Angelis Coproduction : Charleroi danse, centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (Be), Cndc Angers (Fr) ; la Balsamine (Bruxelles, Be), Atelier de Paris / CDCN (Fr), La Place de la danse CDCN Toulouse Occitanie (Fr), La Coop asbl et Shelter Prod Soutien : AD Lib’s Residencies (Bruxelles, Be), Le Bamp (Bruxelles, Be), La Bellone (Bruxelles, Be), Centre Wallonie-Bruxelles Paris (Fr), Materias Diversos (Minde, Pt), Montpellier Danse (Fr) dans le cadre de l'accueil en résidence à l'Agora, cité internationale de la danse, BNP Paribas, ING, Tax Shelter du gouvernement fédéral belge, la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International et Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse Accompagnée par : Grand Studio (Bruxelles, Be) Kuroko n’est donc jamais au centre de l’histoire. Toujours au service de. Pour sa nouvelle création, la chorégraphe Ikue Nakagawa décide de changer de focale et de mettre en lumière ces ombres de nous-même. Ces multiples facettes qui nous composent. Celles que nous aimons à donner à voir socialement mais aussi celles que nous cachons aux autres et parfois à nous-même. Un spectacle où les seconds rôles, qu’ils soient séduisants ou pas, prennent le devant de la scène et se placent, pour une fois, au centre de l’histoire. Un juste retour des choses pour ces « nous » qui nous accompagnent sans jamais nous abandonner.
    Lieu
    La Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • Kheir Inch’Allah

    19.03.2026  >  21.03.2026

    • Théâtre
    Yousra, 33 ans, revient avec humour et tendresse sur l’éducation que son père lui a donnée et celle qu’elle s’est construite au contact des Draris, les jeunes de son quartier.

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    Cette éducation déteint sur ses relations avec les hommes, sujet qu’elle décortique à la lumière de ses nombreuses identités et valeurs qui se disputent la première place : loyauté, taghenanisme, féminité, …et drarisme. Dans un contexte où le monde lui susurre qu’il faut choisir qui devenir, elle n’y voit plus clair. Son papa, un personnage touchant, s’implique dans l’éducation de sa petite fille en lui offrant ce qu’il connaît de mieux, pensant que ses outils suffiront à la protéger, car la plus grande hantise de son père est de ne pas pouvoir protéger son enfant du monde des adultes. Sa mère quant à elle, depuis sa propre histoire tente de laisser cette petite fille devenir, mais la voir devenir c’est aussi ne plus être indispensable dans la vie de sa fille. Ce spectacle est un témoignage sincère de questionnements qui habitent une jeune femme en route vers elle-même.
    Lieu
    Centre Culturel Bruegel
    Rue des Renards, 1 F
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 503 42 68
    Réservation : +32 2 503 42 68
    info@ccbruegel.be
    http://www.ccbruegel.be