Evénements du 13 mars 2026

  • Peu importe

    11.03.2026  >  02.05.2026

    • Théâtre

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    C’est le soir. Les enfants sont au lit. Une femme et un homme, la quarantaine, se retrouvent après une séparation d’une semaine. Celui qui revient de l’étranger, offre à l’autre un cadeau. À moins que ce ne soit l’autre qui offre le cadeau. Peu importe. Mais le cadeau ne sera pas déballé. Pas tout de suite. Il faudra attendre. Et la nuit sera longue… Souvenons-nous : au lendemain de l’épidémie, un monde nouveau s’offrait à nous, chacun s’accordait à reconnaître la nécessité de se réinventer. Promis juré tout allait changer ! Pourtant, la machine s’est remise en route, elle s’est remise à tourner comme jamais. A nouveau, nous avons épousé le rythme de la machine. Au pas de course. Les rapports hommes-femmes, où en sommes-nous maintenant ? Peu importe ? Vraiment ? C’est de tout cela dont parle Marius von Mayenburg, l’un des plus grands auteurs de théâtre d’aujourd’hui. Avec un art ciselé du dialogue et un humour féroce, il parvient à faire osciller avec un ludisme jubilatoire notre point de vue sur chacun des deux. Avec Itsik Elbaz et Stéphanie Blanchoud, comédiens au diapason, nous ausculterons la façon dont la sacro-sainte « valeur travail » s’insinue dans nos vies, jusqu’à y pervertir toute relation et nous faire peu à peu perdre sens, perdre pied… peu importe, c’est jubilatoire ! _______ De : Marius Von Mayenburg / Traduction : Robin Ormond / Mise en scène : Michael Delaunoy / Avec : Stéphanie Blanchoud et Itsik Elbaz / Assistanat à la mise en scène : Jerry Henning / Lumière : Laurent Kaye / Création son : Marc Doutrepont / Régie : Aurélien Lauwers _______ UNE COPRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC ET DE L'ENVERS DU THÉÂTRE – COMPAGNIE MICHAEL DELAUNOY. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. L’œuvre est représentée dans les pays de langue française par L’Arche – Agence théâtrale. www.arche-editeur.com
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • L’Air d’un Couple

    11.03.2026  >  21.03.2026

    • Théâtre
    Une femme, un homme, une rencontre, une vie de couple… Leurs amours, leurs emmerdes, leurs disputes, leur intimité. Une femme, un homme chantent leurs habitudes, leurs rires, leurs larmes. Un spectacle où l’on parle, ou l’on chante. Vous connaissez la chanson ? Delphine Charlier, Marc De Roy et Pascal Racan se sont alliés pour vous concocter cette jolie et tendre production.

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    Une femme, un homme, une rencontre, une vie de couple… Leurs amours, leurs emmerdes, leurs disputes, leur intimité. Une femme, un homme chantent leurs habitudes, leurs rires, leurs larmes. Un spectacle où l’on parle, ou l’on chante. Vous connaissez la chanson ? Un couple complètement atypique, deux personnages dans leur monde qui décident de s’unir. Une dissection de leur quotidien. La situation pourrait sembler pathétique, mais il y a un petit quelque chose qui vient pimenter tout ça... des extraits de chansons qui viennent alléger leurs propos. On rit et l’instant d’après, on est touché par leur histoire, ce qui donne à la pièce un côté totalement décalé. Michèle et Henri se rencontrent dans un café. Ils ont chacun leurs petites habitudes. Ils se marient pour le meilleur et pour le pire. Avec le temps, le pire est à venir. Mais en chantant, la vie est moins désespérante. Et malgré leurs différends, ils ne veulent pas se quitter.. La pièce aborde l'absurdité de l'obstination à vouloir tout partager quand on est à deux. C’est ce qui la rend à la fois drôle et pathétique. Delphine Charlier, Marc De Roy et Pascal Racan se sont alliés pour vous concocter cette jolie et tendre production.
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    Rue du Grand Hospice, 54
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • Nastaran Razawi Khorasani This is not a dance

    12.03.2026  >  13.03.2026

    • Spectacle

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    En Iran, la danse est officiellement interdite depuis le début de la révolution islamique. Toutes les compagnies ont été contraintes de cesser leurs activités, et nombre de danseur·euse·s et chorégraphes ont pris le chemin de l’exil. Celles et ceux qui vivent encore dans le pays doivent faire preuve d’une ingéniosité constante. Comment maintenir une pratique artistique vivante dans de telles conditions ? Avec This is not a dance, Nastaran Razawi Khorasani s’appuie sur une démarche à la fois documentaire et performative pour interroger la censure. Elle mêle une approche journalistique à un langage visuel et physique, donnant voix sur scène à des chorégraphes et des danseur·euse·s vivant en Iran. Comment exercent-iels leur métier ? Quels risques prennent-iels ? Pour quelles libertés se battent-iels ? Que peut-on montrer, que faut-il dissimuler ? Tandis que la musique et la lumière s’intensifient, Nastaran tente de contenir son corps en mouvement. This is not a dance est un hommage au corps qui cherche à bouger, à l’art qui doit advenir coûte que coûte, quelle qu’en soit la forme, la manière ou le cadre. à propos Nastaran Razawi Khorasani est diplômée du Maastricht Institute of Performative Arts. Son travail a été récompensé à plusieurs reprises, notamment par le BNG Bank Theater Award en 2020 et 2021, et est présenté sur les scènes nationales et internationales, parmi lesquelles le Flemish TheaterFestival, Theater Commons Tokyo, l’Indonesian Dance Festival à Jakarta et le FOG Festival à la Triennale de Milan. Dans les années à venir, Nastaran rejoindra la communauté des créateur·rice·s du Theater Rotterdam. https://www.nastaran.nl/ https://www.instagram.com/nastaranrazawikhorasani https://www.youtube.com/watch?v=1iW9llxWgq4 — Conceived, directed and performed by Nastaran Razawi Khorasani Scenographer and videographer: Peter van Til (BrotherTill) Composer: Joost Maaskant Percussion (Tombak and Daf): Farid Sheek Lighting Designer: Minna Tiikkainen Coach: Suzan Boogaerdt Costume Designer: Rebekka Wörmann Technical producer: Peter Leeuwenburgh Technicians: Hein van Leeuwen, Jimmy Niesen Marketing: Dieke van der Spek Education: Anne Sollie, Senna Pauli Campaign image: Sanja Marušić Scene photography: Bas de Brouwer Stand-in rehearsals: Lotte van Delft, Jahcysha Boschman Bookings: Alles voor de Kunsten Production Management: Theater Rotterdam Coproducers: Kobe, De Coproducers (supported by FONDS 21 EXTRA) Many thanks to all those who have shared their stories.    
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Troisième Nature

    12.03.2026  >  13.03.2026

    • Spectacle
    Comment accueilir et traduire dans notre pratique les dynamiques complexes qui agitent aujourd’hui nos écosystèmes, où s’entremêlent effondrements, mutations et renouveau ?

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    Troisième Nature est un paysage en mouvement, une performance en duo déplaçant la perception des corps en tant qu'objets chorégraphiques vers celle d'écosystèmes et de leurs interdépendances à la fois à une échelle micro et macro. Les images se succèdent, convoquant le phénomène de la paréidolie - ce transformisme spontané du visible, qui peut nous faire voir un cheval dans un nuage, ou une chaîne de montagnes dans des taches d'humidité !
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Fury Room

    12.03.2026  >  13.03.2026

    • Théâtre
    Transformer la scène en une Fury room et explorer avec le public le potentiel aussi spectaculaire que salvateur de la rage : voici l’invitation furieusement teintée d’humour de Fanny Krähenbühl. 

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    Les « Fury rooms » sont des dispositifs de pétage de câble contrôlé. Dans ces petites chambres aménagées et insonorisées aux contours « self-help », les citoyen.nes peuvent, pour une modique somme, défoncer du matériel quotidien. L’acte de destruction dure entre dix et trente minutes et la personne ressort généralement mouillée de sueur, accompagnée d’une douce euphorie post-cathartique. Fanny Krähenbühl s’empare de la scène pour la transformer en sa propre Fury room, afin de mettre à profit le potentiel aussi spectaculaire que salvateur de sa rage. Avec une bonne dose d’humour, elle passera par tous les états, se laissera provoquer par le monde dans toute sa « couillonnerie épaisse », sans faire semblant d’être supérieure. Puisque c’est peut-être par la honte et la pudeur vis-à-vis du monstre furieux qui nous habite que nous devenons des animaux dociles, politiquement désactivés, criant tout.es seul.es nos angoisses dans une Fury room insonorisée, à 30 francs le quart d’heure…alors que dehors rien ne change.Ce spectacle est lauréat du concours Premio 2024 - Prix d’encouragement pour les arts de la scène et sélectionné sur la SHORTLIST des Journées du Théâtre Suisse 2025.
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Vacances Vacance

    12.03.2026  >  14.03.2026

    • Spectacle
    Vacances Vacance, c’est un solo, un monologue qui devient peu à peu une pièce chorégraphique.

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    Dans Vacances vacance, Ondine Cloez rend hommage à tous ces moments où l’on n’est pas exactement là où l’on devrait être, parce qu’on est en retard, ailleurs, en vacances ou à côté de son corps. C’est une observation de ce qui n’est pas là, maintenant, mais qui peut-être a été, avant, ou ailleurs. La pièce est faite d’allers-retours entre le corps et la pensée, de petits voyages dont le but serait que l’absence apparaisse. Et avec elle, peut-être, les absents.C’est un solo, un monologue qui devient peu à peu une pièce chorégraphique. Ondine y déroule une pensée, une logorrhée où elle parle des vacances, de l’hypnose, des NDE (Near Death Experience), de la maladresse, du bégaiement, de Démosthène, de la grâce et surtout de l’absence.Elle énonce des états de corps, puis les expérimente physiquement. Ondine est en dehors de son corps, à côté, avant, après. À force d’insister, elle arrive à une danse étrange où elle semble être absente de son propre corps. Elle dissèque cette danse qu’elle nomme la grâce. Ondine essaye de créer un rapport horizontal avec le public qui passe par une parole directement adressée. Elle instaure un rapport de confiance ; elle dit ce qu’elle fait et vice versa. Tout est transparent. Petit à petit, elle distend le rapport, elle vide. La pièce se termine sur un défi : disparaître tout en restant présente, laisser l’absence devenir le personnage principal de la pièce.
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Métamorphoses

    12.03.2026  >  14.03.2026

    • Théâtre
    C’est l’histoire d’un endroit. Ou d’un envers ? D’un lieu sauvage, de créatures végétales, humanimales, chasseuresses. Elles ont poussé là, y sont passés, y sont mortes ou nées. Ce qui reste d’eux trace le paysage.

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    Amour, violence, malchance… Chaque destin brusquement change de nature et se plante là, offert aux regards qui pourtant l’ignorent. Le vivant se tord, se transforme, croît, cherche une issue. A ce prix seulement la survie est possible. Voilà ce que nous racontent les Métamorphoses. Trois récits mythiques se hissent et s'enroulent comme le lierre autour de l' arbre. Une tentative, puisée à la source d’Ovide, pour réenchanter le monde.
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Malaise dans la civilisation

    12.03.2026  >  14.03.2026

    • Théâtre
    Malaise dans la civilisation trouble les codes sociétaux et théâtraux, joue de façon subtile entre rire et malaise et orchestre de manière incessante la surprise.

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    Des promeneurs débarquent dans un théâtre sans se soucier du décorum. Tour à tour réservé·es ou expansif·ves, maladroit·es ou négligent·es, quatre comparses explorent l’espace, le bousculent et s’y oublient au rythme de petits accidents ordinaires. À la fois philosophiques et pulsionnels, leurs élans ne laisseront rien intact.Par une écriture de plateau mordante, les québécois·es Alix Dufresne et Étienne Lepage, savants camarades de création, secouent les conventions autant sociales que théâtrales et jouent avec la porosité entre la scène et la salle. Étrange et ludique, Malaise dans la civilisation donne à observer des êtres complexes et captivants qui s’aventurent à la limite des valeurs morales en toute innocence.Attendrissant et... dérangeant !
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • A l’ombre, mon frère

    12.03.2026  >  14.03.2026

    • Théâtre
    A l’ombre, mon frère est le premier texte d'Alexandra Castard, un manifeste intime, sur les violences carcérales, et, en filigrane, sur la mécanique systémique qui amène à une polarisation de ces expériences autour des personnes racisées.

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    A l’ombre, mon frère s’essaie à dire la déflagration que peut être pour une famille l’incarcération d’un des siens, en s’appuyant sur les résonances thématiques et musicales des textes adelphes.  Au delà de la question des violences carcérales collatérales, la performance est pensée comme une invitation à se réaffilier à d’autres au travers de la construction de liens de solidarité politique, déjouer la fragmentation mortifère du monde. Dans la forme, c’est un récit choral, alternant l'expérience depuis son endroit dans une prose autofictionnelle et la voix de son frère, extraite de ses textes de rap, qu’il a écrits entre sa première incarcération et 2020.  
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Bonjour Chiasse

    12.03.2026  >  13.06.2026

    • Expositions
    Notre saison est traversée par les mots d'Aurélie William Levaux. Découvrez pour illustrer cette joyeuse collaboration, l'exposition Bonjour Chiasse au Théâtre et au Studio.

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    Notre saison est traversée par les mots d'Aurélie William Levaux. Il nous a semblé tout naturel de lui proposer d'accompagner notre festival Métamorphose – que nous imaginons comme une célébration des arts vivants – de plusieurs extraits de sa pratique multiple dont des impressions d'oeuvres figurant dans ses romans graphiques dans le cadre de l'exposition Bonjour Chiasse, au Théâtre et au Studio.Le travail d'Aurélie William Levaux, artiste et autrice belge, se caractérise par un style visuel percutant et poétique, alliant textes, dessins, encres de couleur et broderies sur tissu. Son œuvre teintée d'humour et de cynisme aborde des thématiques variées telles que les relations humaines, la religion, les questions sociales et les aberrations de notre époque. Elle explore avec une apparente candeur les affres de la vie de tous les jours, utilisant son vécu comme matériau principal. L'écriture occupe une place centrale dans sa démarche, ses textes dialoguant avec ses images sous forme de slogans qui claquent. Aurélie William Levaux ne s’attarde jamais dans une pratique. Bien qu’immatriculée depuis le début des années 2000 au registre des auteurs de bande dessinée, elle publie romans et nouvelles, expose à travers le monde, performe et chante ses envies et ses doutes. 
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be