Evénements du 10 mars 2026

  • Kidzik Printemps 2026

    01.03.2026  >  31.03.2026

    • Festival
    Bienvenue à la quatorzième édition d’une grande et belle fête musicale : le festival Kidzik Printemps ! Tout au long du mois de mars, rendez-vous aux quatre coins de la capitale pour assister à des spectacles, des concerts et des activités spécialement conçus pour tes petites oreilles. Le Kidzik est un festival ouvert d’esprit, accessible, citoyen et colporteur de bonnes ondes.

    Lire la suite

    Bienvenue à la quatorzième édition d’une grande et belle fête musicale : le festival Kidzik Printemps ! Tout au long du mois de mars, rendez-vous aux quatre coins de la capitale pour assister à des spectacles, des concerts et des activités spécialement conçus pour tes petites oreilles. Le Kidzik est un festival ouvert d’esprit, accessible, citoyen et colporteur de bonnes ondes. Et si, comme Nouille la grenouille, tu partais à la découverte de la musique dans la ville ? Ça commence par le rythme chaloupé des voitures qui glissent sous nos fenêtres et le staccato des gouttes sur les vitres. Doucement, la mélodie colorée des klaxons et des sonnettes des vélos rejoignent la partition urbaine, ponctuée du crissement des trams qui traversent un aiguillage. Les paroles ? Un curieux collage de bribes de conversations des passants, d’aboiements des chiens jouant dans les jardins et de pépiement d’oiseaux qui s’envolent au-dessus de nos têtes. Une bien drôle de chanson !
    Lieu
    Divers lieux à Bruxelles
    Divers lieux à Bruxelles
    1000 Bruxelles

  • Portrait de Rita • Laurène Marx Bwanga Pilipili

    03.03.2026  >  21.03.2026

    • Théâtre
    Trois perspectives qui se croisent, unies par une même expérience de fétichisation et de déshumanisation.

    Lire la suite

    En septembre 2023, Mathis, un écolier de 9 ans près de Charleroi, subit les insultes racistes de ses camarades. En réaction, il entre dans une colère jugée incontrôlable par l’école, qui décide d’appeler la police. À son arrivée, sa mère Rita, découvre son fils plaqué au sol par un agent de police. À partir de cet acte de violence raciste, l’autrice et metteuse en scène Laurène Marx, spécialiste du seule en scène, et Bwanga Pilipili, comédienne, autrice et metteuse en scène, choisissent de raconter l’histoire à travers le parcours de la mère, Rita, une femme d’affaires camerounaise devenue aide-ménagère. Comment le regard blanc participe-t-il à la construction d’une vision réductrice et objectivante des femmes ? L’autrice interroge un parcours identitaire qui ne lui appartient pas, en explorant les zones de trouble et de projection. La singularité du spectacle réside dans la rencontre de trois regards : celui d’une mère, au cœur de l’histoire ; celui d’une actrice, observatrice et elle-même victime de discrimination ethno-raciale ; et celui d’une autrice trans blanche, qui apporte sa propre réflexion sur la blanchité. Trois perspectives qui se croisent, unies par une même expérience de fétichisation et de déshumanisation. À partir d’entretiens menés avec Rita Nkat Bayang, Laurène Marx et Bwanga Pilipili ciblent un racisme systémique qui étouffe une femme dans son travail tout comme il étouffe son fils au sol. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • "Sarah et le cri de la Langouste" de John Murrell

    03.03.2026  >  29.03.2026

    • Théâtre
    Volontairement exilée à Belle-Île-en-Mer, Sarah Bernhardt, vieillissante, rassemble une dernière fois ses souvenirs. Une des pièces les plus attachantes, les plus gaies et les plus sensibles.

    Lire la suite

    Du 3 au 29 mars : (du mardi au samedi à 20h15 - les dimanches à 16h00) "SARAH ET LE CRI DE LA LANGOUSTE" DE JOHN MURRELL Volontairement exilée à Belle-Île-en-Mer, Sarah Bernhardt, vieillissante, rassemble une dernière fois ses souvenirs. Face à ses humeurs et ses extravagances, tourbillonne Georges Pitou, son fidèle secrétaire, qui joue tous les personnages ayant compté dans la vie de sa maîtresse pour revigorer sa mémoire. Une des pièces les plus attachantes, les plus gaies et les plus sensibles. Avec : Stéphanie Moriau et Michel de Warzée Mise en scène : Michel Wright Décor : Serge Daems Création lumières : Bruno Smit
    Lieu
    Comédie Claude Volter
    Avenue des Frères Legrain, 98
    1150 Woluwe-Saint-Pierre
    Tél : +32 2 762 09 63
    Réservation : +32 2 762 09 63
    secretariat@comedievolter.be
    http://www.comedievolter.be

  • Un faux air de... Hugues Hamelynck

    07.03.2026  >  10.03.2026

    • Théâtre

    Lire la suite

    "Un faux air de... Hugues Hamelynck" vous raconte les petites histoires des grandes chansons françaises en incarnant une dizaine de personnages. Un spectacle drôle et touchant qui vous donnera une furieuse envie de réécouter la bande originale de votre vie. On rit, on chante et on essaye de ne pas se laisser berner puisque tout est... presque vrai !
    Lieu
    Le Petit Chapeau Rond Rouge
    Rue Père Eudore Devroye, 12
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 498 51 35 63
    info@lepetitchapeaurondrouge.be
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be

  • Max Gericke ou pareille au même

    10.03.2026  >  04.04.2026

    • Théâtre

    Lire la suite

    Les apparences sont trompeuses… Personne ne sait que Max est mort, alors, pour survivre, Ella, sa femme, coupe ses cheveux, se glisse dans les vêtements de Max, et prend sa place dans l’entreprise : il était grutier ! La voilà travestie par obligation. Mais dans une période de crise économique, si elle veut continuer à toucher la paye, elle n’a trouvé que ce plan-là. La voilà prisonnière de son apparence, la tromperie va devenir sa réalité. Ella va devenir Max, et sa vie va se résumer désormais à cela : s’assurer que tout le monde le croit et le voit. Max est donc un homme qui est une femme qui joue un homme. Et Anne Sylvain sera cette comédienne qui sera cette femme qui joue à devenir un homme… Les apparences sont décidément trompeuses ! À l’heure où les questions de genres entrent dans le débat, à l’heure où la peur et l’intolérance, refont surface, ce spectacle tombe à pic. Créé il y a un an, dans une mise en scène épurée, Max Gericke avec une comédienne au sommet, a emporté les spectateurs et offert aux publics l’une des plus belles émotions que permet le théâtre : l’empathie. _______ De : Manfred Karge / Mise en scène : Jeanne Kacenelenbogen / Avec : Anne Sylvain / Traduction : Michel Bataillon / Assistanat à la mise en scène : Chloé Struvay / Lumière : Laurent Kaye / Musique originale : Jean-Philippe Feiss / Régie : Martin Celis _______ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE. La pièce « Max Gericke ou pareille au même » de Manfred Karge (Traduction Michel Bataillon) est représentée par L’Arche – Agence théâtrale. www.arche-editeur.com
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • Marcel-le

    10.03.2026  >  15.03.2026

    • Théâtre

    Lire la suite

    « Déjà j’ai eu la patience de te prendre la main, de faire de la pédagogie avec toi. J'aurais pu aussi te dire : ben je suis pas Google, va à la source si tu veux vraiment faire ta part. » Pour Marcel·le, Thibaut Nève avait eu un rêve : créer un spectacle sur Marcel Proust, interroger son génie, ses bravoures, sa virilité ‒ et la sienne en passant. Avec sa collègue Jessica Gazon, il allait s’emparer de cette œuvre colossale afi n de proposer une adaptation au ton clair-obscur et mystérieux. Un tango entre virilité et emprise. Et puis se produirait l’inattendu… Dans la continuité de ce happening, Marcel·le débarque. Jessica et Thibaut n’ont pas dit leur dernier mot. Nouvelle approche, nouveaux terrains de jeux, nouvelle mise en abîme. Mais chut… on n’en dira pas plus ! L’une des forces de ce spectacle subtil et grinçant, c’est de prendre à rebrousse-poil, d’emmener là où on n’avait peut-être pas envie d’aller et de nous forcer à interroger nos représentations. Marcel·le est un bijou d’audace, qui déconstruit les rapports de genre à travers un humour désopilant et déstabilisant.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • Miskine la démocratie

    10.03.2026  >  20.03.2026

    • Spectacle

    Lire la suite

    Le Sbeul À partir de 12 ans[ Durée : 1h30 ]D’habitude on est à l’école, on nous dit quand manger,quand s’arrêter,quand courir,quand parler.Là, c’est la première fois qu’on nous demande notre avis pour choisir un truc pour nous même. Alors on va pas laisser ça. C’est tout.Anass, 13 ans, en atelier, nous parle de démocratie. Nous sommes la génération Gryffondor et Serpentard, Jedi et Sith, Coca, Pepsi, nous sommes colonisateurices et colonisé.es. Façonné.es par des cultures qui se rejettent, on a appris à penser l’harmonie.Pour survivre.Et c’est pourquoi nous voulons rêver demain. Parce qu’ensemble, il est temps, maintenant, de répondre au monde que ce qu’on refuse de subir, on le transforme.Alors voilà, est-ce qu’une salle de spectacle peut être le départ d’un reboot sociétal, d’un renouveau démocratique ? Est ce qu’on peut partir ensemble et tout remettre en cause pour tout remettre en marche ?1h30 pour se reconstruire, 1h30 pour se repenser dans la dignité de touxtes. 1h30 pour offrir ce sentiment qui devrait toujours nous traverser et qui pourtant nous échappe trop souvent : cette société est la mienne et je peux l’influencer. Après As Salem Aleykoum, le Sbeul est de retour au Rideau avec Miskine, la démocratie.RENCONTRE – Je 12 mars après la représentation. Avec des intervenant.e.s choisi.e.s pour leur expertise sur la thématique du spectacle.AFTER SCENE – Je 19 mars après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
    Lieu
    Le Rideau
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 00
    Réservation : +32 2 737 16 01
    contact@lerideau.brussels
    https://lerideau.brussels

  • Le Long Chemin du retour

    10.03.2026  >  28.03.2026

    • Théâtre
    Nick et Tom reviennent à la maison après avoir fait la guerre d’Afghanistan. En apparence ils vont bien. Mais ils ont ramené avec eux quelques souvenirs encombrants : les fantômes de soldats en mission envahissent leur quotidien, troublant les retrouvailles en famille, perturbant leurs jours et leurs nuits, s’immisçant dans les tâches ménagères, et leurs tentatives d’oublier ce qu’ils ont vu...

    Lire la suite

    "Capitaine Crackafat : Donc, avant de quitter l’Afghanistan, vous avez été soumis aux tests de dépistage psychologique préalable à un retour. Tom : Je m’en suis sorti comment ? Capitaine Crackafat : Vous vous en êtes très bien sorti. Je dirais même parfaitement bien. Aucun problème, absolument aucun." Daniel Keene Nick et Tom reviennent à la maison après avoir fait la guerre d’Afghanistan. En apparence ils vont bien. Mais ils ont ramené avec eux quelques souvenirs encombrants : les fantômes de soldats en mission envahissent leur quotidien, troublant les retrouvailles en famille, perturbant leurs jours et leurs nuits, s’immisçant dans les tâches ménagères, et leurs tentatives d’oublier ce qu’ils ont vu... Face à eux, sur leur Long Chemin du retour, presque comme dans un duel, celles qui partagent leurs vies tentent de les soutenir et de les recoller en un seul morceau. Le Long Chemin du retour permet d’ouvrir la réflexion tant sur les dégâts collatéraux des guerres se profilant à nos portes, que sur une certaine attirance pour la violence. Dans un premier temps, la pièce de Daniel Keene fut écrite à des fins thérapeutiques pour et avec des soldats des forces armées australiennes déployées en Afghanistan, en Irak, au Timor et en Somalie. Il est étonnant de constater combien ceux-ci ont conservé un sens de l’humour à toute épreuve, auquel il s’agissait aussi de rendre hommage.
    Lieu
    Théâtre de Poche
    Chemin du Gymnase, 1 A
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 649 17 27
    Réservation : +32 2 649 17 27
    reservation@poche.be
    http://www.poche.be

  • Respire

    10.03.2026  >  28.03.2026

    • Théâtre
    Ce seule-en-scène de et avec Geneviève Damas aborde avec humour et tendresse la question de l’argent – de l’(im)possibilité de le dépenser – et de l’autonomie des femmes. Au départ de son histoire familiale, la comédienne tente de comprendre comment une incapacité quotidienne révèle les traces de la grande Histoire dans les destinées humaines.

    Lire la suite

    Respire est une histoire vraie. Il raconte comment nos vies sont tissées d’autres vies. Comment mon rapport à l’argent est directement lié à la manière dont la famille de ma mère a traversé la guerre. Respire est un texte tragi-comique qui transforme ma mère en héroïne d’une résistance sourde et tenace ; où mon père fait office de sauveur malgré lui. Une petite histoire fracassée par la grande. À la fois ridicule et étrangement belle Qui dit que ce qui a été impacte ce qui est Où la mort n’est pas aussi définitive que ce qu’on imagine. Il y a mon grand-père qui amasse Ma grand-mère sans dot L’oncle mort sur le front de l’Yser L’arrière-grand-père qui fuit en Angleterre Le cousin qui se mêle de ce qui ne le regarde pas Et des femmes qui thésaurisent Qui comptent Les poings serrés pour que rien ne leur file entre les doigts. Comment l’argent structure-t-il une famille ? Une femme interroge son rapport à la richesse et à l’héritage. De quoi est-on riche ? De ce que l’on offre ou de ce que l’on reçoit ? De ce qui sonne et qui trébuche ? Ou de ce qui est impalpable, l’héritage culturel, intellectuel, voire génétique ? Respire appartient au registre de l’intime, du secret, et affirme un rapport de proximité avec le public. En interlocuteur privilégié, celui-ci entre dans les pensées et les souvenirs de la narratrice, par l’intermédiaire de ses mots, des diapositives familiales et des bribes de musiques. Au travers d’une histoire singulière, un fragment de l’histoire de la Belgique au 20ème siècle se révèle et touche tout·e un·e chacun·e. À la fois histoire vraie, confession, fumisterie et théâtre, l’autofiction se déploie, soutenue par la création musicale originale et enveloppante du compositeur Fabian Fiorini. Un spectacle en forme d’hommage, un devoir de réparation à ses pairs.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Fuck me Blind | Matteo Sedda

    10.03.2026

    • Spectacle

    Lire la suite

    FUCK ME BLIND est un duo chorégraphique inspiré du film Blue de Derek Jarman. Dans ce film, Jarman fait de sa mort imminente, due aux complications liées au sida dont il est affecté, l’ultime et active justification de son existence. Il réalise ainsi un film dont la seule image est un plan fixe de l’International Klein Blue. Une image fixe et pourtant active, physique. Une image qui initie une rotation des corps. Pour FUCK ME BLIND, Matteo Sedda utilise les mêmes outils non narratifs du film de Jarman, pour créer à son tour une expérience hypnotique qui entrelace les corps dans un paysage homoérotique. Dans cette force centrifuge, les danseurs s'enroulent et se façonnent l’un l’autre tandis que l’Éros et le Thanatos se pénètrent. Ils tournent et tournent encore jusqu’à invoquer une nouvelle danse homo-folk comme une ultime et active justification de leurs existences. Si dans le film de Jarman, le bleu devient corps, dans FUCK ME BLIND, ce sont les corps qui finissent par devenir BLEU. Idée et direction : Matteo Sedda Chorégraphie et performance : Marco Labellarte, Matteo Sedda Son : Gio Megrelishvili Dramaturgie et lumières : Margherita Scalise Création de costumes : Maarten Van Mulken Mentors : Igor Urzelai Hernando, Moreno Solinas Production : Fuorimargine - Centro di Produzione di danza e arti performative (It) Coproduction : la Balsamine (Bruxelles, Be), Théâtre de Vanves (Fr) Soutien et résidences : S’ALA – spazio per artist* (Sassari, It), Ad Lib - Résidences Belgium’s LIBITUM (Bruxelles, Be), Destelheide (Dwoop, Be), Résidence au Studio Thor, avec le soutien de la Compagnie Thor / Thierry Smits (Bruxelles, Be), Festival Pedra Dura (Lagos, Pt), Bora Bora (Aarhus, Dk), BAMP (Bruxelles, Be) Remerciements : FESTIVAL + DE GENRES (Marseille, Fr), Aids, archives, and arts assemblies in Belgium (Be), oester (Be), LILA Cagliari (It) et Benoit Van Aken Matteo Sedda est accompagné par Grand Studio (Bruxelles, Be) Projet gagnant du DNAappunticoreografici promu et soutenu en collaboration entre Fondazione Romaeuropa (It), Gender Bender Festival (Bologna, It), Triennale Milano Teatro (It), Centro Nazionale di produzione della danza Virgilio Sieni (Firenze,It), Operaestate Festival/Centro per la scena contemporanea del Comune di Bassano del Grappa (It), L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino (It)
    Lieu
    La Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be