Evénements du 14 février 2026

  • Les Héroïdes

    03.02.2026  >  21.02.2026

    • Théâtre
    Ovide, joyeux libertaire - certes un poil licencieux - fut banni par un César plutôt moraliste aux confins de l’Empire en l’an 8 de notre ère. Le Poche a parfois traité son œuvre. Cette fois, c’est aux Héroïdes que nous nous attaquons.

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    Ovide, joyeux libertaire - certes un poil licencieux - fut banni par un César plutôt moraliste aux confins de l’Empire en l’an 8 de notre ère. Le Poche a parfois traité son œuvre. Cette fois, c’est aux Héroïdes que nous nous attaquons : un recueil de lettres fictives écrites par 21 héroïnes à leurs amants absents. La compagnie BrutaFlor et la metteuse en scène Flávia Lorenzi en ont choisi sept qui nous emmèneront sur les traces de Pénélope et son tissage ; d’Ariane et l’abandon sur l’île de Naxos ; de Médée et Hypsipyle, les deux puissantes sorcières ; de Déjanire, la femme méconnue d’Hercule ; d'Hélène et son burn-out ; de Didon, fondatrice et reine de Carthage... La compagnie réécrit les destins de ces héroïnes de la mythologie en leur donnant un visage plus contemporain et féministe. Les six comédiennes de BrutaFlor y mettent une énergie de malade ; mêlant le chant, la danse et la musique à des improvisations pleines de fantaisie et d’accessoires de fortune. Les Héroïdes, rencontrées au dernier Festival d’Avignon, valent bien une thérapie : on en sort moins seuls, ressourcés comme jamais, et prêts à en découdre avec les oiseaux de mauvais augure et les pessimistes de tous poils.
    Lieu
    Théâtre de Poche
    Chemin du Gymnase, 1 A
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 649 17 27
    Réservation : +32 2 649 17 27
    reservation@poche.be
    http://www.poche.be

  • L’Ere du Verseau

    03.02.2026  >  14.02.2026

    • Théâtre
    Rassurez-vous ce n'est qu'un passage

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    Après cinq années d’errance, une femme revient dans sa maison d’enfance. Elle y retrouve ses proches, les fantômes de sa mère et de son petit garçon mort noyé. Mais la propriété et son immense cerisaie doivent être vendues pour dettes. Que faut-il faire, y-a-t-il une solution pour ne pas perdre le domaine ? Pendant les mois qui précèdent la date fatidique, une petite troupe de théâtre vient jouer une pièce dans laquelle les opprimés du système s’unissent pour changer l’ordre du vieux monde.
    Lieu
    Théâtre Océan Nord
    Rue Vandeweyer, 63-65
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 242 96 89
    Réservation : +32 2 216 75 55
    info@oceannord.org
    http://www.oceannord.org

  • It Takes a City 2026, The beat of Brussels’ performing arts scene

    05.02.2026  >  14.02.2026

    • Festival
    2 weekends - 8 partners - 9 Locations - 13 shows - 2 conversations - 1 workshop - 2 parties

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    Le festival des arts de la scène It Takes a City revient pour une deuxième édition. DES NOUVELLES PRODUCTIONS, DES REPRISES EXCITANTES ET UN REGARD SUR CE QUI OCCUPE LA SCÈNE ARTISTIQUE BRUXELLOISE. avec Adeline Rosenstein, Anne-Laure Vandeputte, Arno Ferrera & Gilles Polet, Caroline Roche, Désirée Cerocien, Haig Aivazian & Noor Abed, Ilyas Mettioui, Marianne Chargois, Mercedes Dassy, Nikima Jagudajev, Pablo Lilienfeld & Federico Vladimir, Parvin Saljoughi, Soa Ratsifandrihana & Bonnie Banane Presenté par Atelier 210, La Balsamine, beursschouwburg, Charleroi-danse, Les Halles de Schaerbeek, Kaaitheater, Kunstenwerkplaats et workspacebrussels.
    Lieu
    Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
    Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
    1000 Bruxelles
    http://www.oceannord.org

  • Questions de feu

    06.02.2026  >  21.02.2026

    • Théâtre
    Spectacle autour des textes de Christiane SINGER

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    « Qu’est-ce que c’est que cette vie ? Que veut-elle de moi ? Qu’est-ce que ce rendez-vous sur cette terre ? C’est pour ça que j’ai écrit, je me suis interrogée, j’ai parlé, vous vous rendez-compte, je n’ai fait que ça ! Et je peux vous dire que je n’ai toujours pas de réponses. Je suis venue seulement poser avec vous ces questions de feu. » Christiane SINGER La tentation dans ce chaos que nous vivons serait parfois de rester dans sa grotte et d’attendre que ça passe. Et pourtant, quelque chose nous pousse à sortir de là. Christiane Singer parle de la nécessité de l’engagement dans une vie. Mais quel engagement ? Lorsqu’on ne se sent pas l’âme d’une militante ou d’une politique. Lorsqu’on n’en peut plus des pensées clivantes et du manque de nuances. Christiane ouvre la porte d’une autre voie : celle d’une résistance douce, une autre façon de « prendre le maquis », comme elle dit. Ne pas nourrir le maelström de la violence et de la peur, ne pas désespérer du monde et oser y croire encore. Malgré l’immensité et la folie de la tâche, inventer 1000 manières de raviver la part d’espérance qui est en nous. La comédienne Anne Beaupain s’est mise au défi d’apporter sa pierre à l’édifice avec les outils qui sont les siens. Des mots. Du mouvement et du chant. Être une passeuse, le temps d’un spectacle, avec vous pour témoins. Et qui sait, vous en ressortirez peut-être ragaillardi !
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be

  • ETUDE 7 [d’après CROWD] - Gisèle Vienne (FR)

    10.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Rave générale

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    Devenu un classique du répertoire de la chorégraphe Gisèle Vienne depuis sa création en 2017, CROWD est une intense plongée dans une rave party où mouvements et fictions entrent en vibration. Le spectacle est à la fois un choc esthétique et une expérience du temps. Un grand huit émotionnel jubilatoire et hypnotisant. ÉTUDE 7 [d’après CROWD] en est une sorte de négatif, partageant l’expérience de trois personnages marqués par le manque, et le besoin vital de la foule. Dans un dispositif repensé à chaque fois pour des espaces hors-normes, Gisèle Vienne réexplore les mécaniques de CROWD – dont la musique – à la recherche de ce qui l’anime toujours : le politique à travers les enjeux artistiques et philosophiques, à travers la recherche formelle, mais aussi à travers le questionnement de la perception culturellement construite et ses déplacements possibles. Une façon directe et viscérale de répondre à une douleur immédiate et profonde, celle des corps empêchés et contraints par le politique et ses systèmes de domination.
    Lieu
    Les Brigittines
    Petite rue des Brigittines
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 213 86 10
    Réservation : +32 2 213 86 10
    info@brigittines.be
    http://www.brigittines.be

  • Quelle Aurore

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Dans Quelle Aurore, Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana tentent de rester à flot dans un monde saturé d'images, d'ordres et de chocs. Piégés dans une spirale de doomscrolling et de brainrot, elles combattent le cynisme ambiant avec magie, candeur et sincérité.

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    Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana se rencontrent pour la première fois sur scène dans une pièce entre fantaisie et réalité. Dans un monde saturé d'images, d'injonctions et de chocs, un monde où le présent semble pris dans une boucle sans fin, elles sont animées par le désir de rester debout. Sur des tapis roulants installés sur scène – symboles de l'attente, de l'errance, du mouvement sans destination – elles avancent pour ne pas succomber.  Oscillant entre l'aurore et l'horreur, les interprètes explorent ce que Samah Karaki appelle l'engourdissement psychique : une forme d'anesthésie émotionnelle face à un monde en crise, où nos mécanismes de défense prennent la forme de mèmes, de satires absurdes, d'excès numériques et sensoriels. Piégés dans une spirale de doomscrolling, affligés par le brainrot, elles tentent de lutter contre un cynisme omniprésent avec magie, candeur et sincérité.  Avec une esthétique empruntée à la culture pop la plus scintillante (Fun Radio, Sailor Moon, bubblegum), Quelle Aurore est un univers instable et mutant, où le glamour et la légèreté apparents masquent de profondes tensions.  • Soa Ratsifandrihana (1994) a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et a collaboré avec des artistes tels que James Thiérrée, Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker. En 2021, elle a créé son premier solo, g r oo v e, suivi d'un diptyque composé de la création radiophonique Rouge cratère, récompensée au Paris podcast festival, et du spectacle Fampitaha, fampita, fampitàna en 2024. Elle est actuellement artiste en résidence au Kaaitheater (2023-2025) et deviendra artiste en résidence à Charleroi danse en septembre 2026. En 2025, elle a fondé la compagnie Kintana à Bruxelles. Son travail explore l'authenticité des identités et de la diaspora à travers un langage corporel guidé par le groove, le déplacement et l'improvisation. Ses chorégraphies expriment plusieurs héritages et périodes historiques, embrassant l'hybridité et les contradictions, la joie et le doute, le jeu et le sérieux. • Bonnie Banane est auteure-interprète et compositrice née en Bretagne en 1987. Depuis son premier single « Muscles » en 2012, elle a traversé le paysage musical français, toujours à la recherche de moyens pour estomper les frontières entre les genres. Elle s'inspire de son environnement, de sa propre histoire et de celle des autres, de la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et du gospel de D'Angelo. Formée aux arts dramatiques, elle est également actrice dans les films de Bertrand Mandico et Bertrand Bonello. Cette théâtralité, entre l'exubérance du clown et la dignité de la pleureuse, l'accompagne dans ses morceaux et sur scène.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Noor Abed + Haig Aivazian Nothing will remain... other than the thorn lodged in the throat of this world

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle

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    >> BILLETS VENDREDI >> BILLETS SAMEDI Dans Nothing will remain... other than the thorn lodged in the throat of this world (Il ne restera rien d'autre que l'épine logée dans la gorge de ce monde), les artistes Noor Abed et Haig Aivazian construisent une performance collective à partir du souffle, des vibrations et du fragile travail de la mémoire. S'inspirant des mots de Wadih Sanbar, qui décrivait la Palestine comme une arête de poisson logée dans la gorge du monde, les artistes explorent la manière dont les corps portent des histoires qui dépassent ce que le langage seul peut supporter. La longue correspondance entre Abed et Aivazian (anecdotes, poèmes, lectures, chansons et réflexions quotidiennes) est retravaillée en une partition de sons, de textes et de mouvements. Halètements, toux, fredonnements et sifflements activent l'architecture interne du corps, chaque organe introduisant son propre registre affectif, prêtant ainsi attention aux résidus sensoriels et sonores d'un moment historique marqué par le bourdonnement intensifié de la violence génocidaire. Tout au long de la pièce, les spectateur∙ices sont invités à se joindre à de simples gestes vocaux. Ces sons partagés transforment progressivement le public en une chambre de résonance, un chœur disparate et temporaire. Le théâtre devient un espace de synchronisation et d'action, où la vibration collective contrecarre momentanément l'isolement, examinant l'acte de se souvenir comme une pratique active et collective. Commandée par Mophradat pour le festival Read the Room (Kaaitheater, 2024), l'œuvre revient dans It Takes a City comme une invitation à écouter attentivement – le souffle qui reste, les histoires logées dans la gorge – et à continuer de respirer dans un monde tendu par la violence et la fatigue. à propos Noor Abed travaille à la croisée de la performance et du cinéma, combinant les formes « mises en scène » et « documentaires ». Sa pratique examine les notions de chorégraphies sociales et de formations collectives, explorant le lien entre la notion de « synchronie » et l'action sociale. En 2020, elle a cofondé la School of Intrusions, un collectif éducatif indépendant à Ramallah, en Palestine. Abed a été artiste en résidence à la Rijksakademie d'Amsterdam (2022-2024). Son livre Stars at Midday a été publié par Occasional Papers en octobre 2024. La pratique de Haig Aivazian s'intéresse à la nature métamorphique de trois technologies : la lumière artificielle, l'informatique et le droit. Il examine comment la gestion de la lumière et de l'obscurité façonne et défait les personnes et transforme les conditions matérielles de l'architecture et de la géographie, c'est-à-dire la manière dont elles sont habitées et traversées par les êtres humains, les animaux, les objets, les machines et d'autres créatures étranges. Aivazian a été directeur artistique du Beirut Art Center (BAC) de 2020 à 2022, où il a fondé et édité le site thederivative.org. — 45min. image © Roozbeh Rashnu
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • C’est Super, l’Amour – Camille Pier – St Valentin

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Camille Pier est artiste pluridisciplinaire : poète, chanteur, drag queer et bien d'autres choses. Issu du slam et du cabaret, il compose des récitals hybrides : musique, stand-up, poésie et même un peu de dessin seront de la partie. Venez fêter le super de l'amour et des amours, sans trop savoir à quelle sauce nous allons savourer tout ça ensemble !

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    L’écriture de Camille Pier décape, fait sauter les garde-fous, vomit le tiède, l’éthéré. Il ausculte les liens aliénants, guérit les traumas, pense et panse les blessures, boute le feu aux hypocrisies, aux compromissions, aux normes sociétales et à leurs carcans, aux assignations genrées, au conformisme des bien-pensants... Le verbe part dans les directions des filtres/philtres magiques et des orages afin de dénouer les nœuds, de réparer l’irréparable. Camille Pier est artiste pluridisciplinaire : poète, chanteur, drag queer et bien d'autres choses. Issu du slam et du cabaret, il compose des récitals hybrides : musique, stand-up, poésie et même un peu de dessin seront de la partie. "L'amour c'est super" est un spectacle évolutif : il n'est jamais le même d'un public à l'autre. Venez fêter le super de l'amour et des amours, sans trop savoir à quelle sauce nous allons savourer tout ça ensemble !
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    Rue du Grand Hospice, 54
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • FestiVita !26 Ayres Extemporae

    14.02.2026

    • Concert
    A gift from Bach

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    Johann Sebastian Bach a dédié nombre de ses œuvres à des personnes qui ont joué un rôle significatif dans sa vie, en guise de respect, d’admiration et parfois de diplomatie stratégique. Ce programme explore certaines de ces offrandes : une musique conçue pour des rois, des amis, des membres de la famille et des collègues musiciens. Certaines démontrèrent de l’affection et de l’échange artistique, d’autres portaient une intention politique plus subtile. Ensemble, elles révèlent les multiples façons dont Bach transforme les liens humains en musique. En 1747, Bach se rend à la cour de Frédéric II le Grand de Prusse, où le roi lui présente un thème difficile à improviser. Bach répond par L’Offrande musicale, une magnifique collection de canons, fugues et d’une sonate en trio, tous dérivés du thème royal. Une sélection de pièces issues de cette collection sert de fil conducteur à ce programme. Parmi les dons les plus intimes de Bach figurent les Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach, deux recueils manuscrits compilés pour son épouse. Ces cahiers comprennent certaines de ses pièces les plus aimées, telles que l’Aria des Variations Goldberg (BWV 988) et Bist du bei mir (BWV 508), cette dernière étant une œuvre de Gottfried Heinrich Stölzel. Les cahiers contiennent également des œuvres d’autres compositeurs que Bach admire, notamment François Couperin. Ses Concerts Royaux, conçus pour instrumentation libre, offrent un terrain idéal d’expérimentation pour la réalisation du basso continuo avec les deux violoncelles, ainsi que d’autres éléments d’improvisation. En 1733, Bach présente les sections du Kyrie et du Gloria qui deviendront plus tard sa Messe en si mineur (BWV 232) à la cour de Dresde, cherchant à obtenir l’honneur d’être nommé compositeur de la cour. Parmi les membres de l’orchestre figure Johann Georg Pisendel (1687–1755) comme premier violon. La Sonate en ut mineur de Pisendel, longtemps attribuée à Bach, reflète les liens artistiques étroits entre les deux musiciens. Il est probable que Bach compose même le virtuose Laudamus te en pensant à la virtuosité de Pisendel. Dans ce programme, nous incluons notre propre arrangement de l’émouvant Agnus Dei, où le violoncello piccolo tient le rôle de la voix d’alto.
    Lieu
    FestiVita!
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    info@festivita.be
    http://www.festivita.be

  • FestiVita !26 Ricercar Consort

    14.02.2026

    • Concert
    Da Pacem

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    Pendant le siège de Leipzig en 1633, en pleine guerre de Trente Ans, la population chercha réconfort et unité dans la prière et la musique. Les habitants, rassemblés jour et nuit dans les églises malgré les bombardements, exprimaient leur foi et leur peur à travers des chants et des psaumes de repentance. Dans ce contexte, Heinrich Schütz, Kapellmeister de l’électeur de Saxe Jean-Georges Ier, composa une musique à la fois officielle et spirituelle, destinée à soutenir moralement ses contemporains. Ses œuvres reflètent les aspirations à la paix et à la miséricorde divine. Certaines compositions, comme Teutoniam dudum belli (SWV 338) ou Da pacem, Domine (SWV 465), avaient une portée politique et étaient liées à des cérémonies publiques, notamment autour du traité de Prague (1635). D’autres, telles que Domine, ne in furore tuo arguas me (SWV 85) ou Herr, unser Herrscher (SWV 449), expriment la repentance et l’espérance chrétienne dans un contexte de guerre perçue comme punition du péché. Schütz rendit aussi hommage à ses amis musiciens, comme Christoph Cornett et Hermann Schein, en intégrant leurs mémoires dans des œuvres comme les Musicalische Exequien et la Geistliche Chormusik (1648), dédiée aux églises et écoles de Leipzig pour des temps plus paisibles. Sa musique mêle foi, consolation et idéal de paix, culminant dans des œuvres comme Verley uns Frieden genädiglich (SWV 372) et le psaume Siehe, wie fein und lieblich ists (SWV 48), symbole de fraternité retrouvée après les traités de Westphalie (1648). Ainsi, la création de Schütz incarne la voix collective d’un peuple en quête de paix et de salut au cœur des ravages de la guerre.
    Lieu
    FestiVita!
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    info@festivita.be
    http://www.festivita.be