Evénements du 13 février 2026

  • Eve Beuvens, Aurélie Charneux, Marine Horbaczewski

    13.02.2026

    • Concert
    Eve Beuvens (piano) en trio avec Aurélie Charneux (clarinettes) et Marine Horbaczewski (cello)

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  • Quelle Aurore

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Dans Quelle Aurore, Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana tentent de rester à flot dans un monde saturé d'images, d'ordres et de chocs. Piégés dans une spirale de doomscrolling et de brainrot, elles combattent le cynisme ambiant avec magie, candeur et sincérité.

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    Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana se rencontrent pour la première fois sur scène dans une pièce entre fantaisie et réalité. Dans un monde saturé d'images, d'injonctions et de chocs, un monde où le présent semble pris dans une boucle sans fin, elles sont animées par le désir de rester debout. Sur des tapis roulants installés sur scène – symboles de l'attente, de l'errance, du mouvement sans destination – elles avancent pour ne pas succomber.  Oscillant entre l'aurore et l'horreur, les interprètes explorent ce que Samah Karaki appelle l'engourdissement psychique : une forme d'anesthésie émotionnelle face à un monde en crise, où nos mécanismes de défense prennent la forme de mèmes, de satires absurdes, d'excès numériques et sensoriels. Piégés dans une spirale de doomscrolling, affligés par le brainrot, elles tentent de lutter contre un cynisme omniprésent avec magie, candeur et sincérité.  Avec une esthétique empruntée à la culture pop la plus scintillante (Fun Radio, Sailor Moon, bubblegum), Quelle Aurore est un univers instable et mutant, où le glamour et la légèreté apparents masquent de profondes tensions.  • Soa Ratsifandrihana (1994) a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et a collaboré avec des artistes tels que James Thiérrée, Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker. En 2021, elle a créé son premier solo, g r oo v e, suivi d'un diptyque composé de la création radiophonique Rouge cratère, récompensée au Paris podcast festival, et du spectacle Fampitaha, fampita, fampitàna en 2024. Elle est actuellement artiste en résidence au Kaaitheater (2023-2025) et deviendra artiste en résidence à Charleroi danse en septembre 2026. En 2025, elle a fondé la compagnie Kintana à Bruxelles. Son travail explore l'authenticité des identités et de la diaspora à travers un langage corporel guidé par le groove, le déplacement et l'improvisation. Ses chorégraphies expriment plusieurs héritages et périodes historiques, embrassant l'hybridité et les contradictions, la joie et le doute, le jeu et le sérieux. • Bonnie Banane est auteure-interprète et compositrice née en Bretagne en 1987. Depuis son premier single « Muscles » en 2012, elle a traversé le paysage musical français, toujours à la recherche de moyens pour estomper les frontières entre les genres. Elle s'inspire de son environnement, de sa propre histoire et de celle des autres, de la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et du gospel de D'Angelo. Formée aux arts dramatiques, elle est également actrice dans les films de Bertrand Mandico et Bertrand Bonello. Cette théâtralité, entre l'exubérance du clown et la dignité de la pleureuse, l'accompagne dans ses morceaux et sur scène.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Noor Abed + Haig Aivazian Nothing will remain... other than the thorn lodged in the throat of this world

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle

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    >> BILLETS VENDREDI >> BILLETS SAMEDI « Ne sois pas triste. Personne ne parviendra à se débarrasser de nous. La Palestine est une arête de poisson coincée dans la gorge du monde. Personne ne parviendra à l'avaler. Ne t'inquiète pas. » – Dernières paroles de Wadih Sanbar, adressées à son fils, l'historien et poète palestinien Elias Sanbar. Noor Abed et Haig Aivazian interprètent une partition composée de sons, de textes et de mouvements. À travers une série de sons gutturaux – halètements, toux, fredonnements et sifflements –, le duo organise les thèmes centraux du texte à l'aide de différentes parties de leur nez, de leur bouche, de leur larynx, de leur trachée et de leurs poumons, chaque organe incarnant et introduisant une série de registres affectifs et textuels. Dans une correspondance continue, Abed et Aivazian échangent des réflexions, notamment des anecdotes quotidiennes, des lectures, des poèmes, des enregistrements de chansons et des récitations. La performance met en scène le travail actif de mémoire, de reconstitution, de restructuration et de réassemblage d'éléments tirés de leur correspondance afin d'appréhender un moment historique intense, caractérisé par un pic dans le bourdonnement constant de la violence génocidaire qui a structuré les trajectoires respectives des artistes. En invitant régulièrement les spectateurs à se joindre à l'expérience sonore, Abed et Aivazian tentent de créer un espace de synchronisation et d'action, où le public devient une chambre de résonance vibrante, transformée en un chœur disparate. La première version de cette performance a été commandée par Mophradat pour le festival Read the Room, Kaaitheater, Bruxelles 2024. à propos Noor Abed travaille à la croisée de la performance et du cinéma, combinant les formes « mises en scène » et « documentaires ». Sa pratique examine les notions de chorégraphies sociales et de formations collectives, explorant le lien entre la notion de « synchronie » et l'action sociale. En 2020, elle a cofondé la School of Intrusions, un collectif éducatif indépendant à Ramallah, en Palestine. Abed a été artiste en résidence à la Rijksakademie d'Amsterdam (2022-2024). Son livre Stars at Midday a été publié par Occasional Papers en octobre 2024. La pratique de Haig Aivazian s'intéresse à la nature métamorphique de trois technologies : la lumière artificielle, l'informatique et le droit. Il examine comment la gestion de la lumière et de l'obscurité façonne et défait les personnes et transforme les conditions matérielles de l'architecture et de la géographie, c'est-à-dire la manière dont elles sont habitées et traversées par les êtres humains, les animaux, les objets, les machines et d'autres créatures étranges. Aivazian a été directeur artistique du Beirut Art Center (BAC) de 2020 à 2022, où il a fondé et édité le site thederivative.org. — 45min. image © Roozbeh Rashnu
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • À la périphérie | Insomniaque Compagnie

    13.02.2026

    • Théâtre
    Un récit qui navigue entre réalité et imaginaire débridé pour explorer la sensation du souffle intérieur, la singularité plurielle de chacun·e.

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    Est-ce que c’est possible de dormir dans un arbre ? Est-ce que c’est possible de vivre dans un arbre ? Est-ce que c’est vrai que « celui qui dort dans un arbre, veille sur le monde » ? Julianne n’en sait rien. À vrai dire, elle s’en fiche. Ce qu’elle sait par contre, c’est qu’elle a peur de ne pas être aimée. Ou pire, d’être rejetée. Elle s’efforce donc de correspondre à ce qu’on attend d’elle, ce qu’on dit d’elle. Malgré une application permanente, elle peine à y arriver. Jusqu’au jour où elle rencontre Pippì, cette drôle de fille qui décore les grillages de peluches révolutionnaires et mène sa vie par le bout du nez. Une fille qui agit comme ça lui chante, en dépit de toutes les convenances. Cette rencontre, d’une joyeuseté déconcertante, c’est le choc d’un monde conventionnel, normé, et d’un univers plus marginal, inattendu. À l’intersection de ces deux mondes, elles découvriront, peut-être, un chemin d’émancipation.
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • Pépée, une histoire sans chute

    13.02.2026

    • Théâtre
    Le jour à la barre, la nuit dans les bars. Pépée n’était pas une mère ordinaire. Marquée par de nombreux défauts dont une relation complexe avec l’alcool, son addiction a profondément marqué sa fille Josépha qui porte ce spectacle et nous conte l’histoire de sa mère, avocate au barreau de liège.

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    Loin du misérabilisme, Josépha porte un regard à la fois comique et empreint de dérision sur la vie et, en particulier, sur sa mère. Une mère paradoxale, flamboyante mais torturée, terriblement brillante mais tout autant négligente, absente mais ô combien omniprésente dans sa vie Entre stand up et solo théâtral, traversé d’éclats de rires et d’effarements, ce spectacle crée un espace où le rire permet de dépasser le tragique et de libérer une parole trop souvent retenue.
    Lieu
    Centre Culturel de Jette
    Bld de Smet de Naeyer, 145
    1090 Jette
    Tél : +32 2 426 64 39
    info@ccjette.be
    http://www.ccjette.be

  • Cold Works

    13.02.2026

    • Cinéma

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    En marge de cette programmation de films, le Nova aura le plaisir d'accueillir trois artistes qui exposeront leurs œuvres pendant toute la durée de ce cycle. Una Hamilton, auteur de la revue "Becoming The Forest", présentera ses collages inspirés directement par le black metal. Photographe de la scène alternative bruxelloise, Anass El Azhar viendra, lui, avec une sélection de ses photographies les plus sombres. Enfin, Simon Chognot, à travers ses peintures à l'huile, apportera une touche plus traditionnelle mais elle aussi complètement imprégnée par la noirceur profonde qui habite l'être humain. Lors du vernissage, des stands de distro et des fanzines autour du black metal seront présents. Exposition du 13 février au 1er mars inclus
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Black Metal

    13.02.2026

    • Cinéma
    MARILYN WATELET, 1998, BE, DCP,FR NL OND FR ENG, 48'

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    Évitant tous les clichés des documentaires sensationnalistes, Marilyn Watelet nous plonge dans l'univers des concerts de black metal en Belgique au milieu des années nonante. Ici pas de voix off, on écoute les protagonistes de la scène, musiciens ou spectateurs, qui s'expriment sans filtre, en offrant un témoignage unique d'une période assez peu documentée en termes de vidéos ou de films. Documentaire devenu incontournable dans la scène underground, "Black Metal" se devait absolument de figurer au programme de ce cycle exclusif autour de ce mouvement et de la culture underground.
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Que ton règne vienne

    13.02.2026

    • Cinéma
    MATHIAS AVERTY, 2025, FR, DCP,FR OND ENG, 90'

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    Après des courts, des vidéoclips dans la scène metal et un documentaire sur "les Feux de Beltane", le premier long métrage de Mathias Averty présente l'héritage et l'actualité des mystiques noires en France. Tourné comme un docu-fiction initiatique en présence de figures du satanisme français (Jacques Sirgent, Phillipe Pissier – le traducteur officiel d'Aleister Crowley, ou encore l'Alliance Mystique de Satan Glorifé, apparue il y a moins de dix ans) le film évoque l'archétype mystérieux et tutélaire de l'Adversaire. Que le règne du titre soit celui d'un Satan théiste ou intérieur, la voie menant à Son avènement est illustrée à la manière de John Milton : "c'est une longue et dure route qui de l'Enfer mène à la lumière".
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • C’est Super, l’Amour – Camille Pier – St Valentin

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Camille Pier est artiste pluridisciplinaire : poète, chanteur, drag queer et bien d'autres choses. Issu du slam et du cabaret, il compose des récitals hybrides : musique, stand-up, poésie et même un peu de dessin seront de la partie. Venez fêter le super de l'amour et des amours, sans trop savoir à quelle sauce nous allons savourer tout ça ensemble !

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    L’écriture de Camille Pier décape, fait sauter les garde-fous, vomit le tiède, l’éthéré. Il ausculte les liens aliénants, guérit les traumas, pense et panse les blessures, boute le feu aux hypocrisies, aux compromissions, aux normes sociétales et à leurs carcans, aux assignations genrées, au conformisme des bien-pensants... Le verbe part dans les directions des filtres/philtres magiques et des orages afin de dénouer les nœuds, de réparer l’irréparable. Camille Pier est artiste pluridisciplinaire : poète, chanteur, drag queer et bien d'autres choses. Issu du slam et du cabaret, il compose des récitals hybrides : musique, stand-up, poésie et même un peu de dessin seront de la partie. "L'amour c'est super" est un spectacle évolutif : il n'est jamais le même d'un public à l'autre. Venez fêter le super de l'amour et des amours, sans trop savoir à quelle sauce nous allons savourer tout ça ensemble !
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    Rue du Grand Hospice, 54
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • Johan Dupont trio

    13.02.2026

    • Concert
    On peut l’affirmer : le trio formé par le pianiste Johan Dupont, la bassiste Bo Waterschoot et le batteur et percussionniste Stephan Pougin est la garantie d’une soirée riche en émotions. Pianiste de formation classique, improvisateur curieux et ludique, Johan Dupont a étudié la musique improvisée au Conservatoire de Liège et le Jazz au Conservatoire Royal de Bruxelles.

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    Parallèlement à ce parcours plus classique, Johan fait partie de plusieurs groupes musicaux de styles variés, tels que Big Noïse, Music 4 a while ou encore l’orchestre européen ViVo!. Les compositions inclassables de Johan Dupont explorent, avec délicatesse, un espace musical baigné d’enfance et de nostalgie, peuplé des souvenirs doux-amers d’un paradis perdu, là où tout était possible, où rien ne manquait. C’est bouleversant et lumineux. Il fallait bien trois artistes aussi intrépides que sensibles pour se risquer sur pareil territoire.
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be