Evénements du 13 février 2026

  • Questions de feu

    06.02.2026  >  21.02.2026

    • Théâtre
    Spectacle autour des textes de Christiane SINGER

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    « Qu’est-ce que c’est que cette vie ? Que veut-elle de moi ? Qu’est-ce que ce rendez-vous sur cette terre ? C’est pour ça que j’ai écrit, je me suis interrogée, j’ai parlé, vous vous rendez-compte, je n’ai fait que ça ! Et je peux vous dire que je n’ai toujours pas de réponses. Je suis venue seulement poser avec vous ces questions de feu. » Christiane SINGER La tentation dans ce chaos que nous vivons serait parfois de rester dans sa grotte et d’attendre que ça passe. Et pourtant, quelque chose nous pousse à sortir de là. Christiane Singer parle de la nécessité de l’engagement dans une vie. Mais quel engagement ? Lorsqu’on ne se sent pas l’âme d’une militante ou d’une politique. Lorsqu’on n’en peut plus des pensées clivantes et du manque de nuances. Christiane ouvre la porte d’une autre voie : celle d’une résistance douce, une autre façon de « prendre le maquis », comme elle dit. Ne pas nourrir le maelström de la violence et de la peur, ne pas désespérer du monde et oser y croire encore. Malgré l’immensité et la folie de la tâche, inventer 1000 manières de raviver la part d’espérance qui est en nous. La comédienne Anne Beaupain s’est mise au défi d’apporter sa pierre à l’édifice avec les outils qui sont les siens. Des mots. Du mouvement et du chant. Être une passeuse, le temps d’un spectacle, avec vous pour témoins. Et qui sait, vous en ressortirez peut-être ragaillardi !
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be

  • Certaines femmes

    08.02.2026  >  19.02.2026

    • Cinéma
    Superbe et singulier, Certaines femmes est l'adaptation de trois nouvelles de l’écrivaine américaine Maile Meloy, se déroulant en épisodes autonomes mais imbriqués les uns dans les autres.

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    Superbe et singulier, Certaines femmes est l'adaptation de trois nouvelles de l’écrivaine américaine Maile Meloy, se déroulant en épisodes autonomes mais imbriqués les uns dans les autres. Avec un art de l’épure, Kelly Reichardt dresse des magnifiques portraits de femmes, naviguant dans les subtils changements du désir personnel et des attentes sociales qui bouleversent les vies de ses personnages. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • ETUDE 7 [d’après CROWD] - Gisèle Vienne (FR)

    10.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Rave générale

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    Devenu un classique du répertoire de la chorégraphe Gisèle Vienne depuis sa création en 2017, CROWD est une intense plongée dans une rave party où mouvements et fictions entrent en vibration. Le spectacle est à la fois un choc esthétique et une expérience du temps. Un grand huit émotionnel jubilatoire et hypnotisant. ÉTUDE 7 [d’après CROWD] en est une sorte de négatif, partageant l’expérience de trois personnages marqués par le manque, et le besoin vital de la foule. Dans un dispositif repensé à chaque fois pour des espaces hors-normes, Gisèle Vienne réexplore les mécaniques de CROWD – dont la musique – à la recherche de ce qui l’anime toujours : le politique à travers les enjeux artistiques et philosophiques, à travers la recherche formelle, mais aussi à travers le questionnement de la perception culturellement construite et ses déplacements possibles. Une façon directe et viscérale de répondre à une douleur immédiate et profonde, celle des corps empêchés et contraints par le politique et ses systèmes de domination.
    Lieu
    Les Brigittines
    Petite rue des Brigittines
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 213 86 10
    Réservation : +32 2 213 86 10
    info@brigittines.be
    http://www.brigittines.be

  • No other choice

    11.02.2026  >  19.02.2026

    • Cinéma
    Cadre dans une usine de papier, You Man-su est un homme heureux. Il aime sa femme, ses enfants, ses chiens, sa maison. Lorsqu’il est licencié, sa vie bascule.

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    Cadre dans une usine de papier, You Man-su est un homme heureux. Il aime sa femme, ses enfants, ses chiens, sa maison. Lorsqu’il est licencié, sa vie bascule. Il ne supporte pas l’idée de perdre son statut social et la vie qui va avec. Pour retrouver son bonheur perdu, il n’ a aucun autre choix que d’éliminer tous ses concurrents… Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Tu devrais peut-être aller voir quelqu’un

    11.02.2026  >  13.02.2026

    • Théâtre

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    C'est l'histoire d'une quête d'amour romantique, foireuse, d'une nana bourrée d'idéaux. C'est l'histoire d'une famille, car l'absence de famille, c'est aussi un problème de famille. C'est l'histoire d'une addiction à un sport de riche, le développement personnel. C'est l'histoire d'un deuil, celui de cette femme qu'elle n'a pas réussi à être. C'est l'histoire d'un naufrage individuel et d'une dérive sociétale. C'est le récit d'un vertige, celui d'une certaine solitude. "Qu'est-ce qui fait que certaines personnes sont capables de tisser des liens et de construire ensemble, alors que pour d'autres, c'est difficile, voir impossible ?" Cette question m'occupe depuis longtemps et j'ai tenté d'y répondre par toutes sortes de thérapies. Suite à une rupture amoureuse qui m'a dévastée et en espérant faire revenir l'être aimé, j'ai plongé dans le développement personnel... jusqu'à en devenir addict ! Vouloir guérir peut-il rendre malade ? Et est-ce que c'est vrai, que si tu veux, tu peux ? Que notre bonheur ne dépend que de nous ? Un spectacle de théâtre physique où se mélangent le banal, le poétique, la théorie et le kitsch. Un désir de parler de cette addiction aux modes d'emploi et de cette volonté de devenir la meilleure version de soi-même. Une envie de questionner le business du bien-être, la pression de réussir sa vie, la tyrannie du bonheur et sa standardisation. Mais aussi la honte qui parfois accompagne nos sorties de route et qui peut nous isoler, jusqu'à nous tuer à petits feux. "Comment peut-on changer le monde si les gens qui souffrent ne disent pas qu'ils souffrent ?" Edouard Louis La Peau de l'Autre Une compagnie de théâtre physique qui aime mettre les pieds dans le plat et les tabous sur la table. La nécessité de dire et de laisser parler les corps. Un mélange de provoc, de confidences, de théories, de kitsch, de poésie et de bizarreries. Le désir de raconter des histoires vraies ou fausses, peu importe pourvu qu'elles fassent voyager et qu'elles nous rapprochent de nos, de l'autre. Un travail d'artisan et le plaisir du jeu pour construire des ponts, aller à la rencontre, se dévoiler et découvrir... ce qu'il y a sous la peau, derrière le masque et entre les os. « La nature la plus profonde de l'individu est à fleur de peau, la peau de l'autre. » Goffman Avec Autrice et metteuse en scène Marie Limet Sur scène Estelle Beugin en alternance avec Delphine Fricquet, Marie Limet et Baptiste Moulart Renfort mise en scène Céline Curvers, Loïc Rescanière et Laure Saupique Accompagnement à la dramaturgie Céline Curvers Costumes et scénographie Bertrand Nodet Création sonore et lumières + régie Xavier Lauwers Avec le soutien de la CAV, de l'Atrium57, du Centre Culturel d'Andenne, de l'Espace Columban, de la Fabrique de Théâtre, du Marni, du Passage9, de la Ville de Bruxelles, de la compagnie « Les gens de bonne compagnie » et des précieuses donatrices et donateurs.
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Désirée 0100 + Lulu Muñoz La Noche de Aparición

    12.02.2026  >  13.02.2026

    • Spectacle

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    >> BILLETS JEUDI >> BILLETS VENDREDI La Noche de Aparición est un conte d'horreur ludique en trois actes créé par les artistes Désirée 0100 et Lulu Muñoz. Là où la peur rencontre le désir, et où les murmures dans l'obscurité pourraient être réels, un groupe de créatures fantomatiques et sans papiers errent sur scène, porteuses d'histoires façonnées par l'humour, la tendresse, la tristesse et des souvenirs qui refusent de s'apaiser. À travers l'esthétique de l'étrange, le spectacle explore la solitude, l'intimité, les traumatismes et les complexités de la migration. Ces fantômes ne sont pas des monstres, mais des compagnons qui incarnent les expériences liées au déplacement. S'inspirant des mythes mexicains et de la culture pop latino-américaine, le spectacle mêle folklore et histoire personnelle, brouillant les frontières entre passé et présent. Des apparitions silencieuses aux rencontres ludiques, en passant par une célébration rituelle façonnée par des sons électroniques et des transformations chorégraphiques, l'atmosphère oscille entre tendresse et espièglerie, mélancolie et exubérance, invitant le public à imaginer, à rire et à écouter ce qui émerge de l'ombre. Désirée 0100, artiste mexicaine basée en Belgique, travaille autour de la magie, de l'humour, des récits d'immigration et du folklore mexicain, tandis que Lulu Muñoz, artiste colombienne formée à la danse et à la musique électronique, apporte une approche axée sur le mouvement au son et à la chorégraphie. Ensemble, elles créent un monde où le surnaturel fait écho aux expériences quotidiennes du déplacement et du désir. Dans La Noche de Aparición, les créatures viennent avec des histoires. Et ce soir, elles dansent. https://www.instagram.com/desiree0100/ https://www.instagram.com/lulumunox94/ Découvrez les autres performances du festival avec les parcours parcours. — 60min. image © Arnaud Beelen Directed by Désirée 0100. Original idea by Désirée 0100 & Lulu Muñoz Choreography created and performed by Ellen Verbeek, Lulu Muñoz & Désirée 0100. Costumes by Stef Assandri.  Light design & technical coordination by Ivan Cascón.  Dramaturgy by Joline Vermeulen Outside eye by Marie Umuhoza, Camilo Mejía Cortés, & Loucka Fiagan. Paintings (Scenography) by Trilce Zuñiga.  Music by Lulu Muñoz. Masks by Désirée 0100, Stef Assandri, Lulu Muñoz & Josué Hernandez.  Technical support by Ludo Dury Choreographic advice by Giulia Piana Scenographic & technical advice by Špela Tušar & Pier Gallen Photography (cover) by Léna Capilla.  Co-Produced by Het Theater Festival (Roel Verniers Prize), De Singel, Kaaitheater, VierNulVier, BUDA. Residencies:  De Singel, Kaaitheater, BUDA, KWP Pianofabriek.  Research Residencies: Gouvernement vzw, La Bellone. Research associate:  Anaïs Ornelas With support of The Flemish Government, Vlaams Gemeenschapscommissie Brussel (VGC) and Tax Shelter of the Belgian Federal Government via Cronos Invest Production & management by AnAku vzw.  Special thanks to Kopano Maroga, Giulia Bonfiglio, and Queer Commons vzw.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • De Bruxelles à la Mecque

    12.02.2026  >  13.02.2026

    • Théâtre
    Avec De Bruxelles à la Mecque, Ras El Hanout transforme le pèlerinage en une aventure universelle. Entre islam, spiritualité et quête de sens, le spectacle mêle théâtre, humour et humanité pour raconter un voyage à la fois intime et collectif. Un moment fort, chaleureux et drôle, où l’on rit, où l’on réfléchit… et où l’on se reconnaît.

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    Avec De Bruxelles à la Mecque, Ras El Hanout transforme le pèlerinage en une aventure universelle. Entre islam, spiritualité et quête de sens, le spectacle mêle théâtre, humour et humanité pour raconter un voyage à la fois intime et collectif. Un moment fort, chaleureux et drôle, où l’on rit, où l’on réfléchit… et où l’on se reconnaît.
    Lieu
    Zinnema
    Rue de Veeweyde, 24-26
    1070 Anderlecht
    http://www.beursschouwburg.be

  • FestiVita !26 Sweelinck Barokorkest - Peter Van Heyghen

    13.02.2026

    • Concert
    Johann Sebastian Bach et la succession au trône saxon-polonais

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    En 1733, lorsque Auguste « le Fort », électeur de Saxe et roi de Pologne, mourut et fut succédé par son fils, Johann Sebastian Bach se rendit de Leipzig à Dresde pour offrir au nouveau souverain, électeur Friedrich August II et roi Auguste III, un présent musical. Bach espérait ainsi obtenir le titre de compositeur de la cour de Dresde. Le présent était la Missa BWV 232, composée des deux premières parties (Kyrie et Gloria) de ce qui deviendrait, à la fin des années 1740, la célèbre messe en si mineur en cinq parties. L’année suivante, lorsque le nouveau couple électoral et royal visita Leipzig, Bach ne manqua pas l’occasion de composer et d’exécuter la cantate d’hommage et de félicitation BWV 215 sur la grande place, sous le balcon des souverains. Le premier mouvement à double chœur de cette cantate, d’une ampleur remarquable, fut également plus tard remanié par Bach pour devenir l’Osanna de la messe en si mineur. En 1736, Bach obtint enfin le titre tant convoité de Compositeur de la cour royale de Pologne et électorale de Saxe. Bien qu’il conservât son poste à Leipzig, il chérira ce titre honorifique jusqu’à la fin de sa vie.
    Lieu
    Cercle Royal Gaulois Artistique et Littéraire
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 500 10 80
    info@cerclegaulois.be
    https://cercle-gaulois.be/#pano14/0.0/-4.9/83.0

  • FestiVita !26 Consort La Capriola

    13.02.2026

    • Concert
    Dresde au XVIe siècle. Échos d’une Europe en mouvement

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    A la Renaissance, Dresde n’est pas seulement une capitale politique : c’est aussi une scène musicale effervescente, un véritable laboratoire sonore où se croisent les influences italiennes, françaises et germaniques. Le Consort La Capriola explore ces filiations et ces ruptures, dans une traversée de Dresde à l’aube du XVIIe siècle, aux heures où la musique bascule d’un monde à l’autre. C’est dans ce contexte dynamique que se déploie notre programme, mêlant des parcours artistiques aussi riches que cosmopolites. Hans Leo Hassler, formé à Venise auprès d’Andrea Gabrieli, incarne la rencontre entre la rigueur contrapuntique allemande et l’expressivité italienne. Antonio Scandello et Carlo Farina, musiciens italiens établis à Dresde, joueront également un rôle central pour ce métissage culturel, créant un pont entre deux univers et annonçant les grandes innovations instrumentales à venir. Gregor Brayssing, luthiste dresdois exilé en France suite à la bataille de Mühlberg, met en tablature la musique française de la fin du XVe siècle, ouvrant la voie à un langage nouveau. Ces trajectoires croisées témoignent de la richesse des échanges musicaux européens. Ainsi, à la charnière des XVIe et XVIIe siècles, Dresde devient un creuset fertile d’expérimentations et de renouvellements stylistiques, annonçant le baroque naissant. En Saxe, la cathédrale de Freiberg est bien connue des musicologues pour ses cinq statues d’angelots tenant des violons de la Renaissance — un bel indice de la tradition du consort de violons dans la région. Plusieurs copies de ces instruments ont été réalisées, mais nous avons fait le choix de jouer sur nos violons italiens, de facture crémonaise. Ce choix fait écho à l’esprit de l’époque : nos instruments s’inscrivent pleinement dans ce contexte d’échanges qui animait Dresde à la Renaissance. Les influences venues d’Italie y étaient fortes et ont grandement participé à transformer en profondeur la vie musicale locale. Ainsi, jouer ce programme accompagnées de violons italiens, c’est aussi prolonger et mettre en valeur ce grand dialogue musical qui trace les contours d’une Europe en mouvement.
    Lieu
    Cercle Royal Gaulois Artistique et Littéraire
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 500 10 80
    info@cerclegaulois.be
    https://cercle-gaulois.be/#pano14/0.0/-4.9/83.0

  • FestiVita !26 More Maiorum

    13.02.2026

    • Concert
    Soirée « italienne » à la cour de Dresde

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    Alors que le prince-électeur Frédéric-Auguste Iᵉʳ (1670–1733) et roi Auguste II « le Fort » de Pologne nourrissait une prédilection pour la culture et la musique de la cour française, son fils, futur électeur Frédéric-Auguste II (1696–1763) et roi Auguste III de Pologne, manifesta dès son jeune âge une profonde admiration pour la musique italienne. Bien avant son accession au trône, en 1733, il rassembla, avec ses musiciens de cour et son épouse mélomane Marie-Josèphe d’Autriche, une remarquable collection d’œuvres dans le style italien, composées par d’éminents musiciens italiens et allemands – dont plusieurs n’étaient d’ailleurs pas directement attachés à la cour de Dresde.Une grande partie de la bibliothèque musicale de l’époque est aujourd’hui conservée à la Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek. Pour ce programme, nous avons choisi quelques-unes de ces œuvres qui auraient pu être jouées lors des soirées de musique de chambre que le prince et la princesse organisaient dans leurs appartements privés du Taschenbergpalais de Dresde.
    Lieu
    FestiVita!
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    info@festivita.be
    http://www.festivita.be