Evénements du 12 février 2026

  • Planet [wanderer] • Damien Jalet Kohei Nawa

    11.02.2026  >  12.02.2026

    • Spectacle
    Une force troublante qui tient à ces silhouettes en perpétuel déséquilibre, s’en remettant à un environnement instable et poétique. 

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    Sensuel et hypnotique, Planet [wanderer] dessine une fable en mouvement qui dépeint un territoire à la fois primitif et futuriste. Un voyage fascinant inspiré de la mythologie japonaise où le corps des danseur·ses s’expose à différentes matières pour évoquer de manière viscérale et onirique le lien entre l’être humain et sa planète.  Figure majeure de la danse contemporaine, le bruxellois Damien Jalet circule de grandes collaborations à l’international en projets plus personnels. Ses œuvres, souvent collaboratives, témoignent du pouvoir de la danse à se réinventer en permanence dans le dialogue avec d'autres disciplines telles que les arts plastiques, la musique, le cinéma et la mode.  Pour ce deuxième volet d’un diptyque initié avec Vessel, il prolonge sa collaboration avec le plasticien japonais Kohei Nawa. Sur un sol sableux, noir et scintillant, évocation contemporaine des jardins secs de Kyoto, huit danseur·ses ondulent, se plantent dans un biotope en transition, comme des roseaux ployant sous le vent d’un étrange nouveau monde. Ici, tout se transforme : Planet [wanderer] convoque des corps qui traversent des états changeants, hésitent entre fluidité et densité, s’amalgament. Au fil de cette odyssée sensorielle, la musique de Tim Hecker tisse une toile sonore, entre nappes électroniques et accents des instruments traditionnels de gagaku.  Salué à l’international, Planet [wanderer] s’affirme comme une expérience d’une puissance visuelle renversante. Une force troublante qui tient à ces silhouettes en perpétuel déséquilibre, s’en remettant à un environnement instable et poétique.  Coprésentation Charleroi danse, Théâtre National Wallonie-Bruxelles  Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International (WBI) Même si la représentation est indiquée complète, n'hésitez pas à venir sur place le soir même pour vous inscrire sur la liste d'attente.
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • En général, nous sommes d’accord

    11.02.2026  >  12.02.2026

    • Théâtre
    Un groupe de quatre personnes arrive dans un lieu qu’aucun·e ne semble connaitre. Etrange, délabré et dont l’organisation est régie par des règles collectives improbables.

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    C’est un endroit assez mystérieux qui semble animé d’une vie propre. Le groupe s’installe, retrousse ses manches pour tenter d’améliorer ce qui peut l’être et s’organiser. Pour y parvenir, il va falloir prendre une série de décisions, débattues en direct et qui vont mettre à rude épreuve la bonne volonté du groupe. Le spectacle célèbre des actions collectives, qui prennent une dimension émouvante dans une société de plus en plus tournée vers l’individualisme. Ces démarches sont touchantes par leur fragilité, l’alchimie inexplicable qui les anime et leur caractère profondément utopique, incarnant une forme de résistance joyeuse face aux normes établies. Le Collectif Rien de Spécial met en scène l’aventure dérisoire d’individus au service d’un idéal commun, avec des résultats pas très spectaculaires.
    Lieu
    Le 140
    Avenue Eugène Plasky, 140
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 733 50 19
    Réservation : +32 2 733 97 08
    tickets@le140.be
    www.le140.be

  • Tu devrais peut-être aller voir quelqu’un

    11.02.2026  >  13.02.2026

    • Théâtre

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    C'est l'histoire d'une quête d'amour romantique, foireuse, d'une nana bourrée d'idéaux. C'est l'histoire d'une famille, car l'absence de famille, c'est aussi un problème de famille. C'est l'histoire d'une addiction à un sport de riche, le développement personnel. C'est l'histoire d'un deuil, celui de cette femme qu'elle n'a pas réussi à être. C'est l'histoire d'un naufrage individuel et d'une dérive sociétale. C'est le récit d'un vertige, celui d'une certaine solitude. "Qu'est-ce qui fait que certaines personnes sont capables de tisser des liens et de construire ensemble, alors que pour d'autres, c'est difficile, voir impossible ?" Cette question m'occupe depuis longtemps et j'ai tenté d'y répondre par toutes sortes de thérapies. Suite à une rupture amoureuse qui m'a dévastée et en espérant faire revenir l'être aimé, j'ai plongé dans le développement personnel... jusqu'à en devenir addict ! Vouloir guérir peut-il rendre malade ? Et est-ce que c'est vrai, que si tu veux, tu peux ? Que notre bonheur ne dépend que de nous ? Un spectacle de théâtre physique où se mélangent le banal, le poétique, la théorie et le kitsch. Un désir de parler de cette addiction aux modes d'emploi et de cette volonté de devenir la meilleure version de soi-même. Une envie de questionner le business du bien-être, la pression de réussir sa vie, la tyrannie du bonheur et sa standardisation. Mais aussi la honte qui parfois accompagne nos sorties de route et qui peut nous isoler, jusqu'à nous tuer à petits feux. "Comment peut-on changer le monde si les gens qui souffrent ne disent pas qu'ils souffrent ?" Edouard Louis La Peau de l'Autre Une compagnie de théâtre physique qui aime mettre les pieds dans le plat et les tabous sur la table. La nécessité de dire et de laisser parler les corps. Un mélange de provoc, de confidences, de théories, de kitsch, de poésie et de bizarreries. Le désir de raconter des histoires vraies ou fausses, peu importe pourvu qu'elles fassent voyager et qu'elles nous rapprochent de nos, de l'autre. Un travail d'artisan et le plaisir du jeu pour construire des ponts, aller à la rencontre, se dévoiler et découvrir... ce qu'il y a sous la peau, derrière le masque et entre les os. « La nature la plus profonde de l'individu est à fleur de peau, la peau de l'autre. » Goffman Avec Autrice et metteuse en scène Marie Limet Avec Estelle Beugin, Marie Limet et Baptiste Moulart Renfort mise en scène Céline Curvers, Loïc Rescanière et Laure Saupique Accompagnement à la dramaturgie Céline Curvers et Laure Saupique Costumes et scénographie Bertrand Nodet Création sonore et lumières Xavier Lauwers Régie Kelly Furtado Aide à la production Céline Wiertz Constructeurs Yorrick Detroy et Jofroi Smets (cerceau) Une création de la Cie La peau de l'autre, en coproduction avec DC&J Création, avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et d'Inver Tax Shelter, de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service Général de la Création artistique/Théâtre adulte, de l'Atrium57, du Centre Culturel d'Andenne, de l'Espace Columban, de la Fabrique de Théâtre, du Marni, du Passage9, de la Ville de Bruxelles, de la compagnie « Les Gens de Bonne Compagnie » et des précieuses donatrices et donateurs : Michèle, Nina, Anne-Marie Bolland, Dominique Bouwens, Carla Deckmyn, Monique Genonceaux, Colette Fallon, François Limet, Michou et Philippe Romagnoli, Catherine Simal, Marinella Stella et Bernadette Van Horenbeek. Ont participé au début du processus créatif : Delphine Friquet et Arthur Oudar Ont participé à une des étapes de recherches : Fanny Brouyaux, Miguel Camino, Henri Debay, Sébastien Derock, Adrien Desbons, Alicia Frochisse, Line Lerho, Frauke Mariën, Quentin Marteau, Natacha Nicora, Gilles Noël, Laurane Pardoen, Michel Vandam. Un merci tout spécial à mes parents, mes frères et soeurs, à Philippe Bouillot, Fanny Brouyaux, Maria Cavaretta, Estelle Delcambre, Claire-Anne Delvaulx, Emmanuel Dekoninck, Renaud Devries, Karine Eicher, Pierre Gérard, Sophie Honnof, Linda Jousset, Joëlle Keppenne, Le Bocal, Emile Maquest, Nils Méchin, Manon Mottard, Maurossia Reyes, Zoé Sevrin, Claire Sturam, Jean-Guillaume Teheux, Erik Valentijn, Michel Van Slijpe, la maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, à l'atelier costumes du Varia et au Zirk Théâtre. Ces représentations sont dédiées à Monique Genonceaux.
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Radioman

    12.02.2026

    • Cinéma
    Caroline, archaeologist, is participating in excavations in the countryside, in the very area where she grew up. Lucie, her daughter, joins her for a few days during her holidays.

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    Mai 1940. Alors que le monde vacille au bord de la guerre, les destins d’Elza — une jeune actrice qui fait ses premiers pas dans les studios de fiction radiophonique — et de Berre — un ingénieur du son débutant doté d’une oreille presque magique — se croisent dans le bâtiment emblématique de Flagey, à Bruxelles, d’où émet la radio nationale. Lui cherche un ancrage dans la force insaisissable du son, elle trouve refuge dans l’enchantement des feuilletons radiophoniques. Leur rencontre fait naître une étincelle d’amour qui les élève au-dessus de la menace de leur époque. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 8
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Handsome Guys

    12.02.2026

    • Cinéma
    Lors d’un week-end à la campagne, des étudiants interprètent mal une scène et croient l’une de leurs amies kidnappée par deux voisins inquiétants. Ce malentendu déclenche une spirale de violence absurde et sanglante. Ce remake coréen, dans l’esprit de Tucker and Dale vs Evil, joue brillamment avec les points de vue et l’humour noir.

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    Alors qu’ils profitent d’un weekend au vert, un groupe d’étudiants surprend l’une de leurs amies se faire secourir (kidnapper) par deux voisins (criminels), qui vont la soigner dans leur doux cocon (la torturer dans leur antre maléfique)… Bon, c’est vrai qu’avec leur gueule à tapisser les murs d’un commissariat, nos deux loustics n’inspirent pas vraiment confiance, et ce bête malentendu va les entraîner sur une pente très sanglante. Vous avez bien lu : on vous offre le remake coréen du cultissime TUCKER AND DALE VS EVIL, qui démontrait déjà à l’époque avec brio que chaque histoire a toujours deux versions. Un vrai régal !Organisé en partenariat avec le BIFFF (Festival International du Film Fantastique de Bruxelles)
    Lieu
    L'Entrela' - Centre Culturel d'Evere
    Rue de Paris, 43
    1140 Evere
    Tél : +32 2 241 15 83
    info@lentrela.be
    http://www.lentrela.be/

  • Music on a Whim présente Wassim Halal + Gregory Dargent + Augustė Vickunaitė

    12.02.2026

    • Concert
    Music on a Whim présente « Twisted Circuits », une série d’évènements musicaux où les instruments sont perturbés par l’électronique en temps réel. Il n’en résulte pas un choc entre traditions et machines, mais un langage hybride et agité.

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    ▲ GREGORY DARGENT présente Soleil D’Hiver #oud #tapeLoops #audiovisuals Grégory Dargent est un joueur d’oud, guitariste électrique, compositeur, photographe et cinéaste qui fusionne le jazz, l’improvisation et les traditions populaires du monde arabe. Fondateur de projets tels que L’Hijâz’Car, Electrik GEM, H et SIHR, il se produit à l’échelle internationale et collabore largement avec les scènes contemporaines et traditionnelles. Soleil d’Hiver est un spectacle solo d’oud, d’électronique, de bandes magnétiques et de projections, qui explore l’exil, la mémoire et l’héritage. Il mélange le traitement du son en temps réel, des enregistrements et des images analogiques pour créer un voyage immersif et expressif. -> https://www.youtube.com/watch?v=VicAJoDPy5A&t=1s ▲ WASSIM HALALl présente ATABA #dabruka #fx #noise Wassim Halal est un percussionniste et compositeur qui explore la musique du Moyen-Orient à travers l’improvisation, la collaboration et une conception sonore inventive. Il travaille avec divers ensembles et crée des instruments et des effets afin d’élargir la gamme expressive du rythme. -> https://www.youtube.com/watch?v=bFbcgLsq0no ▲ AUGUSTÈ VICKUNAITÉ #bandesmagnétiques #expérimental #bobines Augustė utilise exclusivement des magnétophones à bobines vintage pour jouer diverses couches d’enregistrements. Notamment des matériaux trouvés, des enregistrements de terrain, des voix, des instruments de musique, des objets et tout le spectre des dysfonctionnements des technologies. Augustė est spécialisée dans la musique sur bande, le bruit et la musique collage. Elle est connue pour son approche théâtrale et son humour noir, exploitant souvent les erreurs des équipements audio analogiques. -> https://www.youtube.com/watch?v=XEzl2l0QPUs
    Lieu
    BRASS - Centre Culturel de Forest
    Avenue Van Volxem, 364
    1190 Forest
    Tél : +32 2 332 40 24
    info@lebrass.be
    http://www.lebrass.be

  • Désirée 0100 + Lulu Muñoz La Noche de Aparición

    12.02.2026  >  13.02.2026

    • Spectacle

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    >> BILLETS JEUDI >> BILLETS VENDREDI La Noche de Aparición est un conte d'horreur ludique en trois actes créé par les artistes Désirée 0100 et Lulu Muñoz. Là où la peur rencontre le désir, et où les murmures dans l'obscurité pourraient être réels, un groupe de créatures fantomatiques et sans papiers errent sur scène, porteuses d'histoires façonnées par l'humour, la tendresse, la tristesse et des souvenirs qui refusent de s'apaiser. À travers l'esthétique de l'étrange, le spectacle explore la solitude, l'intimité, les traumatismes et les complexités de la migration. Ces fantômes ne sont pas des monstres, mais des compagnons qui incarnent les expériences liées au déplacement. S'inspirant des mythes mexicains et de la culture pop latino-américaine, le spectacle mêle folklore et histoire personnelle, brouillant les frontières entre passé et présent. Des apparitions silencieuses aux rencontres ludiques, en passant par une célébration rituelle façonnée par des sons électroniques et des transformations chorégraphiques, l'atmosphère oscille entre tendresse et espièglerie, mélancolie et exubérance, invitant le public à imaginer, à rire et à écouter ce qui émerge de l'ombre. Désirée 0100, artiste mexicaine basée en Belgique, travaille autour de la magie, de l'humour, des récits d'immigration et du folklore mexicain, tandis que Lulu Muñoz, artiste colombienne formée à la danse et à la musique électronique, apporte une approche axée sur le mouvement au son et à la chorégraphie. Ensemble, elles créent un monde où le surnaturel fait écho aux expériences quotidiennes du déplacement et du désir. Dans La Noche de Aparición, les créatures viennent avec des histoires. Et ce soir, elles dansent. https://www.instagram.com/desiree0100/ https://www.instagram.com/lulumunox94/ Découvrez les autres performances du festival avec les parcours parcours. — 60min. image © Arnaud Beelen Directed by Désirée 0100. Original idea by Désirée 0100 & Lulu Muñoz Choreography created and performed by Ellen Verbeek, Lulu Muñoz & Désirée 0100. Costumes by Stef Assandri.  Light design & technical coordination by Ivan Cascón.  Dramaturgy by Joline Vermeulen Outside eye by Marie Umuhoza, Camilo Mejía Cortés, & Loucka Fiagan. Paintings (Scenography) by Trilce Zuñiga.  Music by Lulu Muñoz. Masks by Désirée 0100, Stef Assandri, Lulu Muñoz & Josué Hernandez.  Technical support by Ludo Dury Choreographic advice by Giulia Piana Scenographic & technical advice by Špela Tušar & Pier Gallen Photography (cover) by Léna Capilla.  Co-Produced by Het Theater Festival (Roel Verniers Prize), De Singel, Kaaitheater, VierNulVier, BUDA. Residencies:  De Singel, Kaaitheater, BUDA, KWP Pianofabriek.  Research Residencies: Gouvernement vzw, La Bellone. Research associate:  Anaïs Ornelas With support of The Flemish Government, Vlaams Gemeenschapscommissie Brussel (VGC) and Tax Shelter of the Belgian Federal Government via Cronos Invest Production & management by AnAku vzw.  Special thanks to Kopano Maroga, Giulia Bonfiglio, and Queer Commons vzw.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • ICTMD Talk : Krishna Sutedja

    12.02.2026

    • Conférences et congrès

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    Au cœur du gamelan balinais se trouve le kotékan, l’art d’entrelacer rythmes et mélodies qui transforme la multitude en unité. Dans ce que les musiciens appellent souvent « la folie », des dizaines d’interprètes tissent des fragments rapides et syncopés en une seule pulsation. Ce qui semble chaotique au premier abord révèle, en fait, un ordre complexe, un paysage sonore lancinant et hypnotique fait d’équilibre, de précision et d’énergie partagée. Cette conférence explore la complexité sonore et culturelle du kotékan : comment ses structures superposées reflètent les philosophies balinaises de coopération (gotong royong), d’harmonie (rwa bhineda) et de vitalité (bayu). À travers des démonstrations sonores et des réflexions sur la pratique musicale, Krishna Sutedja révèle comment le kotékan incarne l’esprit collectif de la musique balinaise, où les voix individuelles se fondent en une conscience rythmique unique. KRISHNA SUTEDJA Krishna Sutedja est un compositeur, interprète et pédagogue balinais établi en Belgique. Originaire de Bali, il est le seul compositeur et enseignant de gamelan balinais natif vivant actuellement en Europe. Sa pratique artistique crée des ponts entre le gamelan balinais et la musique contemporaine occidentale, explorant le rythme, la résonance et le dialogue interculturel. Il a collaboré avec des compositeurs et musiciens de premier plan à travers l’Europe et présente régulièrement des performances, conférences et ateliers sur la musique et la culture balinaises. QU'EST-CE QUE LES ICTMD TALKS? Les ICTMD Talks sont un cycle de cours sur 4 différentes traditions musicales et la culture dont elles sont issues. Chacune des 4 sessions sera consacrée à un style de musique différent, au répertoire et au territoire qui lui sont associés et présentée par des spécialistes du monde des arts, du milieu académique ou des passionnés du style de musique en question. La volonté est de mettre en commun une diversité de points de vues et de discuter de la musique dans le monde, en évoquant autant les contextes de performance, les conditions de l’existence de la tradition musicale et les événements qui ont marqué son Histoire. Dans une ambiance conviviale, assis dans le foyer de l’Espace Buen Vivir à Ixelles, les participants pourront échanger après la présentation du ou de la spécialiste.
    Lieu
    Buen vivir
    Place Fernand Cocq, 23
    1050 Ixelles
    http://www.beursschouwburg.be

  • Nocturne

    12.02.2026

    • Visites Guidées

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    C’est quoi un Drink & Draw ? Un moment pour dessiner ensemble, sans pression. Des boissons fraîches, une bonne ambiance musicale, zéro règle et zéro limite. Juste de l’inspiration à l’état pur, distillée en live par l’équipe de Grafik. Voilà la recette du Drink & Draw. Comment ça se passe ? Que tu sois un·e dessinateur·trice passionné·e ou que tu n’aies plus touché à un crayon depuis longtemps : tu es le/la bienvenu·e. On crée une ambiance idéale pour dessiner, on fournit crayons et papier (mais libre à toi d’apporter ton matériel préféré ou ton carnet de croquis). Tu dessines ce que tu veux, quand tu veux. Laisse-toi inspirer tout au long de la soirée. Cette nocturne est le moment parfait pour clôturer la journée et idéal pour entamer la soirée. Prépare-toi donc à passer une soirée conviviale et riche en découvertes au Design Museum Brussels. Programme : 18h > 21h: Expositions permanentes et temporaires ouvertes 18h: Ouverture du bar et dessin libre 18h30: Visite guidée Design and Comics: Living in a Box (FR) 19h > 21h : Drink & Draw par Grafik 19h15 : Visite guidée Design and Comics: Living in a Box (NL) 19h30 : Visite guidée Design and Comics: Living in a Box (EN) Les places étant limitées pour les visites guidées, il est préférable de s’inscrire. Il n’est pas nécessaire de réserver pour le Drink & Draw. L’accès est compris dans le tarif d’entrée.
    Lieu
    Design Museum Brussels
    Place de Belgique, 1
    1020 Laeken
    Tél : +32 2 669 49 29
    Réservation : +32 2 669 49 29
    info@designmuseum.brussels
    http://www.designmuseum.brussels

  • Dimanche

    12.02.2026  >  07.03.2026

    • Théâtre
    Après avoir parcouru le monde entier et triomphé à New York et Sydney, "Dimanche", l’un des plus grands succès du théâtre belge francophone de ces cinq dernières années, revient pour la cinquième fois au Théâtre Les Tanneurs. Ce bijou scénique teinté d’humour et de poésie dépeint le portrait d’une humanité, en total décalage avec son époque, saisie par le chaos des dérèglements climatiques.

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    Une famille s’apprête à passer un dimanche à la maison. Malgré la chaleur, les objets qui fondent, un vent à décorner les bœufs et le déluge qui fait rage, la vie suit son cours. Alors que tout se transforme et s’effondre, l’être humain déploie une surprenante inventivité pour tenter de préserver son quotidien… jusqu’à l’absurde. Au même moment, sur les routes parcourant le monde, une équipe de reporters animaliers préparent un documentaire témoignant de la vie des dernières espèces vivant sur Terre. Fruit d’une écriture collective sans paroles, mêlant théâtre gestuel, théâtre d’objet, marionnette, jeu d’acteur et vidéo, Dimanche témoigne des cataclysmes en cours et à venir, et de l’apocalypse naissante. À la manière d’un jeu de ping-pong, nous suivons deux points de vue différents – celui d’une cellule familiale et celui des reporters – qui donnent à voir une communauté de gens en total décalage avec ce qui leur arrive. L’écriture onirique épouse parfaitement un délicieux absurde et un artisanat 100% maison.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be