Evénements du 6 février 2026

  • Jessie Jess

    04.02.2026  >  07.02.2026

    • Théâtre
    Ne nous sommes-nous pas toutes et tous au moins une fois travesti·e pour des raisons sociales ou professionnelles afin d’être aimé·e, d’être reconnu·e, d’exister aux yeux de l’autre tout simplement ? Jean-François Massy a quarante cinq ans. Il est fils d’ouvrier. Il est transformiste. Il est Jessie Jess. Et il nous raconte ses pérégrinations.

    Lire la suite

    « Ne nous sommes-nous pas toutes et tous au moins une fois travesti·e pour des raisons sociales ou professionnelles afin d’être aimé·e, d’être reconnu·e, d’exister aux yeux de l’autre tout simplement ? »... « Jessie Jess, c’est le temps suspendu d’une intimité dévoilée. C’est une métamorphose qui en cache une autre, c’est l’enfant que j’étais et l’adulte que je suis aujourd’hui. C’est une invitation à l’introspection : par quel détour devient-on "soi" ? » Jean-François Massy a quarante cinq ans. Il est fils d’ouvrier. Il est transformiste. Il n’exerce pas son art dans un cabaret de la capitale, mais dans les petits villages de la Wallonie Picarde de son enfance. Ducasses, foires aux boudins, fêtes diverses... Partout, quelles que soient des conditions de travail parfois franchement improbables, Jessie Jess, assure le show. Dans une loge improvisée, son créateur, dévoilant sa technique de transformiste, devient sous nos yeux, son double travesti. Au fur et à mesure que le corps se féminise, que les gestes deviennent plus amples, l’humour plus spectaculaire, dans cette langue truculente qui n’appartient qu’à elle, Jessie révèle son quotidien d’artiste, sa vie de troupe. Sous le masque libérateur de Jessie, Jean-François raconte une autre histoire. Plus intime.
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    Rue du Grand Hospice, 54
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • Ravage tout court

    05.02.2026  >  13.02.2026

    • Spectacle

    Lire la suite

    Adeline Rosenstein / Maison Ravage À partir de 15 ans[ Durée : 1h50 ] « Patient infiniment » dans un pays où tous
Vivent sur les braises de la Colère
Mahmoud DarwichL’écriture de la série documentaire Décris-Ravage a pris 7 ans. Elle avait commencé à la suite de l’opération « plomb durci », les bombardements de la bande de Gaza en 2008-2009, un crime de guerre si gros, si méticuleusement documenté qu'il aurait dû produire des sanctions internationales et au minimum la décolonisation de la Palestine dans les frontières de 1967, pensions-nous.Pourtant les opérations meurtrières se sont multipliées, avec cette impunité qui érode le sens de tout ce qu’on fait. Tant pis, on continue, pariant qu’il faut dire et redire en quoi la situation des millions de Palestinien.ne.s nous concerne, nous, ici en Europe. Expliciter, rendre lisible notre part de responsabilité dans cette injustice durable.Et puis est arrivé octobre 2023 emportant ce qui nous restait de patience.Comment résumer et embrasser du regard les dernières 250 années en une heure sans s’énerver ? Comment s’armer contre la tentative actuelle de nier un peuple ? C’est ce que tente, avec les outils du théâtre, cette version impatiente de Décris-Ravage intitulé Ravage tout court.AFTER SCENE – Je 12 février après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
    Lieu
    Le Rideau
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 00
    Réservation : +32 2 737 16 01
    contact@lerideau.brussels
    https://lerideau.brussels

  • Le Songe d’une Nuit d’été

    05.02.2026  >  06.02.2026

    • Théâtre
    Une épopée amoureuse et poétique dans les forêts shakespeariennes, là où se révèlent les passions, se dévoilent les secrets, se poursuivent les amant·e·s dans un chassé-croisé avec des elfes et des fées d’un genre tout à fait spécial.

    Lire la suite

    Voyant leurs idylles contrariées par la cour d’Athènes, quatre jeunes amant·es prennent la fuite dans les bois, emporté·es par la fougue amoureuse. À la nuit tombée, la forêt devient un labyrinthe vivant, théâtre d’hallucinations délirantes et de fantaisies absurdes. Les repères s’effacent, les identités et les genres se brouillent. Rassemblant une quinzaine de marionnettes à taille humaine, la compagnie Point Zéro et le Théâtre de Poche montent un Songe où résonnent hurlements, rires, humour potache et crises de nerfs.
    Lieu
    Le 140
    Avenue Eugène Plasky, 140
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 733 50 19
    Réservation : +32 2 733 97 08
    tickets@le140.be
    www.le140.be

  • It Takes a City 2026, The beat of Brussels’ performing arts scene

    05.02.2026  >  14.02.2026

    • Festival
    2 weekends - 8 partners - 9 Locations - 13 shows - 2 conversations - 1 workshop - 2 parties

    Lire la suite

    Le festival des arts de la scène It Takes a City revient pour une deuxième édition. DES NOUVELLES PRODUCTIONS, DES REPRISES EXCITANTES ET UN REGARD SUR CE QUI OCCUPE LA SCÈNE ARTISTIQUE BRUXELLOISE. avec Adeline Rosenstein, Anne-Laure Vandeputte, Arno Ferrera & Gilles Polet, Caroline Roche, Désirée Cerocien, Haig Aivazian & Noor Abed, Ilyas Mettioui, Marianne Chargois, Mercedes Dassy, Nikima Jagudajev, Pablo Lilienfeld & Federico Vladimir, Parvin Saljoughi, Soa Ratsifandrihana & Bonnie Banane Presenté par Atelier 210, La Balsamine, beursschouwburg, Charleroi-danse, Les Halles de Schaerbeek, Kaaitheater, Kunstenwerkplaats et workspacebrussels.
    Lieu
    Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
    Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
    1000 Bruxelles
    www.le140.be

  • Le Silence de Claire Lagrange

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Théâtre
    Qu’est-il arrivé à Claire Lagrange pour qu’elle se retrouve dans cette salle commune, mutique et comme absente à elle-même ?

    Lire la suite

    Quel enchaînement de circonstances l’a conduite dans ce « no man’s land » loin de la ville ? Comment passe-t-on des rôles cumulés d’épouse, mère et avocate en droit international, à épave fantomatique et atemporelle ? Dans cet établissement coupé du monde et hors du temps, en lisière d’une forêt profonde, deux habitués observent cette femme récemment arrivée, qui peint sans un mot. Autrice et metteuse en scène belge, Céline Delbecq trace avec sensibilité l’histoire d’une femme tout ce qu’il y a de plus ordinaire et adaptée qui bascule, et qu’elle entoure de son écriture métaphorique, non pour la cerner mais pour l’envelopper. Sans être dans l’explication rationnelle, sa pièce adopte le rythme contemplatif de ses personnages et cultive un doux mystère. Mêlant théâtre de Playmobil et poésie, dans un décor miniature, elle apporte humour et distance à ce récit qui interroge l’irruption de la psychose et sa cause. Basé sur le texte de Marie Plantin, pour le carnet de saison du Théâtre des Ilets / CDN de Montluçon Écriture et mise en scène : Céline Delbecq Avec Isabelle Darras et Céline Delbecq Maquette et scénographie : Ronald Beurms Composition musicale : Pierre Kissling Création Technique : Aurélie Perret et Aurore Leduc Création lumière : Aurore Leduc Costumes : Elise Abraham Création vidéo : Alice Piemme Régie générale : Aurélie Perret Conseils dramaturgiques : Christian Giriat (Chartreuse CNES) Assistante à la mise en scène : Amber Kemp Collaboration à la mise en scène : Jessica Gazon Régie en tournée (en alternance) : Aurore Leduc, Aurélie Perret, Aude Dierkens, Sébastien Destrée Un spectacle de La Compagnie de la Bête Noire Production déléguée : Le Rideau Coproduction : La Bête Noire, Le Rideau, le Vilar, MARS Mons Arts de la Scène, Théâtre de la Manufacture/Centre Dramatique National de Nancy, Théâtre des Ilets / Centre Dramatique National de Montluçon. Avec l’aide et le soutien du Théâtre des Doms, Festival Paroles d’Humains, la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon/Centre national des écritures du spectacle, La Maison des Auteurs·rices/Francophonies des écritures à la scène, la Résidence d’écriture dramatique francophone en Valais au Quartier Culturel de Malévoz à Monthey (Suisse), la Maison Poème, le Centre des Écritures Dramatique Wallonie-Bruxelles, les AML, le LEM.
    Lieu
    La Vénerie, Espace Delvaux – Centre Culturel de Watermael-Boitsfort
    Rue Gratès, 3
    1170 Watermael-Boitsfort
    Tél : +32 2 663 85 50
    Réservation : +32 2 663 85 50
    http://www.lavenerie.be

  • Parvin Saljoughi Feral Reverie

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Spectacle

    Lire la suite

    >> BILLETS VENDREDI première >> BILLETS SAMEDI Feral Reverie est une chorégraphie onirique qui traite la sauvagerie non pas comme une métaphore, mais comme une insubordination. La pièce ouvre une ruine de science-fiction où rien ne tient, pas même la chorégraphie elle-même. Elle oscille entre glitch numérique et saleté, entre fiction et réalité, évoquant un espace instable, fluide, sauvage. Sur scène, trois interprètes évoluent à travers les glitchs, les pannes et les évasions ; iels refusent la réparation, refusent le plan directeur et construisent à partir des cendres. La chorégraphie devient un sabotage doux : un code corrompu, un glitch intentionnel, un langage de survie écrit dans le contact, la distorsion, l'effondrement, le refus. Car dans ce monde, l'effondrement est le seul terrain qui dise encore la vérité. La pièce nous laisse avec une provocation, et non un réconfort : que reste-t-il lorsque la sauvagerie est écrasée et que le désir est entravé par le pouvoir ? à propos Alienne à plus d'un titre, Parvin Saljoughi a grandi à Téhéran et vit aujourd'hui à Bruxelles. Elle a suivi une formation en arts visuels (licence) et en chorégraphie (master), et est titulaire d'un master avancé en recherche sur l'art dans des contextes sociopolitiques. Son travail s'articule autour des complexités du corps, de ses vulnérabilités, de ses politiques, de ses invisibilités. Le déplacement, les récits refoulés et la théorie postcoloniale sont profondément liés à son expérience vécue. Elle a été chercheuse à l'IF Berlin et a collaboré avec des plateformes telles que Flash Art, Live Works, Bâtard et Tashweesh. Elle a également participé à des résidences au PACT Zollverein, au Mousonturm, au KWP, au Buda, au KAAP, au Beursschouwburg, au workspace Brussels et à la Centrale Fies. Ses œuvres Make sense who may, I switch off et Temporarily closed ont été présentées en première au Beursschouwburg. https://www.instagram.com/pa_siiin/ — 75min. image © Camille Peyre Concept & choreography: Parvin Saljoughi Co-creation & performance: Camilla Strandhagen, Juan Felipe Amaya Gonzalez & Parvin Saljoughi Dramaturg: Maria Dogahe Outside eye: Sabine Cmelniski Video & animation artist: Ghazal Majidi Sound design: Sara Bigdeli Shamloo (SarrSew) Lightning design: Meri Ekola Costume design: J.Boy Technical direction: Mar Szydlowska Production: Kunstenwerkplaats KWP Coproduction: Beursschouwburg, Kunstenwerkplaats KWP, Beyond the Black Box, Workspacebrussels, Charleroi Danse, Kaaitheater, La Balsamine, Künstlerhaus Mousonturm Supported by: DeSingel, Kunstencentrum BUDA, Kunstencentrum KAAP, Centrale Fies, Eindorf Kunstraum, Impure Company, Sophiensaele With the support of: Vlaamse Gemeenschap (VG), Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC) Numerous thanks to: Elisa Liepsch, Claïs Lemmens Boon, Katja Armknecht, Nathaniel Moore, Wannes Lecompte, Camille Peyre, Abel Hartooni, Nana Bilus Abaffy, ADMA, Kunstenfestivaldesarts, kunstenpunt, Herman Sorgeloos & Désirée 0100.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Histoire de l’imposture

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Théâtre
    Cinq figures excentriques s’exposent dans un déploiement de postures empruntées aux codes sociaux comme à nos délires intimes, jusqu’à ce que le tout dégénère en une sarabande survitaminée, leur permettant enfin de faire tomber le masque des apparences.

    Lire la suite

    « Tout navigue sous de faux pavillons », disait Kafka. Les « personnages » du spectacle sont les premiers à en témoigner… Et à ironiser sur la parfaite adaptation à l’artifice des postures sociales, des jeux de rôles, des normes conformistes qui nous façonnent et nous coulent dans des personnalités d’emprunt. Le temps ne fait rien à l’affaire et toute l’histoire est recyclable dans notre monde des apparences et des vérités formatées. Le spectacle évoque aussi le sentiment de ne pas être entier dans ses intentions et ses désirs, de ne pas faire corps avec soi, de se sentir constamment divisé, de ne jamais trouver sa place dans le monde… Comment s’en échapper ? Comment jaillir hors du semblant, du faux, de l’emprunté ? Peut-être en se laissant posséder et emporter par la sauvagerie d’une énergie qui libère les « personnages » de ce qui n’est qu’une comédie humaine. L’histoire du théâtre est friande de la question de l’imposture, du paraître et de l’illusion. Cette question est ancrée dans son ADN, comme dans notre monde. Comme dirait Shakespeare : « Le monde entier est un théâtre. Et tous, hommes et femmes n’y sont que des acteurs. » Avec Histoire de l’imposture créé en 2013, la Cie Mossoux-Bonté interroge cette notion avec malice, baroque et distance humoristique, à travers différents tableaux millimétrés, mêlant jardin d’éden, shooting photos, défilé ou encore music-hall. De postures en attitudes figées, de redémarrages en successions affolées, le tout dégénère en un sabbat carnavalesque où la musique est de plus en plus saccadée, où la fragmentation s’accélère en même temps que se défait l’imposture. Tôt ou tard, les masques tombent.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Un dernier vers d’après Baudelaire, Hugo, Ronsard, Rabelais, Molière ...

    06.02.2026  >  07.02.2026

    • Théâtre
    Vous avez invité votre famille, des amis, … Vous avez choisi votre menu, vous avez sélectionné les meilleurs crus pour l’accompagner, … Cependant, vous ne voulez pas seulement que vos invités passent un bon moment à table, vous avez envie que cette soirée reste dans les mémoires…

    Lire la suite

    Vous avez invité votre famille, des amis, … Vous avez choisi votre menu, vous avez sélectionné les meilleurs crus pour l’accompagner, … Cependant, vous ne voulez pas seulement que vos invités passent un bon moment à table, vous avez envie que cette soirée reste dans les mémoires… Nous vous proposons d’inviter aussi Jean de La Fontaine, Victor Hugo, François Rabelais, Molière, Alphonse Daudet, Pierre de Ronsard, Charles Baudelaire et bien d’autres auteurs et poètes qui viendront égayer vos agapes. Ces prestigieux convives ne s’imposeront pas mais viendront à l’invitation de vos amis. Ce sont eux et vous-mêmes qui choisiront de les entendre pendant un spectacle totalement inédit ! Ce spectacle est adaptable en salle de spectacle sous la forme cabaret. Il est interactif puisque les spectateurs choisissent les textes en toute proximité et accessibilité, de la scène vers le parterre afin de « casser » l’aspect théâtral. Les spectateurs doivent pouvoir consommer (modérément et sous forme de dégustation) un verre de vin.
    Lieu
    La Clarencière
    Rue du Belvédère, 20
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 46 70
    Réservation : +32 2 640 46 76
    fabienne.govaerts@skynet.be
    http://www.laclarenciere.be

  • Etats de terrain (+14 ans)

    06.02.2026

    • Théâtre
    Une proposition scénique absurde ! ​Dans ce spectacle, tu peux chercher un sens, tu peux aussi attraper des images au vol, des mots, des sons... ou te laisser traverser par tout ça...

    Lire la suite

    Comment sait-on par où aller, et si on fait le bon choix ? Doit-on répondre aux attentes ? Suivre des chemins déjà connus, et tracés ? ​ Charlie se questionne, elle se dialogue. Dans sa tête les mots et les images surgissent, ça envahit, ça traverse, ça bouscule. Elle est tournée sur elle-même, prise par des injonctions. Avec auto-dérision, elle nous partage ses désirs, ses tentatives, ses échecs, ses colères et ses peurs. Puis grâce à l’attention qu’elle porte à ce qui l’entoure, et à ses fantaisies, elle commence à tracer son histoire. Une proposition aux aguets, pour accueillir les petites choses qui ouvrent des espaces insoupçonnés. Un parcours entre flottaison et floraison : un état mouvant au cœur de la vie. PRIX DE LA VILLE DE HUY LORS DES RENCONTRES THÉÂTRE JEUNE PUBLIC 2025 POUR LA QUALITÉ DE L'INTERPRÉTATION
    Lieu
    La Roseraie
    Chaussée d'Alsemberg, 1299
    1180 Uccle
    Tél : +32 2 376 46 45
    Réservation : +32 2 376 46 45
    secretariat@roseraie.org
    http://www.roseraie.org

  • Questions de feu

    06.02.2026  >  21.02.2026

    • Théâtre
    Spectacle autour des textes de Christiane SINGER

    Lire la suite

    « Qu’est-ce que c’est que cette vie ? Que veut-elle de moi ? Qu’est-ce que ce rendez-vous sur cette terre ? C’est pour ça que j’ai écrit, je me suis interrogée, j’ai parlé, vous vous rendez-compte, je n’ai fait que ça ! Et je peux vous dire que je n’ai toujours pas de réponses. Je suis venue seulement poser avec vous ces questions de feu. » Christiane SINGER La tentation dans ce chaos que nous vivons serait parfois de rester dans sa grotte et d’attendre que ça passe. Et pourtant, quelque chose nous pousse à sortir de là. Christiane Singer parle de la nécessité de l’engagement dans une vie. Mais quel engagement ? Lorsqu’on ne se sent pas l’âme d’une militante ou d’une politique. Lorsqu’on n’en peut plus des pensées clivantes et du manque de nuances. Christiane ouvre la porte d’une autre voie : celle d’une résistance douce, une autre façon de « prendre le maquis », comme elle dit. Ne pas nourrir le maelström de la violence et de la peur, ne pas désespérer du monde et oser y croire encore. Malgré l’immensité et la folie de la tâche, inventer 1000 manières de raviver la part d’espérance qui est en nous. La comédienne Anne Beaupain s’est mise au défi d’apporter sa pierre à l’édifice avec les outils qui sont les siens. Des mots. Du mouvement et du chant. Être une passeuse, le temps d’un spectacle, avec vous pour témoins. Et qui sait, vous en ressortirez peut-être ragaillardi !
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be