Evénements du 12 décembre 2025

  • R21 aka Restoring Solidarity

    12.12.2025

    • Cinéma
    MOHANAD YAQUBI, 2022, BE,PS,QA, DCP, VO ANG AR JA ST FR ANG, 71'

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    Un voyage qui commence et se termine dans un laboratoire. Un scanner comme une machine à remonter le temps. Un film sur la fabrication d'un film. Des images d'archive à la frontière du documentaire et de la fiction, qui racontent l'histoire de la lutte palestinienne telle qu'elle fut vue par un public japonais. Car, d'Hiroshima et Nagasaki à Sabra et Chatila, l'histoire de la nouvelle gauche japonaise est reliée au mouvement de solidarité avec la Palestine. En sélectionnant des scènes parmi la collection de bobines trouvées à Tokyo et en inventant un personnage de narrateur, Mohanad Yaqubi rend hommage au collectif japonais qui a collecté et projeté ces films à travers le Japon.
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Gaza Ghetto

    12.12.2025

    • Cinéma
    PER-ÅKE HOLMQUIST, JOAN MANDELL & PIERRE BJORKLUND, 1985, SE, DCP, VO ANG AR ST ANG, 84'

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    Tourné à Jabalia avant la première Intifada, "Gaza Ghetto" suit l'histoire de la famille Abu el-Adel, de son expulsion en 1948 à sa vie quotidienne dans ce camp de réfugiés. Premier documentaire réalisé à Gaza, il observe avec une rigueur quasi ethnographique la violence ordinaire de l'occupation : checkpoints, humiliations, démolitions. Les scènes de vie sous surveillance, couvre-feux et douleurs dignes sont entrecoupées de séquences où des figures clés de l'occupation israélienne, telles qu'Ariel Sharon, Binyamin Ben-Eliezer et des soldats en patrouille, discutent ouvertement de leurs responsabilités. Sans pathos, à coups de cartons qui rappellent le droit international, de bande son jazzy énervée et plans frontaux, il dément la propagande coloniale et documente ses ravages.
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Félix Zurstrassen Trio feat. Nicola Andrioli & James Maddren

    12.12.2025

    • Concert

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    Le bassiste Félix Zurstrassen s’est imposé, au fil des ans, comme une figure incontournable de la scène jazz belge. Depuis toujours fasciné par l’art du trio – et plus particulièrement par les formations portées par des pianistes tels que Keith Jarrett, Bill Evans, Chick Corea, Danilo Pérez, Paul Bley ou encore Brad Mehldau – Félix oriente aujourd’hui sa recherche artistique vers cette formation emblématique. Il s’allie au talentueux Nicola Andrioli, pianiste italien renommé avec lequel il partage une passion pour un jazz mélodieux et harmonieux, à la fois accessible et sophistiqué. Le batteur britannique James Maddren, figure majeure de la scène jazz outre-Manche (Jacob Collier, Kenny Wheeler, Norma Winstone, Kit Downes, Marc Copland, Gwilym Simcock), complète l’effectif avec un jeu de batterie d’une finesse, d’une inventivité et d’une maîtrise musicale saisissantes. La Jazz Station offre à ces trois artistes une occasion inédite de se réunir en trio autour d’un répertoire original, conçu en étroite collaboration avec Nicola Andrioli, et de laisser opérer la magie du jazz.
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 195
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 733 13 78
    Réservation : +32 2 733 13 78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/

  • Bruxelles Chaos

    12.12.2025

    • Théâtre
    Bruxelles, une ville absurde où la beauté surgit du chaos.

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    Gaspard Giersé, alias Les Visites de mon Voisin, est un guide touristique réputé pour ses visites captivantes et drôles autour de l’urbanisme et de l’architecture bruxellois. Dans ce premier spectacle, il nous révèle avec un humour décapant les secrets de fabrication de sa ville natale. Mi-historien mi-standupper, il nous entraîne dans l’ADN de Bruxelles, un petit territoire surréaliste et réfractaire à toute forme de discipline. Avec cette conférence mixée à du stand-up, Gaspard jette un regard mi-amusé mi terrifié sur 1000 ans d’urbanisme bruxellois. L’histoire d’une ville à la merci de quelques rares esthètes, perdus au milieu des chirurgiens fous et des visionnaires hallucinés ! Bruxelles Chaos, c’est 70 minutes de natation dans un urbanisme en mille morceaux. C’est aussi une déclaration d’amour à Bruxelles, une ville sans dogme, capable du pire comme du meilleur, où la beauté peut surgir du chaos… Gaspard Giersé est également l’auteur du livre Anderlecht dans l’oeil des photographes, paru aux éditions Weyrich en 2023. Une séance de dédicace aura lieu durant la soirée.
    Lieu
    Auditorium Jacques Brel
    Avenue Emile Gryson, 1
    1070 Anderlecht
    Tél : +32 2 526 70 20
    auditoriumjb@ceria.be
    http://www.jazzstation.be/

  • La prochaine fois que tu mordras la poussière

    12.12.2025

    • Théâtre
    La voie du père.

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    Dans une salle d’attente d’hôpital, un jeune homme se remémore son enfance marquée par son père. L’adaptation par son frère du best-seller sagace de l’humoriste Panayotis Pascot, centrée sur le duo universel d’un père et d’un fils qui ne savent pas s’aimer, relate le cheminement vers une forme d’apaisement. En trente tableaux, dans un décor évolutif d’urgences hospitalières, Paul Pascot explore en profondeur cette filiation contrariée, mélange de non-dits, de silences pesants et d’amour inébranlable. Fidèle au roman, à ses questionnements, à son dévoilement (dépression, homosexualité…), la mise en scène pleine de trouvailles livre le témoignage d’un garçon d’aujourd’hui, qui a mordu la poussière et essaie de reprendre son souffle. Une bataille émotionnelle sans concession et fascinante.
    Lieu
    Centre Culturel d'Uccle
    Rue Rouge, 47
    1180 Uccle
    Tél : +32 2 374 64 84
    Réservation : +32 2 374 64 84
    reservation@ccu.be
    http://www.ccu.be

  • Resurrection

    12.12.2025  >  30.12.2025

    • Cinéma
    Dans un monde où l'humanité a perdu la capacité de rêver, une créature reste fascinée par les illusions déclinantes du monde des rêves.

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    Dans un monde où l'humanité a perdu la capacité de rêver, une créature reste fascinée par les illusions déclinantes du monde des rêves. Ce monstre, perdu dans ses rêveries, s'accroche à des visions que personne d'autre ne peut voir, jusqu'à ce qu'une femme apparaisse. Dotée du pouvoir rare de percevoir ces illusions telles qu'elles sont réellement, elle choisit d'entrer dans les rêves du monstre, déterminée à découvrir la vérité qui s'y cache. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Common Stories Décentrer la scène • Mame-Fatou Niang, Hortense Archambault, Pankaj Tiwari, Emmanuel Ndefo & Safia Kessas

    12.12.2025

    • Divers
    Common Stories : une aventure collective inédite et utopique touche à sa fin au terme de trois ans d'odyssée à travers l'Europe et le continent africain. Ce (…)

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    Common Stories : une aventure collective inédite et utopique touche à sa fin au terme de trois ans d'odyssée à travers l'Europe et le continent africain. Ce projet européen novateur porté par la MC93 nous rassemble aujourd'hui au Théâtre National Wallonie-Bruxelles, qui en est partenaire, pour interroger, contester et réinventer ce que signifie la diversité, l'identité et l'appartenance dans l'Europe contemporaine. C'est le lieu incontournable où la théorie rencontre la pratique, où la rigueur académique percute l'urgence artistique, où l'invisible devient central. Pendant trois ans, Common Stories a réuni chaque année huit à neuf artistes émergent·es à travers son programme itinérant CommonLAB, traversant des institutions de la MC93 à Bobigny jusqu'au Riksteatern à Stockholm, d’Africologne à Cologne jusqu'à Alkantara et Culturgest à Lisbonne. Le projet a confronté une question fondamentale : comment les institutions européennes des arts de la scène, espaces de représentation par excellence, peuvent-elles refléter les profondes transformations sociales et culturelles qui remodèlent notre continent alors que les scènes, les publics et les équipes institutionnelles restent homogènes ? Cette conférence marque à la fois une fin et un commencement ; un moment pour faire le bilan de ce que nous avons appris tout en ouvrant de nouvelles voies.   Les thèmes  La réalité démographique de l'Europe a dépassé son imagination culturelle. Alors que le discours politique présente la migration et l'altérité comme des « problèmes » à gérer, nos scènes restent remarquablement blanches, nos directions institutionnelles homogènes, notre programmation frileuse. Common Stories est né de la reconnaissance que les arts de la scène doivent non seulement refléter et représenter nos sociétés européennes, mais aussi activement façonner des futurs plus justes, pluriels et vivables.​ Le « dérèglement » institutionnel : Comment les institutions culturelles européennes peuvent-elles dépasser le tokenisme pour véritablement partager le pouvoir avec les artistes et communautés historiquement exclu·es ? Quels changements structurels, dans le recrutement, la programmation, l'allocation des ressources, la prise de décision sont non-négociables ? La violence de l'universalisme : Comment le mythe de l'art et de la culture « universels » perpétue-t-il l'exclusion ? Que se passe-t-il quand on nomme la blanchité, l’hétéronormativité ou la masculinité, qu'on conteste l'eurocentrisme et qu'on centre les savoirs depuis les marges ? Corps, espace et visibilité : Comment l'architecture urbaine, l'esthétique institutionnelle et les espaces de performance eux-mêmes encodent-ils les histoires qui comptent ? Que signifie faire vivre les corps dominés, rendre visible l'invisible, et qui décide ? Comment soutenir les artistes qui usent de rituels et de formes dites illisibles par la critique traditionnelle ? À qui appartient l’art ? La question européenne : Quels futurs pouvons-nous imaginer pour un projet européen de plus en plus menacé par la xénophobie, le nationalisme et l'instrumentalisation de la « diversité » comme bouc émissaire politique ? Comment les arts du spectacle participent-ils à la construction de solidarités par-delà les différences ?   Les intervenant·es Mame-Fatou Niang apportera son analyse incisive des géographies noires, de l'universalisme et de l'institutionnalisation de la pensée antiraciste en France, en Europe et au-delà. Co-réalisatrice du documentaire Mariannes Noires et fondatrice du Center for Black European Studies & the Atlantic à Carnegie Mellon, la recherche de Niang démonte la fiction du républicanisme daltonien, révélant comment la construction de l'identité française marginalise systématiquement les corps noirs tout en s'appropriant leur travail et leur créativité. Hortense Archambault, qui a co-dirigé avec Vincent Baudriller le Festival d'Avignon durant une décennie transformatrice (2004-2013) avant de prendre la tête de MC93 depuis 2015, incarne l'engagement institutionnel à faire place aux voix historiquement exclues des scènes européennes. Sous sa direction, MC93 a lancé Common Stories, une reconnaissance de la nécessaire transformation structurelle, et non cosmétique, des institutions. Pankaj Tiwari, créateur de théâtre et curateur originaire de Balrampur en Inde, aujourd'hui basé à Amsterdam, travaille à l'intersection de la performance, de la construction communautaire et de la critique institutionnelle. Sa pratique pose la question : comment rendre l'art politique populaire ? Co-curateur au Gessnerallee de Zurich et fondateur de TENT: A School of Performative Practices, Tiwari bâtit des structures temporaires, réactives, poreuses, sans peur de l'effondrement, en opposition à « l'air fétide » des institutions rigides. Emmanuel Ndefo, performeur, danseur et chercheur nigérian partageant son temps entre Nigéria et Europe, utilise son corps comme site d'investigation. Né à Sabon-Gari, Kano, un carrefour culturel où se croisent 370 groupes ethniques et plus de 500 langues du Nigeria, Emmanuel Ndefo navigue à travers les multiplicités de l'identité, les tensions de la traduction et le potentiel libérateur du savoir incarné. Ses performances comme Adamma et Traces of Ecstasy explorent comment les corps habitent l'espace, négocient l'appartenance et communiquent des vérités au-delà du langage. Safia Kessas est autrice, réalisatrice et journaliste engagée depuis plus de vingt ans pour la diversité et la visibilité des voix minoritaires dans les médias et la culture. Son parcours est marqué par la création de documentaires et podcasts qui mettent en lumière les mémoires oubliées et les enjeux contemporains autour du genre. Elle a accompagné pendant trois ans le programme Common Stories en qualité de d'advisor, soutenant l’émergence de nouvelles narrations européennes et de bonnes pratiques au sein des institutions.
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Sophie Clerfayt et Pascale Delagnes

    12.12.2025

    • Spectacle

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    SOPHIE CLERFAYT et PASCALE DELAGNES "Au verso du monde" Histoires dramatiques et chansons douces. « Ce n'est pas dieu possible, que ce soit un peu vrai. Ce sentiment que j'ai d'être seule et toujours au verso de ce monde. » J. Moreau Le monde va mal, il tourne fou. Le drame est sous nos yeux à chaque instant. Comment faire pour ne pas se perdre ? Peut-être se tenir ensemble et le regarder. Sophie Clerfayt et Pascale Delagnes vous emmènent au verso du monde pour vous raconter des histoires merveilleusement dramatiques à la lumière de chansons joyeusement douces. Et vice et versa. Des nouvelles d'un monde un peu déglingué, voire même un peu absurde. Un monde un peu beau aussi, dans le regard de celui ou celle qui l'éclaire. Après tout, le soleil brille sous la pluie et la pluie brille sous le soleil. Quoi qu'il arrive, sautons joyeusement, chantons, chantons, et tout ira mieux. Du beau, du vrai, de l'intime. Un spectacle lucide et généreux dans lequel humour et tendresse sont au rendez-vous. Le spectacle sera précédé à 19 h d'un repas facultatif sur réservation (12 €) : Chicons au gratin, purée de pommes de terre. Le repas est une proposition pour plus de convivialité, pas une obligation. Nous ne sommes pas des professionnels, pour des raisons évidentes de facilité, merci de tenir compte que seul le plat proposé est accessible. Il est prudent de réserver, le lieu est petit ! lecafedelarue@hotmail.com 0473 505 875 OUVERTURE des portes à 19h ! CONCERT à 20h PAF : Concert + repas : 27 € ; étudiants et demandeurs d'emploi : 24 €) Concert seul : 15 € (étudiants et demandeurs d'emploi : 12 €) Et encore pour 2025 ... ♫ Samedi 29 novembre, Frédéric Zeitoun, (dans le cadre du Festival des cafés-théâtres Bruxelles sur Scène) ♫ Mercredi 31 décembre, soirée du Réveillon avec la Compagnie Ciel ! mon Amour Et déjà pour 2026... ♫ Vendredi 20 et samedi 21 février, Emily Bécaud (fille de ...) ♫ Samedi 21 mars, Erik Frasiak ♫ Vendredi 17 et samedi 18 avril, Romain Didier ♫ Vendredi 8 mai (14 h) présentation du travail des élèves de 2ème année comédiens du Conservatoire de Bruxelles - Samedi 23 mai, Joseph Collard Avec l'appui des Tournées Art & Vie de la Fédération Wallonie -Bruxelles (FWB) , de la Commission Communautaire Française (COCOF) et de Wallonie -Bruxelles International (WBI). Partenaires d'Article 27 et d'ASSPROPRO. http://www.lecafedelarue.be https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles
    Lieu
    Café de La Rue
    Rue de la Colonne, 30
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 473 50 58 75
    Réservation : +32 473 50 58 75
    lecafedelarue@hotmail.com
    http://www.lecafedelarue.be

  • Autour d’ÉriK Satie

    12.12.2025

    • Concert
    Autour d’ÉriK Satie Double concert

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    Première partie : Dominique Lawalrée, en écho à Satie En ouverture de cette soirée hommage à Erik Satie, découvrez l’univers d’un compositeur bruxellois discret et profondément sensible : Dominique Lawalrée (1954–2019). Sa musique, élégante, épurée, parfois teintée d’humour ou de mélancolie, partage avec celle de Satie un goût pour la simplicité, l’évidence mélodique et le silence. Influencé par Satie, Brian Eno, les minimalistes américains, Morton Feldman, mais aussi le rock et le jazz, il a composé plus de 500 œuvres. Les pièces choisies seront interprétées au piano par sa sœur, Sabine Lawalrée. Seconde partie : Satie, le Gymnopédiste Satie a 100 ans, mais sa musique n’a pas d’âge. Elle garde une fraîcheur intacte. François Mardirossian, grand amoureux de sa musique, vous propose de parcourir son univers pianistique : des Gymnopédies aux Gnossiennes, en passant par ses œuvres moins connues (Sports & Divertissements, Avant-dernières pensées, etc.). Le concert se clôturera sur Danse pour un enterrement, œuvre imaginaire de Satie utopisée par la compositrice Claire Vailler.
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be

  • Hathor Consort & Marnix De Cat

    12.12.2025

    • Concert
    Of heavenly and earthly love vous emmène dans un voyage musical à travers les amours divines, terrestres et érotiques évoquées par la musique italienne et anglaise des XVIe et XVIIe siècles. 

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    Of heavenly and earthly love vous emmène dans un voyage musical à travers les amours divines, terrestres et érotiques évoquées par la musique italienne et anglaise des XVIe et XVIIe siècles. Le Hathor Consort, spécialiste des instruments anciens, et le contre-ténor Marnix De Cat, connu pour l’authenticité de ses interprétations, interprètent des œuvres vocales de compositeurs tels que Benedetto Ferrari et Henry Lawes, ainsi que des pièces instrumentales virtuoses d’Isabella Leonarda, Kapsberger ou Diego Ortiz. Ces pièces instrumentales révèlent l’art de réduire la polyphonie à une seule ligne, offrant aux musiciens un espace d’improvisation subtile et d’ornementation raffinée. Flagey   € 16 (sandwich et boisson incl.)
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be