Evénements du 10 octobre 2025

  • Masterclasse : Écrire et performer l’intime comme territoire politique

    08.10.2025  >  10.10.2025

    • Cours, Stages et Ateliers
    À partir de son solo Autoportrait à ma grand-mère, Patricia Allio propose une masterclasse qui invite à explorer l’autoportrait et à arpenter ce territoire sensible où l’intime et le politique se nouent et se dénouent. Elle propose de se tenir au plus près de la mémoire, des transmissions incomplètes qui façonnent nos identités et de sonder comment un récit personnel peut porter des enjeux collectifs.  

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    Cette saison, Horizons propose un focus sur le travail de Patricia Allio. Trois semaines du 9 au 31 janvier 2026 sont dédiées au sein de notre programmation pour re-découvrir plusieurs de ses œuvres aussi intimes que politiques et esthétiques, présentées pour la première fois en Belgique. Cette masterclasse permettra la rencontre privilégiée avec cette artiste et son travail, ainsi qu‘une rencontre intergénérationnelle : 7 praticien·nes expérimenté·es du spectacle vivant auxquel·les viendront se joindre 7 JAC - Jeunes Artistes du Centre des arts scéniques (CAS).  Qui est Patricia Allio ? Patricia Allio est une artiste multidisciplinaire bretonne, artiste associée au Théâtre National de Bretagne. Initialement philosophe, elle est à la fois auteure, cinéaste, interprète, metteuse en scène, fondatrice et animatrice des rencontres de ICE, et depuis peu co-directrice des Laboratoires d’Aubervilliers. Son œuvre traverse des thématiques qui se répondent et s’entrelacent : le corps, les territoires, la liberté de circuler et de s’inventer, les identités queers et de genre, inter et antispécistes, comme autant d’espaces de résistance. Elle pousse les formats, joue avec eux, propose toujours des œuvres neuves et percutantes, tant dans la forme que sur le fond.  Description de la masterclasse À partir de son solo Autoportrait à ma grand-mère, Patricia Allio propose une masterclasse qui invite à explorer l’autoportrait et à arpenter ce territoire sensible où l’intime et le politique se nouent et se dénouent. Elle propose de se tenir au plus près de la mémoire, des transmissions incomplètes qui façonnent nos identités et de sonder comment un récit personnel peut porter des enjeux collectifs.  Dans l’espace de travail, il s’agira de faire émerger des écritures où l’absence devient matière, où la honte peut se transformer en force poétique, où l’autoportrait se compose à travers l’autre. Au fil des échanges et des mises en pratique, chacun·e pourra explorer sa propre manière de mettre la marge au centre, de laisser résonner en soi les voix effacées, d’ouvrir des possibles là où l’histoire semblait se refermer. Cette masterclasse propose ainsi un espace où écrire devient déjà un acte politique, et où performer revient à rendre visibles les voix qui traversent nos corps, nos langues et nos territoires.  Méthodes utilisées Lors de ses journées de rencontre, Patricia Allio travaillera à partir de temps d’écriture, pour explorer par la suite le passage de l’écriture à la performance, là où le récit intime devient une matière artistique et politique.   Comment postuler ? Envoyer un email à reservation@varia.be avec votre CV, un mot de présentation et de motivation afin d'effectuer votre demande d’inscription à cette masterclasse.  La date de la fin des candidatures est le 21 septembre. Après analyse des candidatures, nous vous confirmerons l'inscription à cette masterclasse au plus tard le 25 septembre. Nous vous ferons ensuite parvenir un lien afin d'effectuer un virement. Notre processus de recrutement s'engage à respecter la parité, garantissant l’égalité des chances pour tous·tes les candidat·es, quels que soient leur genre ou leur parcours.   
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Future Lovers

    09.10.2025  >  11.10.2025

    • Théâtre
    Dans le cadre du festival EUROPALIA ESPAÑA, le collectif espagnol La Tristura nous plonge dans l’intimité d’une nuit adolescente. À l’occasion d’une fête improvisée à la périphérie de la ville, un groupe d’ami·es s’est réuni pour boire, danser, parler, s’embrasser. Qui sont ces débutant·es de la vie ? Sont-ils et elles si différent·es de celles et ceux d’il y a 20 ans ?

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    Future Lovers raconte le désarroi d’une génération née aux alentours de l’an 2000, un mobile à la main. Fauchée par la crise, dans un monde hyperconnecté, cette génération s’interroge sur ses ambitions possibles, le goût des choses, la vie. On parle beaucoup de la façon dont la technologie modifie nos relations et notre façon de communiquer. Comment cette génération voit-elle ce monde qui l’entoure ? Comment se parle-t-elle et parle-t-elle du monde ? Pour composer ce spectacle délicat, La Tristura a collecté, durant des mois de travail et de connivence, les paroles et témoignages des jeunes interprètes, pour ensuite les scénariser, sans aucun jugement, dans un enchaînement de moments magiques et fragiles. Le public regarde ces jeunes parler et se comporter comme si personne ne les regardait, comme s’ils et elles étaient dans une bulle qui, vue de l’extérieur, nous renvoie à cette période de notre propre vie. L’œuvre invite chaque spectateur·rice à trouver les sept différences avec sa propre adolescence. Quelles étaient vos attentes par rapport à votre propre vie ? Ont-elles été satisfaites ? L’adolescence est-elle différente aujourd’hui de ce qu’elle était à l’époque ? Depuis vingt ans, la compagnie madrilène La Tristura s’attache à générer des « situations humaines » sur et hors scène, lieu de recherche et de résistance. Elle s’engage à repousser les limites entre présentation et représentation, convaincue que l’intimité et la poésie sont, par essence, des concepts politiques et que les mouvements inattendus émergent des rencontres. Entre poésie visuelle et théâtre musical, Future Lovers fait scintiller les espérances suspendues dans un temps délicieusement indéfini. Une pièce qui révèle quelque chose de notre passé et permet d’imaginer l’avenir.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • BRITNEY BITCH

    09.10.2025  >  18.10.2025

    • Théâtre
    À la croisée du true crime et de la performance, une création autour de la figure mythique de Britney Spears, éloge à la puissance de la fragilité.

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    Janvier 2008. Devant les tabloïds du monde entier, Britney Spears est internée en hôpital psychiatrique après avoir refusé d’être séparée de ses enfants. Pendant treize ans, elle sera placée sous la tutelle abusive de son père, jusqu’à ce qu’une vague d’inquiétude se propage parmi ses fans, amorçant sa libération grâce à des millions de clics : le révolutionnaire hashtag FreeBritney. Comment la schoolgirl des années ’90 est-elle devenue une des icônes de l’émancipation face à l’oppression sexiste ? Comment a-t-elle réussi à créer une brèche dans les diktats de l’instagrammable, pour reconquérir son image ? Dans un monde où les identités numériques valident nos existences, où il faut transformer sa vie en fiction, que révèle Britney de nous ?   BRITNEY BITCH, c’est avant tout une rencontre entre la metteuse en scène Paola Pisciottano et Philippe Marien, rappeur du groupe Choolers Division et porteur de trisomie 21. Lors d’une répétition à La S Grand Atelier, association favorisant la collaboration entre des artistes porteur·euses de handicap et des artistes invité·es, Paola et Philippe se découvrent une passion commune pour Britney Spears. Philippe partage avec son idole des expériences de vie : comme elle, il connaît la starification en tant que chanteur d’un groupe connu, la tutelle d’un parent et la restriction de liberté de choix que cela implique. À la jonction de leurs histoires, la stigmatisation, le rêve d’être artiste et le pouvoir de créer un court-circuit dans nos représentations, à contre-courant des normes asphyxiantes imposées par la société de la performance.   Cette saison, plusieurs artistes s’emparent de mythologies issues de l’imaginaire de la pop culture américaine, à laquelle nous avons tous·tes été biberonné·es. En détournant ces figures de leur trajectoire initiale, des couvertures en papier glacé aux planches du théâtre, i·els initient un mouvement de réappropriation et de libération, créant un lieu de possibles en marge des récits dominants. 
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • Dracula

    09.10.2025  >  01.11.2025

    • Théâtre
    Parodie pour marionnette, en bruxellois français.

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    Après "Roméo et Juliette", voici la deuxième création du jeune Toone VIII, Nicolas Géal. "Dracula" est une adaptation bruxelloise du célèbre roman de Bram Stoker. L’action se déroule en Transylvanie et dans le quartier des Marolles. Woltje, mascotte légendaire du Théâtre de Toone, jouera le rôle de Jonathan Harker. C’est donc lui qui sera chargé d’aller rencontrer le comte Dracula en Transylvanie pour lui vendre l’abbaye de Carfax, située place de Brouckère. L’épreuve sera rude. Il ira de surprise en surprise et attrapera des "slaptitudes", des "flanellebiene" et les "poepers" au fur et à mesure que le sinistre château dévoilera ses secrets. Trois vampires "froucheless" vont même le faire biberer jusque dans son "dikkentien". La distribution comprend également d’autres "poechenelles" célèbres tel que "Jef Patâât" et le "Duivel". Ce spectacle s’adresse aux familles et à tous ceux qui aiment l’humour bruxellois. De et par Nicolas Géal d’après Bram Stoker Décors et costumes de Thierry Bosquet Réalisation des décors : Eugénie Obolensky Réalisation des costumes : Lidia Gosamo
    Lieu
    Théâtre de Toone
    Rue du Marché aux Herbes - Entrée : Impasse Sainte Pétronille, 66
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 71 37
    Réservation : +32 2 513 54 86
    woltje@skynet.be
    http://www.toone.be

  • Justice

    10.10.2025

    • Théâtre

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    À travers une réécriture libre et fantasque de La Divine Comédie, Justices suit Vincent, artiste porteur du syndrome de Down, dans une quête existentielle à travers les cercles d’un enfer à l’esthétique pop et graphique. Une dizaine de scènes, comme autant d’univers ultracolorés au sein d’une grande boîte blanche, se succèdent sur un plateau sans cesse recomposé par les interprètes. Pas de réalisme sombre dans la pièce, mais une explosion de styles et d’ambiances où se croisent cabaret, chanson française et performance interactive. Dans ce parcours initiatique, Vincent affronte des figures d’oppression inspirées du monde réel : interdictions arbitraires, perceptions dominantes, validisme institutionnalisé. Justices s’amuse à faire bouger les lignes et les normes.
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Biga*Ranx

    10.10.2025

    • Festival

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    Véritable pionnier du vapor-dub, Biga*Ranx, le MC, producteur et artiste plasticien, a décroché l’or et le platine avec des hymnes comme « Liquid Sunshine », « My Face » ou l’incontournable « Petite Marie (Fanzine Remix) ». Après avoir fait trembler les scènes aux quatre coins du globe, il débarque à Bruxelles pour le Festival des Libertés, prêt à nous faire danser sur ses meilleurs bangers certifiés et big tunes encore inédites !
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Des bédéistes font leur cinéma

    10.10.2025

    • Cinéma
    Compilation

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    Clips, films d'animation, vidéo commerciale et court métrage se partagent cette séance de projection qui jette une autre lumière sur le talent protéiforme des auteurices de L'Employé du moi. My Dad Saw This Movie About Vampires Zad Kokar, 2022-2024, FR, NO DIAL, 3' All about LVB Max Baitinger, 2014, DE, NO DIAL, 2' Pirate bay (Cheveu) Pierre Ferrero, 2015, FR, NO DIAL, 4' ÄLGEN Erik Svetoft, 2019, SE, NO DIAL, 8' Popogaria Mortis Ghost, 2024, BE, NO DIAL, 4' Open relationship Zad Kokar, 2022, FR, NO DIAL, 4' Ce qui bouge est vivant Noémie Marsily, 2022, BE, VOFRSTNL, 11'
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Des bédéistes partent en live

    10.10.2025

    • Cinéma

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  • Ouroboros - L’Appétit des Indigestes

    10.10.2025  >  11.10.2025

    • Théâtre
    "Ouroboros, c’est un spectacle qui interroge tant par sa forme que par son fond notre rapport à la vie, à la mort, à la perte, à la vieillesse, à la folie, à la vulnérabilité. Sur scène 23 acteurs : 13 rôles fixes et 10 rôles "mouvants".

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    "Ouroboros, c’est un spectacle qui interroge tant par sa forme que par son fond notre rapport à la vie, à la mort, à la perte, à la vieillesse, à la folie, à la vulnérabilité. Sur scène 23 acteurs : 13 rôles fixes et 10 rôles "mouvants". Chaque soir des acteurs inversent leurs rôle pour recréer un spectacle qui n’est jamais le même : un moment unique, toujours sur le fil, inattendu, une moment de vulnérabilité partagée… Autour d’un sujet souvent tabou et qui pourtant nous concerne toustes."
    Lieu
    Le Boson
    Chaussée de Boondael, 361
    1050 Ixelles
    Tél : +32 471 32 86 87
    Réservation : +32 471 32 86 87
    reservations@leboson.be
    http://www.leboson.be

  • Fils de bâtard

    10.10.2025  >  17.10.2025

    • Théâtre

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    « Si tu pouvais recommencer un instant de ton existence, un seul, pour transformer ta vie, est-ce que tu sais quel instant tu choisirais ? » C'est l'histoire vraie d'un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a quinze ans et qu'il n'a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fi ls, il reste trois cartes : une carte du Congo, de l’Antarctique et de la Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route... Derrière le récit incroyable du père absent, ce sont peu à peu la vie et la mort d'une maman solo qui se dévoile, une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon... Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires. Pour créer ce Fils de bâtard, Emmanuel De Candido a enquêté et voyagé durant sept ans, traversé trois continents et près d'un siècle d'Histoire. Entre les chants d'indépendance congolais et les vents polaires, entre l'euthanasie ratée de sa mère et la naissance de son fils, il trace une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d'héritage et de virilité. Documentaire, théâtre de narration, musique, slam, stand-up, marionnette géante et autofiction, toutes les théâtralités y passent, entraînant le public des éclats de rire aux larmes.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be