Evénements du 10 octobre 2025

  • Maman déchire

    19.09.2025  >  12.10.2025

    • Cinéma
    ÉMILIE BRISAVOINE, 2024, FR, DCP, VO FR ST ANG, 80'

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    Dix ans séparent "Pauline s'arrache", le premier film d'Émilie Brisavoine, de sa nouvelle odyssée intime. Cette fois, ce n'est pas sa demi-sœur qu'elle filme, mais sa propre mère. Enfant brisée, grand-mère géniale, féministe spontanée, Meaud a été une maman punk, qui reste un mystère pour sa fille qu'elle fascine autant qu'elle angoisse. La caméra a ici un rôle thérapeutique : chercher à engager un dialogue avec sa mère pour comprendre les blessures de l'enfance et briser le cycle infernal des souffrances familiales. Et c'est là que le film prend toute sa dimension, dépassant l'introspection de la réalisatrice, pour nous emmener dans le labyrinthe de la psyché. Un voyage dans le flux d'une pensée, qui assume le mélange foisonnant d'images frontales tournées instinctivement, archives familiales, avatars, effets spéciaux bricolés, visites chez des thérapeutes, ou encore tutos glanés sur Internet. On devine l'ampleur du travail de tissage que la monteuse Karen Benainous a brillamment réussi. Tour à tour délicat, grave ou drôle, mais toujours signifiant et sans pathos, "Maman déchire" se déguste comme une anthropologie des images domestiques, qui nous offre de savoureux détours… dont une plongée ésotérique dans les techniques de développement personnel.
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Careful

    19.09.2025  >  12.10.2025

    • Cinéma
    GUY MADDIN, 1992, CA, 35MM, VO ANG ST FR, 100'

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    Dans une bourgade perchée sur les hauteurs alpines, vivent les habitants de Tolzbad. Quelle est cette prudence qui les pousse à calfeutrer leurs fenêtres ? Pourquoi attendent-ils avec appréhension le vol migratoire des oies sauvages ? Alors que la peur de l'avalanche oblige chacun à retenir son souffle, deux frères apprentis-majordomes, frustrés par les mœurs de leur école puritaine, sont atteints du complexe d'Œdipe… Pour son troisième film, un mélo empreint de folie ironique, Guy Maddin continue à bricoler la pellicule avec génie, et introduit pour la première fois la couleur dont il fait une utilisation fascinante à l'instar du cinématographe des premiers temps où chaque photogramme était colorisé au pochoir. Ce qui ne manque pas de contraster à merveille avec l'atmosphère onirique camp somme toute schizophrénique et incestueuse d'un film atemporel où même le son craquelant typique des vieilles bobines contribue au récit !
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Justices • Clément Papachristou

    30.09.2025  >  10.10.2025

    • Théâtre
    À travers une réécriture libre et fantasque de La Divine Comédie, Justices suit Vincent, artiste porteur du syndrome de Down, dans une quête existentielle à travers les cercles d’un enfer à l’esthétique pop et graphique.

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    Justices mise sur l’humour, l’audace et l’inclusivité pour bousculer nos certitudes.  En tant qu’artiste associé au Théâtre National, Clément Papachristou crée depuis plusieurs années des propositions innovantes en collaboration avec des artistes porteur·ses de handicap, comme en témoigne son précédent spectacle Une tentative presque comme une autre. Il œuvre également à créer des formats d’ateliers pensés pour faire émerger l’expression et le potentiel artistique de talents aux parcours et capacités multiples. À travers une réécriture libre et fantasque de La Divine Comédie, Justices suit Vincent, artiste porteur du syndrome de Down, dans une quête existentielle à travers les cercles d’un enfer à l’esthétique pop et graphique. Une dizaine de scènes, comme autant d’univers ultracolorés au sein d’une grande boîte blanche, se succèdent sur un plateau sans cesse recomposé par les interprètes. Pas de réalisme sombre dans la pièce, mais une explosion de styles et d’ambiances où se croisent cabaret, chanson française et performance interactive. Dans ce parcours initiatique, Vincent affronte des figures d’oppression inspirées du monde réel : interdictions arbitraires, perceptions dominantes, validisme institutionnalisé. La salle est amenée à s’impliquer pour questionner ses propres biais et sa manière de juger tout au long d’une expérience partagée d’une liberté radicale. Au fond, Justices s’amuse à faire bouger les lignes et les normes. Première Clément Papachristou est artiste associé au Théâtre National Wallonie-Bruxelles  Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Musique Femmes Festival

    07.10.2025  >  11.10.2025

    • Festival
    Pour sa troisième édition, le Musique Femmes Festival de 2025 nous invite à Saint-Gilles. Cette année, il nous propose une combinaison éclectique avec de la musique classique, du jazz, de la pop, des chansons à texte, et de la poésie. À travers les compositrices, nous voyagerons des États-Unis à l'Europe, du Moyen Âge à nos jours. c'est quatre jours de concerts dans trois salles à Saint-Gilles.

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    Le collectif Compositrix, l’atelier Concerts Escapades ont le plaisir de vous présenter la troisième édition du Musique Femmes Festival. Créé en 2023 et premier du genre en Belgique, ce festival est dédié aux compositrices de musique classique à populaire. Ce festival a pour objectifs de faire découvrir les compositrices, d’ouvrir la musique classique à d’autres genres musicaux, et de favoriser l’émergence de nouveaux talents féminins avec une scène tremplin. Cette édition innove avec la présentation du concert théâtralisé "Cécile" par la pianiste Karin Lechner, spectacle autour de la vie et de l'œuvre de Cécile Chaminade. Il y aura également un évènement musical remarquable avec la création en Belgique du concerto pour piano de la compositrice autrichienne Marianna Martines par la pianiste belge Eliane Reyes et l’orchestre Etesiane. Cette édition 2025 se déroulera sur quatre jours dans trois salles de Saint-Gilles (Bruxelles) : à la Tricoterie, à la Cellule 133 et à l’Hôtel de Ville, du mardi 7 octobre au samedi 11 octobre 2025, à raison d’un ou deux concerts chaque soir. - - Voici le programme du Musique Femmes Festival édition 2025 : - Mardi 7 octobre à 19h30 : Concert d'ouverture organisé par les Concerts Escapades à la Tricoterie. Le violoncelliste Pieter Stas, la pianiste Yu-Fen Chang et la chanteuse Patricia Silveira nous présenteront trois compositrices du Moyen Âge à nos jours. Hildegarde von Bingen (1098-1179), qui a vécu au XIIeme siècle, est l'une des compositrices très connues, mais pas seulement pour la musique. Femme d'Église et de pouvoir, intellectuelle, elle a écrit autant qu'elle a composé. Elle est également connue comme naturopathe, guérisseuse, médecin et mystique. Galina Ustvolskaïa (1919-2006) a été l'élève de Chostakovitch, dont elle fut amoureuse et qui lui a brisé le cœur. Toutefois, elle s'est démarquée de lui par des œuvres puissantes et personnelles. Vivant solitairement et composant beaucoup, elle a accordé très peu d'interviews et ses photos sont rarissimes. Lena Shipova, jeune musicienne russe née en 1995, est une compositrice à découvrir. Elle est également violoniste et arrangeuse. - - Jeudi 09 octobre à 20h00 à la Cellule 133 à Saint-Gilles - Bruxelles Comme chaque année, le Musique Femmes Festival mêle musique classique, jazz et musique populaire dans le même concert. Trois moments dans cette soirée qui seront portés par des musiciens à découvrir absolument, cette soirée musicale s'annonce aussi intense qu'originale. ​- Musique et poésie par le Collectif Medusa avec au Chant : Sonia Lardy et au piano Quentin Meurisse Trois compositrices : Amy Beach (1867-1944) / Rebecca Clarke (1886-1979) / Fanny Libert (née en 2000). Amy Beach fut la première compositrice américaine à connaître un large succès. Sa célèbre Symphonie gaélique marque une première dans l’histoire musicale américaine. Son œuvre vocale, raffinée et expressive, explore l’amour, la nature et la séparation, sur des textes de Tennyson, Stoddard ou de son mari. - Rebecca Clarke, figure majeure de la musique britannique entre les deux guerres, est surtout connue pour sa musique de chambre. Ses mélodies vocales, pourtant méconnues, sont d’une grande richesse. Elles abordent des thèmes variés — de l’amour aux mythes — avec des poètes comme Yeats, Housman ou Masefield. - Fanny Libert est une jeune compositrice belge contemporaine. Le Collectif Medusa lui a commandé un cycle inspiré des poèmes d’Emily Dickinson (1830-1886). Lauréate du prix André Souris 2023, elle met en musique l’univers singulier et reclus de la poétesse américaine. Programme: Eight O’clock, 1927, Rebecca Clarke / Poème d’Alfred Edward Housman (1859-1936) The Lotos Isles, Op. 76 No. 2, Amy Beach / Poème d’Alfred Tennyson (1809-1892) The Seal Man, 1922, Rebecca Clarke / Poème de John Masefield (1878-1967) I had no cause to be awake, 2024, Fanny Libert / Poèmes d’Emily Dickinson (1830-1886) Sleep, little darling, Op. 29 No. 3, Amy Beach / Poème de Harriet Prescott Spofford (1835-1921) ​​​​​Chant : Sonia Lardy Piano : Quentin Meurisse ​- Ensuite, Hommage à Carla Bley (1936-2023) par Vincent Bruyninkxs ​Pianiste autodidacte, Carla Bley s'immerge tôt dans le jazz new-yorkais. Marquée par le free jazz, elle compose des œuvres majeures comme l'opéra "Escalators over the Hill" et des standards tels qu'"Ida Lupino". Elle collabore avec de nombreux musiciens, fonde plusieurs ensembles et compose pour le Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Piano solo : Vincent Bruynincks. - Enfin ​​​​​le collectif COLLINE​ « Échos existentiels sur notes douces et légères (chanson à texte) » Le collectif COLLINE vous invite à une exploration intime à travers ses chansons, mélange de poésie et de réalité. Entre nostalgie enfantine et espoir en l’avenir, ses textes touchent et émeuvent. Accompagnée d’un violon-alto et d’un trio jazz-folk-pop, les voix douces et variées créent une atmosphère unique où le public devient complice." - Voix, alto, compositions : COLLINE Piano et violon : Julien Gillain Contrebasse : Marta Soares Batterie : Zoïa Tescher - - Vendredi 10 octobre à Hôtel de Ville de Saint-Gilles (Bruxelles). Scène ouverte à 18h00 Les étudiant.e.s du Conservatoire Royal et du Koninklijk Conservatorium de Bruxelles sont invités à jouer des œuvres de compositrices. Concert en forme de scène ouverte donc. Les spectateurs auront le plaisir de découvrir de nouvelles œuvres sous les doigts de jeunes talents. ​- Concert Cécile à 20:30 La vie de Cécile Chaminade (1857-1944) méritait bien un spectacle. Compositrice entre deux siècles au style post-romantique, auteure de plus de 400 œuvres, elle a toute sa vie souffert du misogynisme de son époque, elle est a été néanmoins très populaire aussi bien en France qu'en Angleterre et Amérique du Nord. Elle joua au chateau de Windors pour la famille royale d’Angleterre et à la maison Blanche, femme indépendante, aventurière, ayant composé toute sa vie, elle revit le temps d'une soirée à travers la pianiste Karin Lechner. ​C'est un Concert théâtralisé ​Piano/ Jeu : Karin Lechner - - Samedi 11 octobre à Hôtel de Ville de Saint-Gilles (Bruxelles). A 18:00; Programme Nouvelles compositrices - Nous présenterons quatre jeunes compositrices bruxelloises. Nous sommes encore en train de sélectionner les candidats - Venez découvrir de nouveaux talents ! - A 20:30 Concert de clôture : Une soirée exceptionnelle vous attend pour clôturer cette troisième édition du Musique Femmes Festival. En première partie, le trio Spilliaert propose des oeuvres de deux compositrices belges contemporaines : Jacqueline Fontyn (née en 1930) et Danielle Baas (née en 1958), deux compositrices belge. En deuxième partie, la pianiste Eliane Reyes, célèbre pianiste belge, accompagnée par l'orchestre Etesiane et son jeune chef Gabriel Hollander, présentera le concerto pour piano de Marianna Martines (1744-1812), interprété pour la première fois en Belgique. Programme Lieber Joseph de Jacqueline Fontyn Sui Generis, Danielle Baas Violon : Jean-Samuel Bez Violoncelle : Guillaume Lagravière Piano : Gauvain de Morant ​ Concerto pour piano en la Majeur, Marianna Martines ​Piano : Eliane Reyes Direction : Gabriel Hollander - - Tarifs du festival : Concerts à l’unité 07/10 – La Tricoterie plein tarif : 19 € | Réduit : 12 € | Article 27 : 1,25 € 09/10 – La Cellule plein tarif : 18 € | Réduit : 10 € 10/10 – Maison communale de Saint-Gilles Scène ouverte : tarif unique 10 € Concert théâtralisé par Karin Lechner : plein tarif : 20 € | Réduit : 10 € 11/10 – Maison communale de Saint-Gilles Scène tremplin : plein tarif : 18 € | Réduit : 10 € Concert de clôture : plein tarif : 25 € | Réduit : 12 € Pass Pass journée 10/10 : 25 € Pass journée 11/10 : 35 € Festival Pass 6 concerts : 50 € Festival Pass 6 concerts (réduit) : 35 € Pass soutien 6 concerts (2 boissons offertes) : 80 € Tarif réduit Réservé aux étudiants, demandeurs d’emploi et jeunes de moins de 18 ans. Last-minute tickets sur Visit.brussels
    Lieu
    La Tricoterie - Fabrique de liens
    Rue Théodore Verhaegen, 158
    1060 Saint-Gilles
    Tél : + 32 (0)2 537 96 69
    charlotte@tricoterie.be
    http://www.tricoterie.be

  • Galactic Crush 2 : Into the Cold

    07.10.2025  >  18.10.2025

    • Spectacle
    Dans Galactic Crush, Stephanie Kayal et Abed Kobeissy réagissaient aux bouleversements politiques des cinq dernières années à Beyrouth, leur ville d’origine. Ensemble, iels ont imaginé cette fiction autoproduite pour faire la paix avec ce qui est devenu une hyperréalité. Performance dansée avec musique live ; en anglais, surtitrage en français

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    Dans Galactic Crush, Stephanie Kayal et Abed Kobeissy réagissaient aux bouleversements politiques des cinq dernières années à Beyrouth, leur ville d’origine. Ensemble, iels ont imaginé cette fiction autoproduite pour faire la paix avec ce qui est devenu une hyperréalité. « Les événements de Galactic Crush ont lieu dans un univers parallèle. Face à des décennies de corruption et de crimes impunis, une anti-héroïne danseuse et son acolyte musicien forment un duo de justicier·ères. Peu équipé·es, mal organisé·es, armé·es de leurs seules bonnes intentions, iels incarnent une version maladroite et dérisoire de la résistance contemporaine à Beyrouth. » Dans Galactic Crush 2 : Into the Cold, le duo de justicier·ères est de retour. Après avoir complètement raté leur mission donquichottesque, iels se retrouvent plongé·es dans un désespoir total alors que le monde s'effondre autour d’elleux. N'ayant plus rien à perdre, iels décident de fuir et construisent un vaisseau spatial intergalactique fait maison, espérant trouver de la vie dans une autre galaxie. À la fois ancien·nes anti-héro·ïnes, ami·es et amant·es, iels font face à une réalité absurde avec humour noir. Dans l’immensité glaciale de l’espace, iels pensent à leur ville fracturée, et à leurs proches lointain·es, cherchant à comprendre et à pardonner les échecs mondiaux. Iels dansent en souvenir de leur foyer. Performance dansée avec musique live ; en anglais, surtitrage en français
    Lieu
    Théâtre de la Vie
    Rue Traversière, 45
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 219 11 86
    Réservation : +32 2 219 60 06
    reservations@theatredelavie.be
    http://www.theatredelavie.be

  • La tragédie comique

    08.10.2025  >  10.10.2025

    • Théâtre
    Théâtre De Ève Bonfanti et Yves Hunstad

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    Créée en 1988, La Tragédie comique fait partie des spectacles qui ont tellement marqué l’histoire du théâtre qu’elle en est devenue mythique. Entre comique pur et tragique dur, cette pièce originelle d’Ève Bonfanti et Yves Hunstad invente un fabuleux personnage cosmique, humain, grave et fragile, qui nous embarque séance tenante pour un voyage jusqu’au cœur d’un grand mystère : celui du théâtre. Un miracle scénique précieux, poétique, étincelant et drôle, à voir et à (re)voir !
    Lieu
    Wolubilis, pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert
    Cours Paul-Henri Spaak, 1
    1200 Woluwe-Saint-Lambert
    Tél : +32 2 761 60 30
    Réservation : +32 2 761 60 30
    http://www.wolubilis.be

  • Arvo Pärt for Kids

    08.10.2025  >  11.10.2025

    • Cinéma
    Saviez-vous qu’au début de sa carrière musicale, de 1962 à 1974, Arvo Pärt a composé la musique de dix-neuf films d’animation pour Studio Tallinnfilm ?

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    Saviez-vous qu’au début de sa carrière musicale, de 1962 à 1974, Arvo Pärt a composé la musique de dix-neuf films d’animation pour Studio Tallinnfilm ? Après la chute de l’Union Soviétique, le studio a été renommé Studio Nukufilm. Pour nos amateurs de films courts, nous avons sélectionné quelques-uns de ces joyaux cinématographiques estoniens. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Quelles mères, quelles filles ?

    08.10.2025  >  10.10.2025

    • Théâtre
    Venez découvrir cette relation » mère-fille » sous différents aspects auxquels on ne s’attend peut être pas ?!

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    Serge Reggiani a chanté « ma fille mon enfant je vois venir le temps où tu vas me quitter » et c’est ce que la fille a fait. Une fille a dit à sa mère « une mère qui veut manger sa fille je ne l’attends pas » et c’est ce qu’elle a fait. Une autre fille a dit à sa psychologue « je ne supporte plus ma mère » « mmm » a répondu la psy Christian Bobin a écrit « les jeunes mères ont affaire avec l’invisible » Une mère et une fille ont dit « je suis née oui, elle est née oui, je parle oui, elle parle oui, une chance non ? » Lieu : Auderghem Forêt de Soignes
    Lieu
    Théâtre de la Parole
    Rue du Rouge-Cloître, 7 / D
    1160 Auderghem
    Tél : +32 2 736 69 50
    info@theatredelaparole.be
    http://www.theatredelaparole.be

  • Future Lovers

    09.10.2025  >  11.10.2025

    • Théâtre
    Dans le cadre du festival EUROPALIA ESPAÑA, le collectif espagnol La Tristura nous plonge dans l’intimité d’une nuit adolescente. À l’occasion d’une fête improvisée à la périphérie de la ville, un groupe d’ami·es s’est réuni pour boire, danser, parler, s’embrasser. Qui sont ces débutant·es de la vie ? Sont-ils et elles si différent·es de celles et ceux d’il y a 20 ans ?

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    Future Lovers raconte le désarroi d’une génération née aux alentours de l’an 2000, un mobile à la main. Fauchée par la crise, dans un monde hyperconnecté, cette génération s’interroge sur ses ambitions possibles, le goût des choses, la vie. On parle beaucoup de la façon dont la technologie modifie nos relations et notre façon de communiquer. Comment cette génération voit-elle ce monde qui l’entoure ? Comment se parle-t-elle et parle-t-elle du monde ? Pour composer ce spectacle délicat, La Tristura a collecté, durant des mois de travail et de connivence, les paroles et témoignages des jeunes interprètes, pour ensuite les scénariser, sans aucun jugement, dans un enchaînement de moments magiques et fragiles. Le public regarde ces jeunes parler et se comporter comme si personne ne les regardait, comme s’ils et elles étaient dans une bulle qui, vue de l’extérieur, nous renvoie à cette période de notre propre vie. L’œuvre invite chaque spectateur·rice à trouver les sept différences avec sa propre adolescence. Quelles étaient vos attentes par rapport à votre propre vie ? Ont-elles été satisfaites ? L’adolescence est-elle différente aujourd’hui de ce qu’elle était à l’époque ? Depuis vingt ans, la compagnie madrilène La Tristura s’attache à générer des « situations humaines » sur et hors scène, lieu de recherche et de résistance. Elle s’engage à repousser les limites entre présentation et représentation, convaincue que l’intimité et la poésie sont, par essence, des concepts politiques et que les mouvements inattendus émergent des rencontres. Entre poésie visuelle et théâtre musical, Future Lovers fait scintiller les espérances suspendues dans un temps délicieusement indéfini. Une pièce qui révèle quelque chose de notre passé et permet d’imaginer l’avenir.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • BRITNEY BITCH

    09.10.2025  >  18.10.2025

    • Théâtre
    À la croisée du true crime et de la performance, une création autour de la figure mythique de Britney Spears, éloge à la puissance de la fragilité.

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    Janvier 2008. Devant les tabloïds du monde entier, Britney Spears est internée en hôpital psychiatrique après avoir refusé d’être séparée de ses enfants. Pendant treize ans, elle sera placée sous la tutelle abusive de son père, jusqu’à ce qu’une vague d’inquiétude se propage parmi ses fans, amorçant sa libération grâce à des millions de clics : le révolutionnaire hashtag FreeBritney. Comment la schoolgirl des années ’90 est-elle devenue une des icônes de l’émancipation face à l’oppression sexiste ? Comment a-t-elle réussi à créer une brèche dans les diktats de l’instagrammable, pour reconquérir son image ? Dans un monde où les identités numériques valident nos existences, où il faut transformer sa vie en fiction, que révèle Britney de nous ?   BRITNEY BITCH, c’est avant tout une rencontre entre la metteuse en scène Paola Pisciottano et Philippe Marien, rappeur du groupe Choolers Division et porteur de trisomie 21. Lors d’une répétition à La S Grand Atelier, association favorisant la collaboration entre des artistes porteur·euses de handicap et des artistes invité·es, Paola et Philippe se découvrent une passion commune pour Britney Spears. Philippe partage avec son idole des expériences de vie : comme elle, il connaît la starification en tant que chanteur d’un groupe connu, la tutelle d’un parent et la restriction de liberté de choix que cela implique. À la jonction de leurs histoires, la stigmatisation, le rêve d’être artiste et le pouvoir de créer un court-circuit dans nos représentations, à contre-courant des normes asphyxiantes imposées par la société de la performance.   Cette saison, plusieurs artistes s’emparent de mythologies issues de l’imaginaire de la pop culture américaine, à laquelle nous avons tous·tes été biberonné·es. En détournant ces figures de leur trajectoire initiale, des couvertures en papier glacé aux planches du théâtre, i·els initient un mouvement de réappropriation et de libération, créant un lieu de possibles en marge des récits dominants. 
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be