Evénements du 4 octobre 2025

  • 1030 Stappen/Pas

    17.09.2025  >  04.10.2025

    • Spectacle
    1030 Stappen/Pas est un projet théâtral qui emmène les spectateur∙ice∙s à travers Schaerbeek. Sur base de témoignages d’habitant∙e∙s issu∙e∙s de l’immigration, nous redécouvrons le quartier.

    Lire la suite

    1030 Stappen/Pas est un projet théâtral qui emmène les spectateur∙ice∙s à travers Schaerbeek. Sur base de témoignages d’habitant∙e∙s issu∙e∙s de l’immigration, nous redécouvrons le quartier. Quels sont les lieux qui ont compté pour elleux lorsqu’iels sont arrivé∙e∙s dans la ville ? Quels sont les lieux dont iels gardent un souvenir fort, positif ou négatif ?Cette visite guidée performative du quartier est menée par des artistes issu∙e∙s de l'immigration, qui portent également un regard aiguisé sur la ville. À travers leurs récits, iels offrent un nouveau regard sur des lieux à Schaerbeek que les spectateur∙ice∙s traversent peut-être chaque jour sans y prêter attention.Tristero collabore pour 1030 Stappen/Pas avec la metteure en scène et actrice portugaise Rita Morais. En 2020, elle a réalisé un projet similaire dans la ville historique de Guimarães, considérée comme le « berceau » du Portugal. En tant qu’étudiante au RITCS, elle a vécu à Bruxelles et à Schaerbeek.
    Lieu
    Parc Josaphat
    Parc Josaphat
    1030 Schaerbeek
    http://theparkto.be

  • D’or et de Sang - Cirque équestre

    19.09.2025  >  05.10.2025

    • Spectacle
    « D’or et de Sang » ne raconte pas la fin d’une époque. Il raconte le début d’une révolte. Comment faire ? Comment être disciplinés sans être soumis ? Comment faire preuve d’autorité sans autoritarisme ? Comment exalter la beauté sans être sexiste ? Comment être fiers sans être orgueilleux ?

    Lire la suite

    Les costumes s’arrachent, le maquillage coule, le tourbillon emporte les corps et déconstruit ce qui toujours fut… La piste ne suffit pas à contenir ces débordements qui emportent le spectateur dans une virevoltante expérience. S’éloignant de l’image du cirque traditionnel, hiérarchisé et patriarcal, les artistes de la compagnie Tempo d’Eole questionnent notre société et ouvrent une brèche vers un imaginaire plus harmonieux, sous leur chapiteau, avec cinq acrobates, un musicien, un chien et quatre chevaux ! Du cirque équeste tendre et sensible. Une collaboration entre Tempo D’Eole, DROHME et le Centre culturel d’Uccle avec le soutien de Vivacité, La Ligue des familles et Le Petit Moutard.
    Lieu
    DROHME Park
    Chaussée de La Hulpe, 53 a 55
    1180 Uccle
    Tél : +32 2 613 09 09
    info@drohme.be
    http://www.drohme.be

  • Maman déchire

    19.09.2025  >  12.10.2025

    • Cinéma
    ÉMILIE BRISAVOINE, 2024, FR, DCP, VO FR ST ANG, 80'

    Lire la suite

    Dix ans séparent "Pauline s'arrache", le premier film d'Émilie Brisavoine, de sa nouvelle odyssée intime. Cette fois, ce n'est pas sa demi-sœur qu'elle filme, mais sa propre mère. Enfant brisée, grand-mère géniale, féministe spontanée, Meaud a été une maman punk, qui reste un mystère pour sa fille qu'elle fascine autant qu'elle angoisse. La caméra a ici un rôle thérapeutique : chercher à engager un dialogue avec sa mère pour comprendre les blessures de l'enfance et briser le cycle infernal des souffrances familiales. Et c'est là que le film prend toute sa dimension, dépassant l'introspection de la réalisatrice, pour nous emmener dans le labyrinthe de la psyché. Un voyage dans le flux d'une pensée, qui assume le mélange foisonnant d'images frontales tournées instinctivement, archives familiales, avatars, effets spéciaux bricolés, visites chez des thérapeutes, ou encore tutos glanés sur Internet. On devine l'ampleur du travail de tissage que la monteuse Karen Benainous a brillamment réussi. Tour à tour délicat, grave ou drôle, mais toujours signifiant et sans pathos, "Maman déchire" se déguste comme une anthropologie des images domestiques, qui nous offre de savoureux détours… dont une plongée ésotérique dans les techniques de développement personnel.
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Careful

    19.09.2025  >  12.10.2025

    • Cinéma
    GUY MADDIN, 1992, CA, 35MM, VO ANG ST FR, 100'

    Lire la suite

    Dans une bourgade perchée sur les hauteurs alpines, vivent les habitants de Tolzbad. Quelle est cette prudence qui les pousse à calfeutrer leurs fenêtres ? Pourquoi attendent-ils avec appréhension le vol migratoire des oies sauvages ? Alors que la peur de l'avalanche oblige chacun à retenir son souffle, deux frères apprentis-majordomes, frustrés par les mœurs de leur école puritaine, sont atteints du complexe d'Œdipe… Pour son troisième film, un mélo empreint de folie ironique, Guy Maddin continue à bricoler la pellicule avec génie, et introduit pour la première fois la couleur dont il fait une utilisation fascinante à l'instar du cinématographe des premiers temps où chaque photogramme était colorisé au pochoir. Ce qui ne manque pas de contraster à merveille avec l'atmosphère onirique camp somme toute schizophrénique et incestueuse d'un film atemporel où même le son craquelant typique des vieilles bobines contribue au récit !
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Combat des lianes • Zora Snake

    23.09.2025  >  04.10.2025

    • Spectacle
    Une chorégraphie foisonnante, magnétique, qui puise aux racines de la forêt et dans les mouvements des peuples en lutte.

    Lire la suite

    Une chorégraphie foisonnante, magnétique, qui puise aux racines de la forêt et dans les mouvements des peuples en lutte. Dans la pénombre d’une forêt sacrée, habitée et chargée de richesses ancestrales et patrimoniales, les corps surgissent. Ils s’enchevêtrent, s’entremêlent, se contorsionnent dans les entrelacs d’une danse intensive et captivante, tels des lianes en quête de la canopée. Après L’Opéra du villageois la saison dernière, qui examinait le vol des œuvres d’art pendant la colonisation, Zora Snake poursuit son exploration des rapports de domination. Ici, la résistance se danse au cœur des lianes, à la fois une et multiple, dans un face-à-face avec la déforestation qui menace les peuples autochtones d’Afrique centrale. Compagnon de longue date du Théâtre National, Zora Snake inscrit son travail dans une recherche engagée où la danse devient acte performatif de révolte et de justice, pour restaurer l’âme de notre humanité. En immersion auprès des communautés Baka dans la forêt équatoriale, le chorégraphe-performeur et les interprètes-créateur·ices ont absorbé les rythmes polyphoniques et les gestes polyrythmiques de cell·eux dont l’habitat disparaît sous les assauts du capitalisme. Sur scène, sept danseur·ses et musicien·nes – chiffre sacré lié à la solidarité et l’esprit de l’urgence dans les cosmogonies des peuples Koungang à l’ouest du Cameroun – composent une fresque organique où les silhouettes s’agrippent, tantôt fluides, tantôt convulsives. Nourrie de beats électro et de pulsations chamaniques, la musique porte et structure ce dialogue entre l’humain et son environnement. Un rituel comme lieu initiatique de guérison. Première Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Andromaque

    25.09.2025  >  05.10.2025

    • Théâtre

    Lire la suite

    « Je meurs si je vous perds, mais je meurs si j’attends.» « Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui cherche à protéger son fils Astyanax tout en restant fi dèle au souvenir de son mari, Hector, tué par Achille en combat singulier pendant la guerre de Troie » : ainsi résumée, la pièce de Racine ne semble plus ni nous concerner ni nous émouvoir. Que faire de la tragédie aujourd’hui, dans un temps où elle paraît obsolète ? Pourquoi à notre époque (re)monter ce répertoire vu et revu, adapté et réadapté, bref « usé » ? Repus à outrance de l’actualité du monde, sommes-nous encore capables de nous confronter à ces vestiges du passé ? Et en quoi fréquenter la tragédie pourrait-il paradoxalement nous rendre plus fort·e·s ? Autant de questions auxquelles Raven Ruëll et la compagnie La Brute s’attacheront à répondre, montrant la force et la nécessité de ce répertoire, où tous les maux et gangrènes de notre humanité sont convoqués : amour, haine, jalousie, guerre, mort, trahison, folie. Andromaque, donc. Mais pas n’importe laquelle. Une Andromaque qu’il n’est besoin ni de réécrire ni de moderniser, mais bien de faire entendre, en dépit des attentes ou des préjugés. Créer, entre la scène et la salle, les passerelles nécessaires pour sortir l’œuvre du musée, s’appuyant sur cet apparent paradoxe : montrer à la fois qu'on ne veut plus de cette forme, mais qu'elle a encore toute sa place aujourd'hui.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • Justices • Clément Papachristou

    30.09.2025  >  10.10.2025

    • Théâtre
    À travers une réécriture libre et fantasque de La Divine Comédie, Justices suit Vincent, artiste porteur du syndrome de Down, dans une quête existentielle à travers les cercles d’un enfer à l’esthétique pop et graphique.

    Lire la suite

    Justices mise sur l’humour, l’audace et l’inclusivité pour bousculer nos certitudes.  En tant qu’artiste associé au Théâtre National, Clément Papachristou crée depuis plusieurs années des propositions innovantes en collaboration avec des artistes en situation de handicap, comme en témoigne son précédent spectacle Une tentative presque comme une autre. Il œuvre également à créer des formats d’ateliers pensés pour faire émerger l’expression et le potentiel artistique de talents aux parcours et capacités multiples. À travers une réécriture libre et fantasque de La Divine Comédie, Justices suit Vincent, artiste porteur du syndrome de Down, dans une quête existentielle à travers les cercles d’un enfer à l’esthétique pop et graphique. Une dizaine de scènes, comme autant d’univers ultracolorés au sein d’une grande boîte blanche, se succèdent sur un plateau sans cesse recomposé par les interprètes. Pas de réalisme sombre dans la pièce, mais une explosion de styles et d’ambiances où se croisent cabaret, chanson française et performance interactive. Dans ce parcours initiatique, Vincent affronte des figures d’oppression inspirées du monde réel : interdictions arbitraires, perceptions dominantes, validisme institutionnalisé. La salle est amenée à s’impliquer pour questionner ses propres biais et sa manière de juger tout au long d’une expérience partagée d’une liberté radicale. Au fond, Justices s’amuse à faire bouger les lignes et les normes. Première Clément Papachristou est artiste associé au Théâtre National Wallonie-Bruxelles  Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • À Gaza

    04.10.2025

    • Cinéma
    CATHERINE LIBERT, 2024, FR, DCP, VO FR ANG AR ST FR ANG, 102'

    Lire la suite

    Mahmoud, jeune chirurgien, témoigne en direct de la destruction de l'hôpital dans lequel il travaille comme urgentiste à Khan Younés, et filme la débâcle de son évacuation. Motaz, dans son lourd gilet pare-balle bleu marine dont les inscriptions blanches "press" ne le protègent plus des tirs des snipers, sillonne Gaza dévastée, caméra au poing, pour honorer sa fonction de journaliste. En suivant ces deux personnages pendant 90 minutes, c'est la "guerre" vue de l'intérieur que nous livre "À Gaza", à l'instant T, quelques semaines après le 7 octobre jusqu'en avril 2024. Comme pour exorciser le sentiment d'impuissance que nous imposent toutes les vidéos courtes qui circulent sur les réseaux sociaux, ce long métrage ose s'en emparer et questionner leur usage. La "guerre" n'est pas une belle chose à voir, ou à montrer, mais la force de l'indignation nous oblige à la regarder en face. Nous y voyons toute l'humanité d'un peuple résistant et résilient, qui au-delà de l'ignominie qu'il traverse, nous donne de l'espoir. Cinéaste et activiste belge, Catherine Libert mène ici un combat pour la paix : "Gaza, ce n'est pas seulement Gaza, elle est la pierre de touche, le point d'entrée des pires fascismes à venir".
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org

  • Benefit concert Love Cath’s

    04.10.2025

    • Concert

    Lire la suite

    Le combat continue, sur scène comme dans la société. Ce concert hommage, porté par Love Cath's, s'inscrit dans une lutte à la fois intime et collective : faire vivre la mémoire de Catherine Grenier, mais aussi soutenir les femmes qui se battent contre le cancer du sein – avec force, dignité et espoir. En ouverture, le Professeur Dr. Meunier, figure de proue du combat pour le droit à l'oubli, prendra la parole. Grâce à ses engagements, la Belgique est devenue pionnière en garantissant aux personnes guéries d'un cancer un accès équitable aux assurances, sans discrimination. Une avancée majeure pour la dignité des patient·es. Son intervention nous rappellera que les mots peuvent, eux aussi, réparer.
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Aurélie Dorzée et Tom Theuns - Sortie du nouvel opus "Le Bal des Plumes"

    04.10.2025

    • Concert

    Lire la suite

    Tom & Aurélie sont partis dans les Indes orientales et colorées en quête d'un nouveau souffle pour leur prochain album. Là, ils ont découvert qu'il existe une gamme unique pour chaque moment de la journée, chaque changement de saison ou chaque sentiment, c’est le monde envoûtant des ragas. Après quelques manipulations musicales, ces sons exotiques se sont révélés s'accorder à merveille avec nos valses, mazurkas et bourrées occidentales. Cela donne à chaque danse folklorique un caractère complètement nouveau et unique. Inspirée des ragas, chaque composition est liée au personnage d'un oiseau. C'est ainsi que sont nées des histoires et des chants sur le corbeau, le rossignol, la mouette et bien d’autres piafs, tout droit sortis des mythes et légendes. Découvrez comment des danses folkloriques d’europe, la musique indienne et le chant des oiseaux se marient harmonieusement dans ce chef-d'œuvre. Dégourdissez vos jambes dansantes ou asseyez-vous et profitez de ce monde sonore ludique et libre. A propos du duo Depuis 2004, Tom Theuns et Aurélie Dorzée ont accumulé un nombre impressionnant de prix et de récompenses. Leur premier album, "Festina Lente," a été élu Album de l'Année par Radio Klara. Le magazine anglais fROOTS a qualifié leur septième album de “Our favorit album". Après avoir performé dans de prestigieux festivals comme Sfinx ou Dranouter, ils ont remporté en 2021 le Flemish Folk Award du meilleur groupe live, décerné par le ministère de la Culture. En live, ce duo dépasse les attentes avec une instrumentation étendue et surprenante : violon trompette, viole d'amour, mandoline, scie musicale et un basszouki spécialement conçu pour eux. Leurs voix polyvalentes, tantôt rauques, tantôt cristallines, ajoutent une dimension unique à leur musique.Tout en gardant un focus aigu sur diverses mélodies nomades, ce duo dégage une folie rare, une sorte de cabaret folk, libre et élégant, qui défie toute catégorisation. Folkworld les a qualifiés de "l'un des groupes folk européens les plus inventifs" et leur dernier album "The Seven Gardens" a atteint la 4ème place des charts européens des musiques du monde. https://tom-and-aurelie.com/ Le concert sera précédé à 19 h (!) d'un repas facultatif sur réservation (12 €) : Quiches, salade. Le repas est une proposition pour plus de convivialité, pas une obligation. Nous ne sommes pas des professionnels, pour des raisons évidentes de facilité, merci de tenir compte que seul le plat proposé est accessible. Il est prudent de réserver, le lieu est petit ! https://www.bruxellessurscenes.be/fr/accueil ou lecafedelarue@hotmail.com Avec l'appui des Tournées Art & Vie de la Fédération Wallonie -Bruxelles (FWB) , de la Commission Communautaire Française (COCOF) et de Wallonie -Bruxelles International (WBI). Partenaires d'Article 27 et d'ASSPROPRO. https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles lecafedelarue.be Café de La Rue, 30 rue de la Colonne, 1080 Bruxelles
    Lieu
    Café de La Rue
    Rue de la Colonne, 30
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 473 50 58 75
    Réservation : +32 473 50 58 75
    lecafedelarue@hotmail.com
    http://www.lecafedelarue.be