Evénements du 24 septembre 2025

  • Festival XS

    22.09.2025  >  27.09.2025

    • Festival
    Le Festival XS c’est : 22 spectacles courts – 14 créations – 1 spectacle au skatepark des Ursulines – 12 lettres d’amour – Une centaine d’artistes réuni·es chaque soir

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    Le FESTIVAL XS est de retour ! Après une pause, il s’installe pour une édition exceptionnelle au Théâtre Les Tanneurs. Tout le théâtre sera entièrement réaménagé pour accueillir chaque soir une vingtaine de spectacles courts de toutes disciplines et de tous horizons et étendra même son périmètre jusqu'au skatepark des Ursulines. Une invitation à l’innovation et à la découverte. Au programme : Frozen de Cie Still Life/Sophie Linsmaux & Aurelio Mergola, Les châteaux de ma mère de Yasmine Yahiatène, Prélude Méchant d’Alyssa Tzavaras, Elles se sont méfiées du loup… d’Eline Schumacher, L’ennemi est bête d’Antoine Defoort, Arnaud Hoedt & Jérôme Piron, Sab’r de Siham Ennajjary, Épuiser les soleils d’Héloïse Ravet, Connexion(s) de Stéphanie Blanchoud, Caillou & Caillou du Comité des fêtes, Mushotoku de Lucie Debay & Thomas Turine, Nos amours froides et Our cold loves d’Ariane Loze, Perdre à perdre d’Antoine Herbulot, Deux mètres de Cécile Hupin, Appartamento 1 de Salvatore Calcagno/garçongarçon, Toujours de 3/4 face ! de Loraine Dambermont, Béton de Julien Carlier/Cie Abis, Movimento-Immagine de MP5 & Alessandro Sciarroni, Marie Window de Sarah Espour, Concert de Noé Preszow, All about love de Justine Theizen. Mais aussi des lettres d’amour de Céline Delbecq, Florence Minder, Mohamed Toukabri, Mehdi-Georges Lahlou, Béatrice Delvaux, Geneviève Damas, Ariane Loze, Stéphanie Blanchoud, Françoise Bloch, Eline Schumacher, Safia Kessas et Gurshad Shaheman.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Combat des lianes • Zora Snake

    23.09.2025  >  04.10.2025

    • Spectacle
    Une chorégraphie foisonnante, magnétique, qui puise aux racines de la forêt et dans les mouvements des peuples en lutte.

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    Une chorégraphie foisonnante, magnétique, qui puise aux racines de la forêt et dans les mouvements des peuples en lutte. Dans la pénombre d’une forêt sacrée, habitée et chargée de richesses ancestrales et patrimoniales, les corps surgissent. Ils s’enchevêtrent, s’entremêlent, se contorsionnent dans les entrelacs d’une danse intensive et captivante, tels des lianes en quête de la canopée. Après L’Opéra du villageois la saison dernière, qui examinait le vol des œuvres d’art pendant la colonisation, Zora Snake poursuit son exploration des rapports de domination. Ici, la résistance se danse au cœur des lianes, à la fois une et multiple, dans un face-à-face avec la déforestation qui menace les peuples autochtones d’Afrique centrale. Compagnon de longue date du Théâtre National, Zora Snake inscrit son travail dans une recherche engagée où la danse devient acte performatif de révolte et de justice, pour restaurer l’âme de notre humanité. En immersion auprès des communautés Baka dans la forêt équatoriale, le chorégraphe-performeur et les interprètes-créateur·ices ont absorbé les rythmes polyphoniques et les gestes polyrythmiques de cell·eux dont l’habitat disparaît sous les assauts du capitalisme. Sur scène, sept danseur·ses et musicien·nes – chiffre sacré lié à la solidarité et l’esprit de l’urgence dans les cosmogonies des peuples Koungang à l’ouest du Cameroun – composent une fresque organique où les silhouettes s’agrippent, tantôt fluides, tantôt convulsives. Nourrie de beats électro et de pulsations chamaniques, la musique porte et structure ce dialogue entre l’humain et son environnement. Un rituel comme lieu initiatique de guérison. Première Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Combat des lianes est un rituel. En son centre, l’esprit Edjengui, gardien de la forêt et de ses habitant·es. Dans ce rituel, chaque spectateur·ice est invité·e à amener l’offrande de son choix* pour honorer et remercier cette divinité protectrice.  Nous vous rappelons que, comme chaque spectateur·ice, vous êtes invité·e à apporter l’offrande de votre choix pour honorer et remercier la divinité Edjengui. Les offrandes seront envoyées aux communautés Baka, merci de privilégier de l'utile et non périssable (riz, haricots, vêtements, crayons...). Plus d'infos * Les offrandes seront envoyées aux communautés Baka, merci de privilégier de l'utile et non périssable (riz, haricots, vêtements, crayons...).
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Hardcore | Alban Ovanessian

    23.09.2025  >  27.09.2025

    • Spectacle

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    HARDCORE, nouvelle création d’Alban Ovanessian, aspire à une utopie queer. Une utopie corporelle post-émancipation. Une utopie dans laquelle les corps sont enfin libérés, affirmés. Des corps résilients et héroïsés qui sont, déjà, au-delà de la marginalisation. Des corps futurs. Des corps présents. La scène, transformée en arène interactive, devient l’espace d’expression des 4 performeur·euses – Bissi Adeye, Aaa Biczysko, Elsa Tagawa, Arno Verbruggen - qui se déploient dans des constellations d’identités et d’expériences. Dans une esthétique où se côtoient le softcore et le hardcore et au travers d’une partition de mouvements ancrés dans l’effort, la répétition et l’endurance, iels explorent leurs intimités et leurs nouvelles capacités à rentrer en relation. Apologie de la diversité corporelle et identitaire, HARDCORE nous projette individuellement et collectivement dans des futurs, dans nos présents, et nous invite à nous questionner : notre société est-elle au cœur de sa déconstruction ou bien, d’ores et déjà, en train de renaître de ses cendres ? Concept – chorégraphie : Alban Ovanessian Dramaturgie : Aaa Biczysko Performance : Bissi Adeye, Aaa Biczysko, Elsa Tagawa, Arno Verbruggen Composition musicale : Lulu Muñoz Recherche musicale : Baptiste Cazaux, Lisa Laurent Scénographie : Anthony Teng Wen Chang Costume : Rémi Vergnanini Création lumière et coordination technique : Thibault Rottiers Production déléguée : la Balsamine (Bruxelles, Be) Coproduction : La Coop asbl et Shelter Prod, la Balsamine (Bruxelles, Be), Charleroi danse – centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Be), Garage 29 (Bruxelles, Be) Accueil en résidence : DANS’ HARMONIE (Bruxelles, Be), P.A.R.T.S Summer Residencies, La Ménagerie de verre (Paris, Fr), Soutien : Fédération Wallonie-Bruxelles-Bourse de recherche, Fédération Wallonie-Bruxelles- Aide à la création, ING et Tax Shelter du gouvernement fédéral belge
    Lieu
    La Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • En fanfare

    24.09.2025

    • Cinéma
    Thibaut est un chef d’orchestre de renommée internationale. Il apprend qu’il a été adopté et découvre l’existence d’un frère, Jimmy, qui joue du trombone dans une fanfare du nord de la France. En apparence, tout les sépare. Sauf l’amour de la musique.

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    Lieu
    La Vénerie, Espace Delvaux – Centre Culturel de Watermael-Boitsfort
    Rue Gratès, 3
    1170 Watermael-Boitsfort
    Tél : +32 2 663 85 50
    Réservation : +32 2 663 85 50
    http://www.lavenerie.be

  • SIC Day 1 w/, Dora García

    24.09.2025

    • Cours, Stages et Ateliers

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    savoir plus de SoundImageCulture >> Programme 10:00-15:00 Masterclass Dora Garcia: Achronies, Uchronies and Fractal Narratives 15:00-17:00 Film Screening + Q&A with Dora Garcia: (Revolución, fulfil your promise) Amor Rojo PART ONE 10:00-15:00 Masterclass: ACHRONIES, UCHRONIES AND FRACTAL NARRATIVES En prenant comme étude de cas ses productions filmiques des dix dernières années - The Joycean Society (2013), Segunda Vez (2018) et Amor Rojo (2024) - Dora Garcia souhaite aborder trois notions qui ont été cruciales dans les longs processus de réalisation de chacun de ces films. Ces trois notions sont Uchronie, Achronie et Récit fractal. L’Uchronie est une stratégie souvent utilisée dans la fiction spéculative et la science-fiction. Étymologiquement, elle signifie « non-temps », et dans la pratique elle désigne des lignes temporelles alternatives ou des histoires « et si ». Par exemple : Et si l’Allemagne avait gagné la Seconde Guerre mondiale ? (Philip K. Dick, The Man in The High Castle), ou Et si les États-Unis avaient eu un gouvernement fasciste en 1940 ? (Philip Roth, The Plot Against America). L’Uchronie est, au fond, un exercice d’imagination politique, et donc un modèle de réflexion sociale, historique et politique. L’Achronie est un concept forgé par la sociologue allemande Elisabeth Lenk comme contrepoint à l’utopie (« non-lieu »). L’Achronie n’est pas une absence, mais un excès de temps - un temps condensé. L’Achronie n’est pas la simple juxtaposition d’époques, mais plutôt leur interpénétration, comme les pieds télescopiques d’un trépied, une série de structures qui se rétrécissent. Elles peuvent être déployées comme un accordéon, mais elles peuvent aussi être emboîtées les unes dans les autres comme des poupées russes, car les murs entre les époques sont extrêmement proches. Opposer l’Achronie à l’Utopie, c'est proposer un autre modèle du futur : non pas un lieu idéal situé ailleurs, mais un temps ici et maintenant, constitué d’une simultanéité de passés et de futurs différents. Le récit fractal est un type de narration qui adopte des structures issues de la géométrie fractale. En mathématiques, un fractal est un motif sans fin, construit en répétant un élément encore et encore (itération). Les fractals sont paradoxaux car ils sont à la fois finis et infinis. Selon Benoît Mandelbrot, un fractal est une forme géométrique irrégulière ou fragmentée qui peut être divisée en parties, chacune étant (au moins approximativement) une copie réduite du tout. La géométrie fractale peut également s’appliquer à l’histoire (et, en ce sens, se relier aux théories du retour éternel ou de la boucle infinie — comme le retour récurrent du fascisme) et au langage (par exemple, certaines interprétations mystiques ou ésotériques du Coran affirment que chaque phrase du Livre possède sept sens différents, ce qui multiplie de manière exponentielle la signification de l’ensemble). Finnegans Wake de James Joyce (1939) est un exemple parfait de récit fractal, à la fois sur le plan historique et linguistique. Dora Garcia souhaite montrer comment ces trois notions se tissent à travers ses trois films de la dernière décennie. Elle propose également aux participants plusieurs exercices. D’abord, nous reproduirons la situation de The Joycean Society en lisant ensemble et en essayant de comprendre quelques paragraphes de Finnegans Wake. En guise d’échauffement, Finnegans Wake nous conduira à un second exercice, qui pourra commencer pendant notre rencontre et se conclure à tout moment dans le futur. Si nous pouvions revenir à un moment et un lieu précis afin de changer le cours malheureux de l’histoire, où (et quand) irions-nous ? Quels sont ces moments et lieux cruciaux ? Nous construirons collectivement une frise chronologique avec ces moments et lieux, et tenterons d’associer à chacun d’eux une image. PART TWO 15:00-17:00 Projection + Q&A: (Revolución, fulfil your promise) Amor Rojo Belgian Premiere Screening Infos Mexique, Espagne, Norvège, Belgique | 2024 | 95 min Langues : espagnol, allemand, russe Sous-titres : anglais, français Synopsis Et si l’amour était l’ingrédient manquant pour que la révolution tienne enfin sa promesse ? L’artiste Dora García explore les archives et trouve, dans les écrits percutants d’Alexandra Kollontaï — révolutionnaire du début du XXe siècle — une précieuse alliée des mouvements queer et féministes en Amérique latine et ailleurs. Un film politique et joyeusement militant. « La solidarité ne doit pas être comprise comme la simple conscience d’une communauté d’intérêts. La solidarité, ce sont aussi les liens sentimentaux et spirituels établis entre les membres d’une même collectivité. Ces sentiments de sympathie, de douceur et de sensibilité proviennent d’une source commune : la capacité d’aimer. » – Alexandra Kollontaï à propos Dora García Travaillant à partir de textes, d’archives et de fichiers audio, Dora García raconte aussi bien des histoires réelles que fictives pour interroger et bousculer la société. À travers une œuvre plurielle (vidéo, écriture, performance et installation), elle remet en question la relation traditionnelle entre l’œuvre et le spectateur. Ses scénarios mêlent fiction et réalité jusqu’à la confusion, créant ainsi des situations uniques, à la fois intellectuelles et ludiques, qui sollicitent — parfois de manière obligatoire — la participation active du public à la création, à l’activation ou à la destruction de l’œuvre. Dora García est née en 1965 à Valladolid (Espagne), elle vit et travaille à Oslo. En 2011, elle a représenté l’Espagne à la 54e Biennale de Venise. Filmographie (Revolución, fulfil your promise) Amor Rojo, 2024 If I Could Wish for Something, 2021 Love with Obstacles, 2020 Segunda Vez, 2018 Désordre, autour des crimes et des rêves, 2013 The Joycean Society, 2013 The Deviant Majority, 2010 Rooms, Conversations, 2006 — Ticket holders are welcome to attend this masterclass as observers.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • SoundImageCulture Collective Session

    24.09.2025  >  26.09.2025

    • Cours, Stages et Ateliers

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    SoundImageCulture (SIC) est un laboratoire créatif basé à Bruxelles où cinéastes, artistes et anthropologues développent leurs projets de film. Tout au long d’un parcours intensif d’un an, les participant·e·s bénéficient de retours collectifs, d’un accompagnement individuel et de masterclasses dans un cadre ouvert et stimulant. SIC brouille les frontières entre documentaire, fiction et essai, et encourage un récit poétique et sensoriel qui bouscule les conventions et donne un nouveau souffle au cinéma. https://soundimageculture.org/
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Le grand tumulte

    24.09.2025

    • Théâtre

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    Sa Majesté Le Grand Tumulte 1er ne parvient pas à dormir ... Alors le Petit Chambranlant tend l’oreille et multiplie les surveillances. Mais il a beau faire inspecter, calfeutrer le Palais et en appeler aux experts, personne ne parvient à identifier l’origine sonore de cette royale insomnie. Du Nord au Sud du pays, chacun s’accuse et ça dégénère... Une production de l’Anneau. - Direction artistique, texte et mise en scène : Ariane Buhbinder - Interprétation : Sacha Kremer - Scénographie : Sylvianne Besson assistée de Sacha Kremer et Ariane Buhbinder - Costume : Françoise Van Tienen - Photographies : Gilles Destexhe
    Lieu
    Centre Culturel Jacques Franck
    Chaussée de Waterloo, 94
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 538 90 20
    Réservation : +32 2 538 90 20
    info@lejacquesfranck.be
    http://www.lejacquesfranck.be

  • Rustoord

    24.09.2025

    • Théâtre
    La vieillesse peut être une bonne affaire.

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    Après avoir dépeint les complexités de l'agriculture contemporaine dans le célèbre Boerenpsalm en 2021, les metteur.ses en scène Martha Balthazar, Jana De Kockere, Barbara T' Jonck et Mats Vandroogenbroeck enquêtent sur les soins aux personnes âgées. Ce théâtre documentaire et percutant, fruit d’une recherche passionnante sur le fonctionnement, la vie et le financement des homes, pose un regard sans tabou sur la question : comment vieillit-on aujourd'hui en Belgique et combien de temps peut-on encore attendre pour réfléchir à cette question ? Véritable comédie sociale qui illustre la tension entre soin, liberté et rentabilité, Rustoord est un récit initiatique, un exercice d'imagination sur ce que pourrait signifier le fait de vieillir, si nous n'en avions pas si peur.
    Lieu
    Centre Culturel d'Uccle
    Rue Rouge, 47
    1180 Uccle
    Tél : +32 2 374 64 84
    Réservation : +32 2 374 64 84
    reservation@ccu.be
    http://www.ccu.be

  • Darrifourcq/Hermia/Ceccaldi

    24.09.2025

    • Concert
    Brut, intense et irrésistiblement énergique.

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    Brut, intense et irrésistiblement énergique. Le trio franco-belge composé du saxophoniste Manuel Hermia, du violoncelliste Valentin Ceccaldi et du batteur Sylvain Darrifourcq continue de surprendre par un son sans compromis. Son troisième album alterne des paysages sonores envoûtants et des éclats sonores fiévreux. Du souffle à peine perceptible aux tempêtes soniques : chaque son est poussé dans ses derniers retranchements. Objets sonores atypiques, violoncelle inventif et saxophone lyrique s’unissent pour proposer une expérience explosive, à la limite entre structure et chaos. Un voyage musical qui ne laissera aucun auditeur indifférent. Flagey, Spedidam, Adami, Centre national de la musique   € 23 > € 21
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • One Battle After Another

    24.09.2025  >  20.11.2025

    • Cinéma
    Lorsque leur ennemi juré refait surface après 16 ans, un groupe d'anciens révolutionnaires se réunit pour sauver la fille de l'un des leurs.

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    Lorsque leur ennemi juré refait surface après 16 ans, un groupe d'anciens révolutionnaires se réunit pour sauver la fille de l'un des leurs. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be