Evénements du 27 mai 2025

  • Fireflies Conversations

    25.05.2025  >  30.05.2025

    • Conférences et congrès

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    Chaque soir, les Fireflies Conversations proposent une série de réflexions : six conférences gratuites se déroulant pendant les six jours de la Free School, mêlant des moments poétiques, de la musique et de la réflexion. Le premier jour, Elias Sanbar et Mayya Sanbar explorent la poésie palestinienne comme forme de résistance à l'effacement. Le deuxième jour, le projet Ònfalo présente un format extraordinaire : une conférence scientifique qui se transforme en concert de musique expérimentale et nous immerge dans les sons d’insectes enregistrés à Bruxelles. Le troisième jour, Georges Didi-Huberman donne une conférence sur Pasolini et les lucioles. Le lendemain, le collectif Archivo de la Memoria Trans entre en dialogue sur l'archive comme outil de résistance. Le cinquième jour, l'artiste et philosophe Elizabeth Povinelli présente une conférence-performance poétique sur la disparition des étoiles, suivie d'une conversation avec le philosophe Federico Campagna. Enfin, la dernière Fireflies Conversation réunit Lia Rodrigues et Selvagem dans une discussion sur l’interconnexion des connaissances du corps et de la nature. Un voyage poétique à travers une constellation de lumières singulières qui résistent à l'éclat particulier du présent. 25.05 — Elias Sanbar & Mayya Sanbar 18:00 - 19:30 | Français Elias Sanbar (°1947, Haïfa) est l’un des écrivains et historiens arabes contemporains les plus éminents, traducteur de l'œuvre de Mahmoud Darwich et ambassadeur de la Palestine auprès de l'UNESCO. Il a fondé la Revue d'études palestiniennes, l'une des publications les plus respectées sur la Palestine. Avec sa fille et l'actrice Mayya Sanbar, il propose une lecture de poèmes et une discussion sur la poésie et la situation en Palestine. Après leur émouvante lecture de poésie à la Maison poème l'année dernière, le festival est ravi de les accueillir à nouveau. 26.05 — Ònfalo concert-conference 18:00 - 19:30 | Anglais Les musiciens Enrico Malatesta et Attila Faravelli, et le chercheur Juan José López Díez, étudient la manière dont les insectes communiquent entre eux en faisant vibrer les feuilles. Ils accompagnent des groupes lors de promenades dans des espaces verts de la ville et utilisent des vibromètres laser pour enregistrer ces sons à peine perceptibles. À mi-chemin entre une conférence et un concert, cette Fireflies Conversation combine des enregistrements sonores et le partage de connaissances scientifiques, une forme surprenante qui invite le public à découvrir la vie invisible qui nous entoure. 27.05 — Georges Didi-Huberman 18:00 - 19:30 | Français En 2009, l'historien d'art et philosophe français Georges Didi-Huberman a écrit La survivance des lucioles. Alors que Pasolini pensait, à la fin de sa vie, que les lucioles avaient disparu, Didi-Huberman a mis en avant comment elles survivent malgré tout : face au pouvoir, l’espoir et la résistance existent toujours. À travers ses lectures de Dante, Pasolini, Walter Benjamin et d'autres, il tente de comprendre ces lumières fragiles et met en lumière les lucioles dans les contextes actuels de résistance. Leur présence lumineuse contraste avec l’éclat artificiel qui entourait autrefois les dictateurs et qui rayonne aujourd'hui de chaque écran. Un signal d'espoir humble, mais nécessaire. 28.05, 18:00–19:30 Archivo de la Memoria Trans 18:00 - 19:30 | Espagnol, Anglais Archivo de la Memoria Trans se consacre à la préservation et la mise en valeur des histoires des communautés trans par la création d’archives alternatives, un puissant contre-récit qui fait face à l’invisibilité et à la stigmatisation. Dans cette conversation, iels remettent en question l'autorité des archives traditionnelles et s'engagent dans une réflexion sur la façon dont les archives peuvent fonctionner comme des mécanismes de pouvoir, et comment on peut les revendiquer pour une réinvention radicale et une lutte contre la disparition. Un dialogue sur la mémoire, la représentation et les politiques des archives. 29.05 — Elizabeth Povinelli & Federico Campagna 18:00 - 19:30 | Anglais Dans cette conférence-performance créée pour la Free School, Elizabeth Povinelli se concentre sur la disparition progressive des étoiles due à la pollution lumineuse et sur la perte d'une relation magique avec la voûte céleste. Elle aborde avec Federico Campagna, auteur entre autres de Prophetic Culture et Technic and Magic, la réévaluation radicale de la réalité en réponse au déclin moderne. Ensemble, iels jettent une nouvelle lumière sur les façons dont nous percevons et expérimentons le cosmos à une époque de disparition. 30.05 — Selvagem & Lia Rodrigues | French, Portuguese 18:00 - 19:30 | Français, Portugais Comment le mouvement et la connaissance s’influencent mutuellement ? Selvagem est une initiative qui lie les cosmologies autochtones aux pratiques artistiques, et qui met l'accent sur l'interconnexion et la vitalité de la nature. Lia Rodrigues est une chorégraphe reconnue pour son travail politique et poétique dans lequel la danse devient l'incarnation de la résistance, souvent en collaboration avec des communautés marginalisées au Brésil. Ensemble, iels discutent de la manière dont le corps et la forêt peuvent conserver la mémoire, l’histoire et le potentiel de transformation. Un échange où l'éducation, l’incarnation et la pratique artistique sont reconsidérées comme des outils de transformation radicale. — Présentation : Kunstenfestivaldesarts, AFIELD, Beursschouwburg En collaboration avec AFIELD (copresentation d’Archivo de la Memoria Trans, Elizabeth Povinelli & Federico Campagna et Selvagem & Lia Rodrigues) et WIELS (copresentation d’Elizabeth Povinelli & Federico Campagna) Avec le soutien de l’Instituto Italiano di Cultura à Bruxelles (Ònfalo) image: Elias Sanbar & Mayya Sanbar, Kunstenfestivaldesarts 2024 © Manou Broben
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Non-Aligned Newsreels : Fragments from the Debris

    25.05.2025  >  29.05.2025

    • Conférences et congrès
    Des images d'archives oubliées d'un contre-mouvement sous-estimé de la Guerre froide reprennent vie dans cette performance documentaire qui invite à la réflexion.

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    Trente ans après la dissolution de la Yougoslavie, des archives longtemps oubliées refont surface, révélant l’héritage perdu du mouvement des non-alignés. Fondé en 1961 à Belgrade à l’initiative du président yougoslave Tito, lors d’une conférence de 25 nations et 17 mouvements de libération, le mouvement offrait une alternative aux deux blocs antagonistes de la guerre froide. Soutien de la décolonisation, du désarmement et de l’antiracisme, il reste toutefois absent de l’histoire occidentale. Avec Stevan Labudović, le cameraman que Tito a envoyé en mission clandestine filmer des mouvements de libération, la documentariste Mila Turajlić a exhumé des documents de l’agence yougoslave Newsreels. Ses séquences inédites, sous-tendues de récits oraux et d’archives personnelles, forment la base de cette performance documentaire. VJing, improvisation et mise en récit transforment la recherche archivistique en acte de réflexion collective. En recomposant des fragments, la performance invite le public à réfléchir aux défis de l’étude d’archives isolées et à raviver leur potentiel politique. Dans un voyage à travers des récits fragmentaires et des luttes oubliées, Turajlić éveille notre curiosité et nous invite à repenser les rêves non réalisés d’un monde décolonisé et leur pertinence actuelle.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • 50 km of atmosphere to give a deep blue

    25.05.2025  >  29.05.2025

    • Spectacle
    Un dialogue intriguant se crée entre des sculptures et leurs modes d’emploi, qui se confondent pour se sublimer en une expérience au-delà des mots.

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    De sculptures de brume à la délicate interaction de la lumière avec des surfaces réfléchissantes, Ann Veronica Janssens explore la fluidité de la matière et repousse les limites de la sculpture. Ses créations existent à la fois par leur apparence et à travers le regard du public. Elles se transforment à mesure de nos déplacements et invitent à l’interaction, suscitant un dialogue dynamique avec nos sens. Après avoir exposé dans les musées les plus prestigieux, l’artiste propose pour la première fois un projet performatif pour Kunstenfestivaldesarts. Dans la merveilleuse chapelle des Brigittines, l’atmosphère semble devenir couleur, texture et consistance. Ou serait-ce notre perception qui se modifie ? Alors que nous circulons, une personne détaille les instructions d’installation, les caractéristiques techniques et les possibles effets produits par certaines œuvres d’Ann Veronica Janssens. Ces descriptions polyphoniques les font naître dans nos esprits ; les manuels d’installation deviennent des manuels d’imagination. La performance immersive, expérimentale et presque théâtrale nous fait entrer dans une installation sensorielle et laisse les sculptures pénétrer notre esprit. Un dialogue passionnant entre la réalité et l’imagination, l’une des créations les plus attendues de cette édition.
    Lieu
    Les Brigittines
    Petite rue des Brigittines
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 213 86 10
    Réservation : +32 2 213 86 10
    info@brigittines.be
    http://www.brigittines.be

  • Dibungkus, Level 5

    26.05.2025  >  30.05.2025

    • Spectacle
    Try transpose la technique minutieuse du pli des feuilles pour servir le riz – apprise dans son enfance – dans une chorégraphie hypnotique, entre chaos et sérénité.

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    Fils d’une restauratrice servant du riz en papillote, Try Anggara apprend très jeune à maîtriser la technique du pliage, un geste qui se gravera dans son corps. Danseur autodidacte, il ravive aujourd’hui cette mémoire dans Dibungkus (« Enveloppé »), Level 5. D’abord seul en scène, il s’adresse au public comme dans un tutoriel, et explique la technique du pliage jusqu’à la faire évoluer vers une délicate chorégraphie. Le pliage de feuilles devient un pliage du corps jusqu’à ce que ses mouvements gagnent les corps de quatre danseur·euses. Ensemble, iels se plient, se jettent et se passent des chiffons et des journaux, traçant des lignes dans l’espace. Leurs gestes se muent en une danse hypnotique et silencieuse, plongeant le public dans un état méditatif. La magie de Dibungkus, Level 5 réside précisément là, dans la rencontre entre frénésie et danse contemplative. L’équilibre entre le chaos et la sérénité évoque le rythme de la vie publique et les débats politiques de Jakarta. Les journaux représentent le monde politique, et le geste de les jeter, une critique du populisme ambiant en Indonésie, qui met en avant l’aide alimentaire comme solution simpliste alors que des problèmes structurels persistent. Un petit bijou, présenté pour la première fois hors des frontières indonésiennes.
    Lieu
    Théâtre Océan Nord
    Rue Vandeweyer, 63-65
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 242 96 89
    Réservation : +32 2 216 75 55
    info@oceannord.org
    http://www.oceannord.org

  • La Vieille dame et le serpent • Nicolas Mouzet Tagawa Proche Quartier

    27.05.2025  >  31.05.2025

    • Théâtre
    Comment habite-t-on l’institution ? Et en quoi nous habite-t-elle ? Comment un corps y entre ? Peut-il en sortir ?

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    Enfant des quartiers nord de Marseille, metteur en scène et scénographe bruxellois d’adoption, Nicolas Mouzet Tagawa investit la machinerie du théâtre et son artisanat pour mettre en mouvement la notion d’institution.  Comment habite-t-on l’institution ? Et en quoi nous habite-t-elle ? Comment un corps y entre ? Peut-il en sortir ? Et qu’est-ce que c’est, entrer et sortir ? Qu’est-ce qui se transforme entre les deux ?  À partir de ses rencontres sur le terrain associatif, d’un conte, mais aussi d’un traité de référence à l’usage des scénographes, Nicolas Mouzet-Tagawa trame une danse entre les mots et la machinerie artisanale du théâtre. Un maillage s’esquisse entre rideaux, poulies, guindes, et vécus dans le tissu social. Ces rideaux qui cachent et révèlent, neutralisent et dévoilent l’action dramatique. Ces humains qui produisent cette action. Ou pas. Quelque chose, à nouveau, de l’espace qui valse.  Première Coréalisation Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproduction Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • La vieille dame et le serpent

    27.05.2025  >  31.05.2025

    • Théâtre
    Avec le décor comme personnage central, Tagawa se sert de la machinerie du théâtre pour porter une réflexion sur les institutions (de soins) dans notre société.

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    Actif dans le milieu associatif et notamment dans l’exploration d'alternatives à la psychiatrie institutionnelle, le metteur en scène et scénographe bruxellois Nicolas Mouzet Tagawa est fasciné par le pouvoir du théâtre en tant que machine à créer d’autres réalités. Dans La vieille dame et le serpent, Mouzet Tagawa s’empare de la machinerie théâtrale pour interroger le concept d’« institution ». Comment habitons-nous l’institution, et comment l’institution nous habite-t-elle ? Que se passe-t-il exactement lorsque nous y entrons et lorsque nous en ressortons ? Trois personnes partagent la scène : Claire Rappin, qui a une passion pour les clowns et dont l’histoire personnelle traverse une structure de soin, Guillaume Papachristou, porteur d’une infirmité motrice cérébrale dont la routine a longtemps été réglée par un cadre institutionnel, et Bastien Montes, acteur et accompagnateur personnel des journées de Papachristou. Dans La vieille dame et le serpent, le décor devient aussi le personnage central d’un poème scénique. Dans une danse de toiles de théâtre manipulées par des machinistes visibles, il se déploie comme un instrument qui symbolise le tissu social et soignant. Un théâtre indéniablement visuel, formel et engagé, qui questionne les conventions sociales et théâtrales.
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Tapajós

    27.05.2025  >  31.05.2025

    • Théâtre
    Da Cunha crée un récit poignant sur la pollution de la rivière Tapajós, les mères qui vivent sur ses rives et la photographie comme moyen de témoignage.

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    Le développement de photos analogiques s’apparente à de l’alchimie, faisant apparaître et disparaître des existences par magie. À ses prémices, le procédé nécessitait du mercure, précisément l’élément chimique ayant dévasté la rivière Tapajós et la vie de nombre de ses habitant·es. Gabriela Carneiro da Cunha, une voix émergente du théâtre international, s’est lancée dans un projet de recherche artistique au long cours sur les rivières ravagées de son Brésil natal, et sur les femmes des rives du Tapajós, engagées dans une lutte pour guérir leurs corps, leurs ventres, leurs enfants et leur rivière. Tapajós est né de la rencontre avec des mères empoisonnées au mercure issu d’extractions illégales. De la performance naît une alliance de mères : les mères Munduruku, la mère poisson, la mère forêt, la mère rivière et, enfin, les mères dans le public. À l’aide d’eau et de composants chimiques nécessaires au développement analogique, mais aussi du public, Carneiro da Cunha fait émerger des images portant un récit sur l’eau de la rivière, la pollution et le témoignage de la photographie. Les mots, le corps des femmes et le lit de la rivière se rejoignent dans une enquête passionnée, alors que le public devient le chœur et les instruments d’une performance-rituel, créant un lien entre les mondes visible et invisible.
    Lieu
    Les Halles de Schaerbeek
    Rue Royale Sainte-Marie
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 218 21 07
    Réservation : +32 2 218 21 07
    info@halles.be
    http://www.halles.be