Article 27 Bruxelles

Trolls · Collectif .jpeg

26.04.2025

Théâtre

Trois trolls découvrent l’empathie.

Lire la suite

Avec Trolls, sa deuxième création, le collectif .jpeg explore les liens entre intelligence artificielle, créativité et émotions humaines. Mêlant humour et réflexion, ce spectacle met en scène trois trolls confrontés aux questionnements d’un jeune homme dialoguant avec une intelligence artificielle. En effet, c’est à ChatGPT que le collectif a fait appel pour l’écriture… Dans une forêt enchantée, au pied d’un arbre majestueux, trois trolls ont établi leur campement. Les trois créatures féeriques sont en pleine réflexion : pourquoi l’humain ressent-il autant d’émotions et de souffrance ? Qu’est-ce que l’empathie, cette capacité qui semble leur permettre de comprendre leurs congénères ? Guidés par une voix, celle de Lucas, un jeune homme qui dialogue avec une intelligence artificielle sur son ordinateur, les trois trolls rejouent les scènes et évoluent jusqu’à ce que, lentement, se crée une relation entre Lucas et l’IA ainsi qu’entre les trolls et Lucas.` Un spectacle proposé dans le cadre du cycle "Technologies et IA" du Centre culturel d'Anderlecht.

Lieu

Escale du Nord (Antenne Scheut)
Avenue de Scheut, 147
1070 Anderlecht
Tél : +32 496 94 43 18
info@escaledunord.brussels
http://www.escaledunord.brussels

MAPA

26.04.2025

Spectacle

Deux performeur∙euse∙s et un musicien jouent avec les rôles et les règles du jeu, ajustant constamment leurs relations mutuelles et leur environnement. Le textile est au centre, formant le mouvement et la connexion, tissant un récit onirique sur les origines et le sentiment d’appartenance.

Lire la suite

Deux performeur∙euse∙s et un musicien jouent avec les rôles et les règles du jeu, ajustant constamment leurs relations mutuelles et leur environnement. Le textile est au centre, formant le mouvement et la connexion, tissant un récit onirique sur les origines et le sentiment d’appartenance.MAPA est une performance multidisciplinaire qui réunit mouvement, son et éléments visuels dans une exploration poétique de la migration et des trajectoires transcontinentales. Émergeant d’un projet de recherche artistique en cours, la performance explore de manière ludique comment nous créons de nouvelles manières d’être ensemble et de nous connecter.« Nous prenons le cap vers de nouveaux mondes — leurs règles, leurs rôles, leurs objectifs, leurs trésors. Nous le faisons en déplaçant nos sens, en les élargissant : le tangible, le sonore, le mouvement, l’invisible, les tissus. Nous recalibrons nos pôles et affinons nos antennes. Nous prenons le cap pour tester leurs frontières. Nous le faisons en imaginant nos ancêtres — leurs traditions, leur folklore, leurs danses, leurs peuples, leurs paysages. Nous nous appuyons doucement sur eux, empruntons et transformons leurs outils, qui sont aussi les nôtres. Nous hissons un drapeau et le lançons depuis une montagne. Lorsqu'il atterrit, nous assistons à la naissance d’une nouvelle île. » • Federico Protto est un artiste uruguayen basé à Bruxelles. Sa pratique artistique multidisciplinaire — qui inclut la performance, le texte, la voix, la mode et la sculpture — explore la migration et ses mouvements. Federico s'intéresse à la façon dont les identités individuelles et collectives se forment et il examine ce qui peut être largement désigné sous le terme de savoir ancestral. Son travail a été présenté notamment aux Laboratoires d’Aubervilliers (FR), à ModaLisboa (PT), au MOMU Fashion Museum (BE), à De Singel (BE) et au Centro Cultural de España à Montevideo (UY). Il est diplômé en design de mode de l’Université des Arts Appliqués de Vienne (AT) et a suivi une formation postdoctorale en recherche artistique à a.pass – advanced performance and scenographic studies, Bruxelles (BE).

Lieu

Kaaistudio's
Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 201 59 59
Réservation : +32 2 201 59 59
info@kaaitheater.be
http://www.kaaitheater.be

BBBB IT(E)S OF OOTS – A SLAPSTICK OPERA OF GRAMMATICS (working title)

26.04.2025

Spectacle

Lire la suite

BBBB IT(E)S OF OOTS de Ode de Kort est une exploration ludique et physique de la manière dont le sens apparaît et se dérobe. Un lecteur, un personnage, une voix d'opéra, une botte, et l'espace lui-même se lancent ensemble dans un voyage. Que se passe-t-il entre un B et un T ? Une lettre peut-elle trébucher, chanter ou buguer ? Un objet peut-il devenir du langage — ou perdre tout son sens ?À travers des hésitations, des répétitions et des fragments, un jeu absurde et poétique se déploie, où la langue bascule et vacille sans cesse. Une botte marque un espace, une voix comble un vide, et un performeur motorisé se déplace de manière imprévisible entre ce que nous saisissons et ce qui nous échappe. Entre sons, lettres et corps, BBBB IT(E)S OF OOTS cherche une grammaire de l'incertain — vous invitant à hésiter, à vous perdre, et à voir différemment. • La pratique artistique d'Ode de Kort (1992) est une recherche continue sur la relation entre le langage et le corps. Cela prend souvent la forme d’expérimentations avec la grammaire et le vocabulaire d’un même élément, tel qu’un cercle ou une botte en caoutchouc. Par la répétition, la déconstruction, la traduction et le jeu, différents personnages émergent dans un univers poétique et performatif. Ce processus prend forme dans des installations, performances, textes, photographies, vidéos et sons. En zoomant et dézoomant, en répétant et en déplaçant, Ode de Kort recherche des rythmes et des espaces interstitiels qui peuvent dévoiler des significations. Elle a montré son travail notamment à Kunsthal Aarhus (DK), SpazioA Pistoia (IT), Una Boccata d’Art (IT), Les Ateliers Claus (BE), Argos (BE), Liste Art Fair Basel (CH), CAB (BE), De Warande (BE), FOMU (BE) et Riga Photography Biennial (LV).

Lieu

Kaaistudio's
Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 201 59 59
Réservation : +32 2 201 59 59
info@kaaitheater.be
http://www.kaaitheater.be

Troposphère 2.0 pitch

26.04.2025

Conférences et congrès

Lire la suite

Troposphère 2.0 pitch propose un aperçu d’un projet de science-fiction afro-futuriste qui réinvente la conquête spatiale et l’histoire de la République Démocratique du Congo. Mêlant fiction spéculative et réflexion historique, il invite le public à repenser notre rapport à la technologie tout en offrant une lecture renouvelée du passé congolais et de son paysage artistique contemporain. • Pierre-Patrice “Pépé” Kasses est un artiste basé à Bruxelles dont la pratique englobe la musique, la danse et le théâtre. Formé initialement en design graphique, il s’est ensuite tourné vers la performance à travers la scène queer et cabaret bruxelloise. Son travail interroge les dynamiques de pouvoir, les questions de légitimité et la colonialité inhérente aux pratiques artistiques contemporaines.

Lieu

Kaaistudio's
Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 201 59 59
Réservation : +32 2 201 59 59
info@kaaitheater.be
http://www.kaaitheater.be

And we shimmered as we crossed from one reality to another (AfterMyth)

26.04.2025

Spectacle

Lire la suite

Projetées sur trois écrans argentés, des figures masquées dansent sur une plage vaste et enneigée. Leurs mouvements de cheerleaders et de danseur∙euse∙s de ballet demeurent comme des vestiges fantomatiques d'un monde disparu depuis longtemps. Située dans un futur insaisissable et ambigu, la danse est à la fois un reflet du temps perdu et un aperçu d’un présent fragile. La performance explore les frontières d’(in)visibilité et interroge ce qui se trouve au-delà et derrière l’image, naviguant entre ‘ici et là’ et ‘hier et maintenant’.Inspirée par le concept de ‘gate-scapes’ de Rita Lucarelli – un terme qui décrit les nombreuses portes et gardien∙ne∙s représentés dans les textes funéraires de l’Égypte ancienne – les images et textes se déplacent selon le motif cinématographique d’une séquence de rêve de pop-horreur. Alors que la danse continue à l'écran, d’autres mystères se dévoilent dans le théâtre obscurci, vous invitant dans un espace étrange et poétique. • Noha Ramadan crée des performances, des vidéos et des événements collectifs. S'inspirant d'une longue pratique de la danse improvisée, leur travail utilise une approche distinctement cinématographique du son et du mouvement et cherche à articuler la capacité de l'individu à vivre dans la multiplicité et les relations étranges. Ramadan est cofondateur de Jacuzzi, un espace géré par des artistes à Amsterdam, où iel organise et soutient divers projets. Iel a grandi dans le pays inexploré de Darug/Guringai en Australie et vit et travaille actuellement à Amsterdam.

Lieu

Kaaistudio's
Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 201 59 59
Réservation : +32 2 201 59 59
info@kaaitheater.be
http://www.kaaitheater.be

Trio Les heures bleues

26.04.2025

Concert

Les Heures Bleues est un trio singulier qui tisse des passerelles entre les époques et les sonorités. En mêlant le répertoire baroque à des créations contemporaines, Adèle Legrand (flûte traversière), Pauline Oreins (accordéon) et Solène Beaudet (violoncelle) explorent les textures de leurs instruments rarement réunis.

Lire la suite

Leur premier programme, Circa Diem, est une fresque musicale qui suit la course cyclique du soleil et les atmosphères changeantes de son parcours. De l’obscurité paisible de la nuit à la douceur de l’aube, de l’intensité éclatante du zénith à la chaleur enveloppante de l’heure dorée jusqu’aux ombres mouvantes du crépuscule, chaque instant trouve son expression dans une sonate de Tomaso Albinoni, mise en regard avec des créations originales de Virginie Tasset, Max Charue, Patrick Leterme, Jimmy Bonesso et Muhiddin Dürrüoglu. Après une année de recherche et de résidences à la Maison des Musiques, au Senghor et à la Maison du Peuple de Saint-Gilles, Les Heures Bleues dévoile Circa Diem en février 2024 lors d’une sortie de résidence. Ce premier éclairage public suscite un bel enthousiasme, avec notamment une mise en avant dans InfoCulture Saint-Gilles. La démarche du trio est ensuite saluée par leur sélection à Propulse Classique en juin 2024 à Flagey, ainsi que par l’obtention d’une bourse d’aide à l’interprétation de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Lieu

Le Baixu
Rue Picard, 3
1000 Bruxelles
Tél : +32 475 36 18 36
contact@lebaixu.com
https://www.lebaixu.be

Durch den Monsun 3.0

26.04.2025

Concert

Lire la suite

Durch den Monsun est un projet méta-performatif de Zoé Hagen, qui présente leur alter ego Kombitcha, une star (hyper)pop qui n’a pas (encore) écrit de hit. Entre concert tremblant et récit intime, Zoé partage une histoire brute de survie, de transformation et d’espoir.Dans ce troisième chapitre, Zoé fusionne entièrement avec Kombitcha, retraçant leur chemin cahoteux vers la célébrité—un parcours marqué par la douleur chronique, les troubles de la santé mentale et un monde en déclin. Le succès semble hors de portée, mais au fil du chemin, de nouveaux sens émergent. Oscillant entre thérapie et art, réalité et fiction, le concert performatif de Zoé résonne avec une génération en quête d’identité, confrontée à l’instabilité et à la fragilité du présent. • Zoé Hagen (iel) est un·e artiste transdisciplinaire né·e en Suisse à la fin des années 90, vivant et travaillant actuellement à Bruxelles. Après avoir passé deux ans à l'école de théâtre, iel a poursuivi un diplôme en Arts et Chorégraphie (ISAC) à la Royal Academy of Fine Arts de Bruxelles, où iel a brillamment obtenu son diplôme en 2023. Parallèlement à ses études, Zoé a continuellement élargi sa pratique créative, s’entraînant seul·e ou collectivement dans diverses disciplines telles que le pole dance, l’expression musicale, l’écriture, l'art numérique, l’ASMR et le maquillage.Depuis lors, iel continue de développer sa carrière artistique tout en essayant de dormir régulièrement, de bien manger, de gérer la douleur chronique et l’anxiété, de maintenir des connexions sociales soutenantes et de gagner suffisamment pour survivre dans une société difficile

Lieu

Kaaistudio's
Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 201 59 59
Réservation : +32 2 201 59 59
info@kaaitheater.be
http://www.kaaitheater.be

WASCO !

26.04.2025

Théâtre

Lire la suite

Imaginez dix enfants et une grande quantité de peinture de différentes couleurs. Lorsque du jazz retentit dans les haut-parleurs, le groupe se met en mouvement. Des lignes apparaissent et des traces de couleur se dessinent. Peu à peu, ils transforment l'espace en une peinture tridimensionnelle. Dans WASCO !, la chorégraphe Lisbeth Gruwez et le musicien Maarten Van Cauwenberghe explorent l'interface entre le dessin et la danse. Une invitation à partir à la recherche d'un nouveau sens de la liberté. Une performance d'action painting explosive. Parfois désinhibée, chaotique et sauvage. Parfois pleine de douceur. Garderie gratuite pour les enfants de moins de six ans. Le KVS accueille également tous les frères et sœurs trop jeunes à sa garderie gratuite. Intéressé? Dépose ton enfant une demi-heure avant le spectacle à l’accueil du KVS BOX et viens le récupérer au plus tard un quart d’heure après la représentation.

Lieu

KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg
Quai aux Pierres de Taille, 7
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 210 11 12
Réservation : +32 2 210 11 12
info@kvs.be
http://www.kvs.be

Laraaji + Indrė

26.04.2025

Concert

Lire la suite

https://www.youtube.com/watch?v=NfnVoJ2Jt74 Laraaji Basé à New York, Laraaji a commencé à jouer de la musique dans les rues dans les années 1970, improvisant des jams hypnotiques sur une autoharpe modifiée, traitée à travers divers effets électroniques. Un soir, l’influent musicien et producteur britannique Brian Eno l’a découvert en train de jouer à Washington Square Park et l’a invité à enregistrer un album de musique ambient dans son studio. Laraaji a ensuite sorti une série prolifique d’albums sur une grande variété de labels, dont beaucoup qu'il a lui-même enregistrés chez lui et vendus sous forme de cassettes lors de ses performances de rue. Ces dernières années, il a connu une véritable renaissance avec la réédition de certains de ses enregistrements sur le label All Saints, ainsi qu’avec ses performances à travers le monde, ses ateliers de méditation par le rire et ses sessions deep listening. https://www.instagram.com/laraaji_official https://laraajimusic.bandcamp.com/ https://youtu.be/xt-j5jPzPPI?si=N5ZYImhuuIghqBNu Indrė Indrė Jurgelevičiūtė est une chanteuse, joueuse de kanklės (psaltérion balte, un instrument à cordes pincées traditionnel) et compositrice lituanienne qui crée des paysages sonores envoûtants, mêlant textures ambient, échos de chants folkloriques lituaniens et éléments électroniques. Sa musique oscille entre l’intime et l’éthéré, invitant le public à entrer dans un espace à la fois ancien et intemporel. Indrė collabore depuis longtemps avec le guitariste et artiste électronique belge Bert Cools au sein du projet Merope. Leur dernier album, Vėjula, sorti sur Stroom et granvat, a été décrit comme « stylistiquement fluide et empreint d’une aura transcendante », explorant des thèmes liés à la nature, à la mythologie et à la transformation. Son univers artistique s’étend à travers des collaborations avec Shahzad Ismaily, Laraaji, Jessika Kenney, Gyða Valtýsdóttir et Solo Cissokho. Elle compose également pour le théâtre et le cinéma. https://www.instagram.com/indre____/ https://soundcloud.com/indre-jurgeleviciute Walrus Né et élevé en Belgique, un des berceaux de la culture de la musique électronique en Europe, Walrus défie depuis vingt ans nos perceptions du clubbing et de la musique ambient avec une passion, une sincérité et un dévouement sans faille. DJ accompli (et ancien résident du Fuse), il est aussi l’organisateur des soirées Beautiful Freaks, le fondateur du label Basic Moves et le manager des ventes de disques d’occasion pour Crevette Records – rien de moins qu’impressionnant. Plus récemment, Walrus s’est installé à Londres pour poursuivre son parcours (musical), ce qui rend son retour au beurscafé encore plus précieux. Pour l’occasion, il nous offrira un set ambient inclassable, fidèle à son univers singulier. https://www.instagram.com/basic_moves_walrus https://soundcloud.com/basicmoves/ — Dj set par Walrus à partir de 18h00 au beurscafé, tout le monde bienvenu·e. Photo d'Indrė par Tina Herbots. Pendant le concert, les portes seront fermées Ce concert est assis.

Lieu

Beursschouwburg
Rue Auguste Orts, 20 28
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 550 03 50
info@beursschouwburg.be
http://www.beursschouwburg.be

Huskrooms

26.04.2025 > 27.04.2025

Expositions

Lire la suite

Walking Over In Your Oldest ShoesMeeting Ancestors Seabottomflowers Knowing What’s From Whom Ripping Veils in Splendid Shreds of Doom Under Braided Branches Regaining PowerFor Old Times’ Sake Cutting Cordless Compounds loose – Poem by Henny Baeken Huskrooms est une installation itinérante activée par des performances et se déployant de manière organique à travers les interactions avec son environnement et ses participant·es. Composée de textiles soigneusement collectés et retravaillés, l'œuvre s’entrelace de manière relationnelle—tel un organisme vivant—avec l’espace, les personnes, la météo, les textures et les matériaux de son lieu temporaire.Pour Open Studios, Lili Vanderstraeten et Kito Kotsoane partageront leur travail en cours. Iels vous invitent chaleureusement à passer du temps sur la place—à ressentir l’espace, les matériaux, les mouvements et les personnes. Participez en composant avec elleux, en vous attardant simplement ou en prenant place sur le banc pour une performance en tête-à-tête—de préférence avec une vieille paire de chaussures en main. • Lili Vanderstraeten est une performeuse et créatrice fascinée par la multiplicité du textile et les rituels quotidiens du (self-)care. Pour elle, l’art est une exploration sans mots, un dialogue avec le monde et un espace de collaboration. Elle cherche à briser les schémas rigides et à célébrer l’expérimentation, la fragmentation et la multiplicité.Lili développe son travail en s’immergeant dans des contextes variés, souvent en dehors des lieux traditionnels, privilégiant les espaces publics et semi-publics tels que les parcs, les bibliothèques et les monastères. Guidée par la curiosité et une pratique d’endurance, elle s’engage activement avec son environnement, consacrant du temps et de la présence. Elle croit que l’expérience approfondit les conversations et les interactions, et que les impressions sensorielles éveillent un panorama intérieur.Depuis 2020, elle co-dirige Spa for Spirits, un espace de rencontre itinérant avec l’artiste Leonie Buysse, qui interroge le bien-être humain. Depuis 2017, elle collabore avec l’artiste pluridisciplinaire Florencia Orlandino au sein de EllCompany, créant des projets socio-artistiques axés sur des expériences tangibles et corporelles. Elle est également co-curatrice de Celestial Bodies, une plateforme internationale d’arts vivants centrée sur les pratiques partagées et l’action collective.En 2024, Lili a commencé à collaborer avec Kito Kotsoane au Musée Dr. Guislain, où le duo a initié un travail de composition avec des textiles dans le jardin de l’hôpital psychiatrique. Une forte connexion s’est développée, et depuis, Kito est un collaborateur précieux et un allié dans l’orientation de la recherche. • Kito Kotsoane est étudiant en mode à l’Académie de Sint-Niklaas, spécialisé en art textile et design expérimental. Il a collaboré à la performance de Lieselot Siddiki à Theater aan Zee (2022) ainsi qu’à la production de master de Ferenc Balcaen au RITCS. Parmi ses stages, il a assisté Jan Welvaert pour son défilé de la collection hiver 2022 et travaillé avec Tom Van der Borght, où il a acquis une expertise en textiles non conventionnels et en techniques innovantes. Porté par un profond intérêt pour la mode et l’art textile, il cherche à fusionner ces deux disciplines pour exprimer sa créativité et sa vision intérieure.

Lieu

intersection rue du grand serment x rue du houblon
intersection rue du grand serment x rue du houblon
1000 Bruxelles
http://www.beursschouwburg.be