Evénements du 16 avril 2025

  • Mamadou Dramé “La kora en-chantée”

    16.04.2025

    • Concert
    Mamadou Dramé est un virtuose de la kora (instrument muni de nombreuses cordes pincées) de l’Afrique de l’Ouest utilisé traditionnellement par les familles de griots (caste de poètes-musiciens de tradition orale), dont il est lui-même un descendant.

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    Mamadou Dramé est un virtuose de la kora (instrument muni de nombreuses cordes pincées de l’Afrique de l’Ouest). Elle est utilisée traditionnellement par les familles de griots (caste de poètes-musiciens de tradition orale) dont il est lui-même un descendant. Né en Casamance dans le sud du Sénégal, il commence à jouer de cette harpe africaine dès l’âge de 8 ans, fasciné par ce voluptueux instrument traditionnel mandingue que lui font découvrir son père et son grand-père, Lalo Kéba Dramé, lui-même koriste reconnu. Également excellent chanteur et conteur, Mamadou étudie au Conservatoire de Dakar (il y présente un mémoire sur l’évolution de la kora de ses origines à nos jours) et joue de nombreuses années dans la capitale sénégalaise notamment au sein de l’Ensemble Instrumental de l’Ecole Nationale des Arts. Il part pour l’Europe, s’installe en Belgique et se produit depuis sur différentes scènes belges et européennes, dédiant une grande partie de son temps à l’enseignement et à la transmission de son art. Il apparait également dans de nombreux projets, comme son propre groupe Médra Jaly, en trio en compagnie de Céline Scheen et Karim Baggili (Kora Baroque) ou encore avec des musiciens de jazz, comme Chris Joris et Sal La Rocca. Il se retrouve programmé sur les scènes de festivals, à l’image du Big Bang Festival, du Hide and Seek Festival et du Brosella Festival, ainsi que de salles comme le Botanique, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et la Ferme du Biéreau. À la fois profondément ancré dans la tradition mandingue et résolument tourné vers les autres cultures musicales, Mamadou Dramé nous convie ici à un voyage véritablement fascinant et réjouissant, au cœur des légendes et des histoires ancestrales transmises par les griots d’Afrique de l’Ouest.
    Lieu
    Théatre Mercelis
    Rue Mercelis, 13
    1050 Ixelles

  • Toine Thys – ORLANDO

    16.04.2025

    • Concert

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    Avec ce quartet, Toine Thys a remporté le prix de meilleur album de jazz belge en 2021. Sur ‘Betterlands’, son dernier album, plutôt que des cascades de notes et des feux d’artifices, les quatre musiciens explorent le son et l’espace. Certains titres sont graves et solennels, tandis que d’autres sont empreints de joie et d’espoir. Toine Thys utilise aussi de l’électronique pour sampler son saxophone, le superposer et le traiter sur plusieurs plages, une façon d’ouvrir la musique vers de plus grands espaces. Betterlands est un album concept, où les artistes imaginent un autre monde qu’ils espèrent meilleur.
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 195
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 733 13 78
    Réservation : +32 2 733 13 78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/

  • Photo de classe

    16.04.2025

    • Cinéma
    Dans le cadre de son 50e anniversaire, le Centre Vidéo de Bruxelles poursuit sa réflexion sur le monde d’aujourd’hui à travers le prisme du cinéma.

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    Dans le cadre de son 50e anniversaire, le Centre Vidéo de Bruxelles poursuit sa réflexion sur le monde d’aujourd’hui à travers le prisme du cinéma. Pour ce deuxième rendez-vous, nous aborderons la question du racisme systémique. En partenariat avec Estelle Depris (Sansblancderien), cette soirée sera l’occasion d’interroger les structures de discrimination à l’œuvre dans notre société et d’ouvrir le débat. Réalisé en 1992, Photo de classes est le récit d'une rencontre entre deux groupes de jeunes filles que tout semble séparer :culture, religion, mais surtout milieu social. D’un côté, des lycéennes issues d’un quartier huppé de Woluwe, de l’autre, des étudiantes en secrétariat dans une école technique située dans un quartier populaire de Schaerbeek. À travers cette confrontation, le film explore les liens et les divisions qui se révèlent, créant un pont fragile entre deux mondes éloignés. Après la projection, Estelle Depris (@estelle.depris, ex @sansblancderien) animera un débat sur le racisme systémique. Munissez-vous de vos GSM et participez à un échange interactif en salle, avec sondages, quiz et nuages de mots pour déconstruire les préjugés. Xavière Remacle, l’enseignante à l’origine de la rencontre entre les deux classes d’étudiantes, sera également présente après la projection pour échanger avec le public. Cineflagey by Cinematek & Kinograph gratuit
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • The Last Showgirl

    16.04.2025  >  18.05.2025

    • Cinéma
    Shelley, une danseuse de cabaret de Las Vegas, est à un tournant de sa vie lorsque son spectacle s'arrête brusquement après 30 ans.

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    Shelley, une danseuse de cabaret de Las Vegas, est à un tournant de sa vie lorsque son spectacle s'arrête brusquement après 30 ans. Danseuse quinquagénaire, elle se bat pour poursuivre sa carrière. Le spectacle et sa famille de travail ont été sa vie, au détriment de sa relation avec sa fille. Pour changer de cap, Shelley devra se réinventer et prendre une décision pour son avenir. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Histoire de la fille qui ne voulait pas être un chien

    16.04.2025

    • Théâtre
    Pour entrer dans cette histoire, il faut passer par un parc, longer ses étangs, croiser des promeneur·ses, voir les animaux qui y vivent.

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    Une fois dans cette histoire, vous découvrez, magie, que la lumière dessine le récit. Vous découvrez que la voix de Sacha, une fillette de 9 ans, est portée par un acteur et une danseuse. Sacha rêve de gagner la course de caisse-à-savon à la fête du parc. Mais pourra-t-elle y participer ? Une mauvaise nouvelle vient perturber ses plans : bientôt, son papa sera aveugle. Dans un dédale d’ampoules où peu à peu, fils électriques et fils narratifs s’entremêlent, l’imagination bat son plein. Reste une ligne claire : il n’est pas de chemin dont vous ne pouvez revenir. Dans le cadre des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre Revue de presse à lire ici
    Lieu
    Centre Culturel Jacques Franck
    Chaussée de Waterloo, 94
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 538 90 20
    Réservation : +32 2 538 90 20
    info@lejacquesfranck.be
    http://www.lejacquesfranck.be

  • Le zéro absolu

    16.04.2025  >  20.04.2025

    • Théâtre

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    les vies en soi - volet 6 60 minutes pour faire le grand écart Ce projet initié par la Diagonale Paris (Paris Saclay) et le CNRS (Laboratoire de Physique des Solides – Université Paris Sud) est issu d’une collaboration avec Julien Bobroff, chercheur en physique quantique et expert en supraconductivité (Laboratoire La Physique autrement). L’idée à l’origine du projet est de concevoir une traduction visuelle et plastique, pour un public non averti, de ce que sont la recherche fondamentale, la physique quantique et, plus précisément, le zéro absolu. La proposition artistique amenée par Patrick Corillon n’est pas d’illustrer à proprement parler cette traduction mais plutôt de trouver son équivalence dans ses expressions artistiques. À travers son récit, l’artiste invite le spectateur à partir à la recherche de soi et du sens, à la limite de l’absurde. Il l’emmène dans la quête d’un absolu dont on sait qu’il ne sera jamais atteint. Profitez de tarifs attractifs en combinant l’achat de plusieurs volets des Vies en soi grâce au Combo 3, 5 ou 7 ! COMBO 3 : Plein tarif 54 € | + 65 ans 45 € | – 30 ans 33 € COMBO 5 : Plein tarif 80 € | + 65 ans 65 € | – 30 ans 50 € COMBO 7 : Plein tarif 100 € | + 65 ans 80 € | – 30 ans 65 €
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • Layers

    16.04.2025

    • Spectacle

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    A travers ses deux passions, il découvre des qualités similaires : l'entraînement, la répétition, le laisser-aller, l'impulsivité et l'acharnement. « Ma danse représente l'impulsivité semblable à celle qui m'anime dans le graffiti, quelque chose de pulsionnel, de viscéral et à la fois très contrôlé. Un désir presque inné d'exprimer ce qui brûle dans mes tripes. Depuis tout petit, je sens cette force en moi qui m'habite, me définit et me représente. » Ces deux disciplines exigent une quantité de détermination tant dans le travail que dans la recherche. Essayer, ne pas y arriver et puis recommencer sans jamais rien lâcher. Voici les maîtres mots de la démarche de celui qui pratique ces arts. Bien que l'artiste Jules Rozenwajn soit seul sur scène, son projet « Layers » se veut être en réalité un duo, un dialogue entre l'homme et son outil d'expression : un marqueur blanc. Son œuvre met en corrélation, en lien ses passions communes dans lesquelles il retrouve la même énergie : la danse et le graffiti. Ce projet est un mélange entre danse et performance physique, art plastique et chorégraphie où l'artiste s'abandonne totalement à un lâcher-prise nécessaire à l'inspiration et à la créativité. Jules Rozenwajn aka Jules Seizart, fait ses premiers pas dans le breakdance vers l'âge de 15 ans en suivant son cousin dans les halls où s'entraîne le Bruxel'Air crew (à l'origine de la Cie No Way Back). C'est sans relâche et avec persévérance qu'il consacrera la plupart de son temps et de son énergie à s'entraîner à la maîtrise et à l'apprentissage de ses mouvements. Parallèlement, il expérimente une autre discipline du Hip-Hop : le Graffiti. Le tag l'amène à développer son art avec précision et à reproduire des gestes jusqu'à maîtrise de son exécution. Bien que seul sur scène, le projet « Layers » est bien un duo, un dialogue entre l'homme et son outil d'expression : un marqueur blanc. Son œuvre met en corrélation, en lien ses passions communes dans lesquelles il retrouve la même énergie : la danse et le graffiti. Entre danse et performance physique, art plastique et chorégraphie où Jules s'abandonne totalement à un lâcher-prise nécessaire à l'inspiration et à la créativité. Avec Chorégraphe / interprète Jules Rozenwajn Collaborateur artistique Milan Emmanuel Coach chorégraphique Julien Carlier Coach art plastique Eyes-B Ingénieur son Adrien Pinet Décor & scénographie Peter Mashke Production/Diffusion No Way Back Co-production Charleroi/Danse
    Lieu
    Théâtre Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • "Rivières" Trio Damin Brassart

    16.04.2025

    • Concert
    A travers « Rivières », le trio propose une immersion sonore dans l'univers de nos émotions, une exploration des courants invisibles qui traversent chacun de nous. Ce projet original est conçu comme une ode à ces rivières intérieures, ces flux d'émotions souvent enfouis, que nous laissons trop rarement s'exprimer librement.

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    Ce projet original est conçu comme une ode à ces rivières intérieures, ces flux d'émotions souvent enfouis, que nous laissons trop rarement s'exprimer librement. Dans ce nouveau répertoire (« Erosion », « Déluge », « La chute », « Mémoires du Nil », « Rivières », etc.), Damien Brassart invite à ne rien retenir, ne rien bloquer, juste laisser couler nos rivières intérieures, pour qu’à travers la musique, elles trouvent leurs cours naturels. C’est ce que le jazz et l’improvisation peuvent nous offrir: jouer avec la fragilité de l’instant pour faire circuler ce qui est en présence et jouir de cette liberté. « Rivières est une immersion sonore dans les flux intérieurs qui nous traversent, une ode à nos rivières intérieures bien souvent oubliées. Jouer avec la fragilité de l’instant pour faire circuler ce qui est en présence et jouir de cette liberté. Ne rien retenir, laisser couler les rivières. D’un lyrisme profond, Rivières explore les dynamiques du mouvement et de l’éphémère, mêlant textures délicates et envolées intenses. Dans la lignée des grands trio sans piano, Damien Brassart, Jim Monneau et Diogo Alexandre défendent l’idée d’une sonorité brute et dépouillée allant à l’essentiel. On y retrouve d’un côté l’énergie de Coltrane et l’audace d’Ornette, de l’autre les textures spectrales contemporaines européennes, le tout traversé par un souffle d’orientalisme et de mysticisme. Ces trois musiciens nous entraînent dans un univers où chaque note est un souffle, un frisson, un appel au voyage. » Thöz collectif label
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be

  • Histoire de la fille qui ne voulait pas être un chien

    16.04.2025

    • Théâtre
    Pour entrer dans cette histoire, il faut passer par un parc, longer ses étangs, croiser des promeneur·ses, voir les animaux qui y vivent.

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    Une fois dans cette histoire, vous découvrez, magie, que la lumière dessine le récit. Vous découvrez que la voix de Sacha, une fillette de 9 ans, est portée par un acteur et une danseuse. Sacha rêve de gagner la course de caisse-à-savon à la fête du parc. Mais pourra-t-elle y participer ? Une mauvaise nouvelle vient perturber ses plans : bientôt, son papa sera aveugle. Dans un dédale d’ampoules où peu à peu, fils électriques et fils narratifs s’entremêlent, l’imagination bat son plein. Reste une ligne claire : il n’est pas de chemin dont vous ne pouvez revenir.
    Lieu
    Centre Culturel Jacques Franck
    Chaussée de Waterloo, 94
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 538 90 20
    Réservation : +32 2 538 90 20
    info@lejacquesfranck.be
    http://www.lejacquesfranck.be

  • Le Soir décrypte l’actualité

    16.04.2025

    • Conférences et congrès

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    Le Soir, en partenariat avec Wolubilis, vous propose une conférence accompagnée d’un débat sur un sujet d’actualité. Le thème de cette conférence reste à déterminer. Restez informés en consultant notre site web et celui du Soir (www.lesoir.be) pour plus de détails à venir. Cet événement s’inscrit dans le cadre du projet éditorial du Soir, qui multiplie les rencontres avec ses lecteurs pour décrypter l’actualité.
    Lieu
    Théâtre de Wolubilis
    Cours Paul-Henri Spaak, 1
    1200 Woluwe-Saint-Lambert
    Tél : +32 2 761 60 30
    Réservation : +32 2 761 60 30
    http://www.wolubilis.be