Evénements du 22 mars 2025

  • Roméo & Juliette

    20.03.2025  >  12.04.2025

    • Théâtre
    Parodie pour marionnettes, en bruxellois français.

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    La belle cité de Vérone, dans l’Italie du XVe siècle, sert de décor à la haine ancestrale que se vouent les illustres familles Capulet et Montaigu. L’amour de Roméo et Juliette embrase la cité. Une Capulet peut-elle épouser un Montaigu sans susciter l’ire des ennemis héréditaires ? C’est en jouant le rôle de Pierre dans la mise en scène pour comédiens de Daniel Hanssens, au château du Karreveld, que Nicolas Géal caresse l’idée d’adapter cette tragédie pour son théâtre de marionnettes. Nicolas sera d’ailleurs nominé par la presse pour ce rôle parmi les meilleurs espoirs 2003. Le comédien écrit et met en scène les amants de Vérone sous forme de parodie, mode d’expression des Toone, avec notre héros Woltje dans le rôle de Roméo. Sans trahir l’oeuvre, il transpose les cavatines du brillant Mercutio en réflexions du terroir bruxellois. Il fait appel à un fidèle artiste de nos créations, l’excellent Thierry Bosquet, pour les décors et les marionnettes. C’est avec la complicité des Ateliers Obolensky que les décors seront réalisés. Notre couturière Lidia Gosamo élabore costumes et marionnettes avec la collaboration de Nazanin Fakoor. A découvrir !
    Lieu
    Théâtre de Toone
    Rue du Marché aux Herbes - Entrée : Impasse Sainte Pétronille, 66
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 71 37
    Réservation : +32 2 513 54 86
    woltje@skynet.be
    http://www.toone.be

  • Festival des musiques et créativités des peuples africains et de leurs diasporas

    20.03.2025  >  23.03.2025

    • Festival
    Festival des musiques et créativités des peuples africains et de leurs diasporas 2025** . Préparez-vous à vivre une expérience inoubliable du **20 au 23 mars** ! Rejoignez-nous pour célébrer la richesse et la diversité de la culture africaine à travers la musique, la littérature, l’art et la gastronomie !

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    **Musique** Des artistes de renommée internationale et des talents locaux se produiront sur scène. .**Littérature** Des auteurs, conférenciers présenteront, débâteront .**Ateliers et activités** Participez à des ateliers, de percussion, de contes et bien plus encore ! .Petits et Grands, Ne manquez pas cette célébration vibrante !
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be

  • Limited Edition Art Fair

    21.03.2025  >  23.03.2025

    • Foire & salon
    La Fondation Boghossian célèbre le multiple et vous invite à découvrir les œuvres d’artistes belges et internationaux, émergents ou à la renommée établie.

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    La Fondation Boghossian présente la cinquième édition de la Limited Edition Art Fair, un rendez-vous incontournable célébrant le multiple et les œuvres en éditions limitées. Réunissant des éditeurs de renom et des galeries internationales, cet événement prend place dans le cadre prestigieux de la Villa Empain. Pendant trois jours, les visiteurs pourront explorer un panorama de créations variées telles que des lithographies, gravures, sérigraphies, estampes, photographies, céramiques ou encore illustrations, toutes conçues en séries limitées. Un espace mettra à l’honneur des éditions réalisées par des artistes ayant résidé à la Villa, offrant une dimension supplémentaire à cette expérience artistique unique. Le Salon sera l’occasion de présenter une nouveauté : B2, les éditions de la Fondation Boghossian. Trois artistes invitées ont conçu des œuvres originales, lithographies et impressions au jet d’encre, produites en un nombre limité d’exemplaires, toutes au format B2. Créée en 2020, la LEAF a pour ambition de refléter la richesse et la diversité des pratiques autour de l’image imprimée et du multiple. Cet art, à la fois innovant et accessible, incarne une alliance entre authenticité et créativité contemporaine.
    Lieu
    Fondation Boghossian – Villa Empain
    Avenue Franklin Roosevelt, 67
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 627 52 30
    info@boghossianfoundation.be
    http://www.villaempain.com

  • space is the place w/ MIKA OKI + LE MOTEL + THOMAS VAQUIE + LOUP MORMONT + BEFORE TIGERS + FORM.NULL + SYLVIE BOUTEILLER

    21.03.2025  >  22.03.2025

    • Concert

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    Over the course of two evenings, composition collective NONE invites you to explore, experience and experiment with spatial sound. For the occasion the Goudenzaal is equipped with a custom 3D sound system and becomes an expanded sonic playground for everyone who is as curious as the line-up of artists to listen differently. This collective endeavor is inspired by the Deep Listening approach, that simultaneously focuses attention on environmental and musical sound. In other words, the skill to play music not just “in” a space, but “with” a space. Deep Listening is a music theory that was developed by Texan composer Pauline Oliveiros around 1990 – after playing in an underground water reservoir! – and connects feminism, psychology, improvisation, meditation, teaching and electronic music. Back in 2015 Pauline Oliveiros played a concert in Beursschouwburg, less than one year before sadly passing away at the age of 84yo. FRIDAY >> beurscafé 18:30 (doors) >> golden space 20:30 Sylvie Bouteiller 20:55 Before Tigers 21:15 (break) 21:45 Le Motel & Yvonne Quỳnh-Lan Dương / Visuals by Antoine Jaunard 23:00 (end) SATURDAY >> beurscafé 18:30 (doors) 19:00 workshop modular synth w/ Shakmat Modular >> golden space 20:30 Loup Mormont 20:55 Thomas Vaquié 21:20 FORM.NULL 21:40 (break) 22:00 Mika Oki 23:00 (end) https://youtu.be/cKQ04YxDj9k?si=F0YsM-rIpaFCVy_m about Mika Oki Mika Oki is a visual artist, Dj and producer born in Paris, most likely under a full moon. With a background in sculpture and electro-acoustic music, she explores the notion of intangible spaces and emotional landscapes through AV installations, music and mixes. As a DJ, Mika Oki knows how to surprise dance floors and other art spaces (at festivals like Dekmantel, Atonal, Les Garages Numériques or Rhizome) with a selection ranging from jungle, uk bass and gqom to dark electro, mesmerising trance and heavy EBM. By animating a wide range of voice samples, experimental sounds, electroacoustic music extracts and ambient textures, she plays like a sculptor creating an unsettling atmosphere. She also heads the Brussels chapter of LYL Radio, from Brasserie Atlas to your ears and the rest of the world. https://www.instagram.com/_mika_oki_/ https://mikaoki.com/ Le Motel & Yvonne Quỳnh-Lan Dương / Visuals by Antoine Jaunard One of Brussels' most cuddly, badass and visionary mayors of the dancefloor, Le Motel keeps on building a whole world of sight and sound that takes in the many and varied corners of the planet. As a music producer, film composer and DJ his versatility has taken him to festivals and clubs all over the world as naturally as he has ventured out to the less accessible areas of the globe as a field recordist. After gathering sounds in Vietnam, Le Motel assembled an album in collaboration with many of the people he met while traveling. The result is Odd Numbers / Số Lẻ, a rich ambient panorama that takes in multiple scenes and perspectives, from Hanoi’s streets to mountainside Hmong communities, and from rumbling mopeds to the contemplative verse of the poet Phapxa Chan. It’s a singular testament to the power of listening together. https://www.instagram.com/le.motel/ https://lemotel.bandcamp.com/album/odd-numbers-s-l FORM.NULL Arthur Song is a sound designer, music composer, and human bean from Kuala Lumpur, Malaysia, currently based in Liège. Echoing the mantra of “take no form, hold no shape, surrender now, disintegrate”, his FORM.NULL project tries to carve out a space where more self-reflective creations could emerge — so far with pleasantly mixed results. Drone-heavy, cinematic and dystopian, Arthur names brutalist architecture and the complexities of being human as inspirations for the four current FORM.NULL releases. The most recent one, Drone Diaries I that came out in 2024, is a collection of one-take recordings from a daily sonic journaling ritual with his modular synth. https://formnull.bandcamp.com/ Thomas Vaquie Toulouse-born and Brussels-based Thomas Vaquié is a musician and composer dedicates most of his time to composition and postproduction for European cinema. This in turn allows him to work on very experimental and often large-scale projects in public space, together with other (audio)visual artists such as Joanie Lemercier or Romain Tardy. Often taking the shape of monumental projection-mapping installations, he has created “sonic images” for projects around the globe, from South-Korea to Poland, consistently trying to extend visual experiences into physical ones. https://www.instagram.com/thomasvaquie/ www.thomasvaquie.com Loup Mormont Loup Mormont is a Brussels-based electronic music producer crafting scores for theater and film for over a decade. He holds a master’s degree in electroacoustic composition from Conservatoire Royal de Mons, where he currently teaches too, and has years of experience as a sound technician for theatre. In his solo project, sound cuts through space with razor-sharp precision—an intricate fusion of crystalline ambient textures, serrated drone waves, and cinematic soundscapes, balancing deep immersion with weightless minimalism. https://www.instagram.com/loupmormont/ https://cargocollective.com/loupmormont Sylvie Bouteiller Sylvie Bouteiller is a Belgian composer & acid etched contact mic improviser (which involves piezoelectric crystals, and most definitely is musical witchcraft). Starting from a pedagogical approach based on listening, Sylvie takes part in workshops, notably with Influx (Musiques et Recherches), and is a sonic arts teacher at ERG. Since 2013 she composed electroacoustic music for experimental films, acousmatic pieces and dance performances. Her latest research focuses mainly on noise music improvisations and composition, and on experimental techniques that bring sound and visual dimensions into contact with one another. In her artists' studio, sound takes on a physical dimension, and listening opens up to the phenomenology of waves. https://www.instagram.com/acid_mainrush/ https://sylviebouteiller.bandcamp.com/ Before Tigers Formerly known as Squeaky Lobster from the trailblazing Vlek Record crew, Before Tigers is the current moniker of Brussels-based composer, producer, and sound designer Laurent Delforge. His background as a graduate in electroacoustic music of the Royal Conservatory of Belgium becomes tangible in the pointillist precision of his craft, incorporating a vast palette of frequencies and textures into vivid, adventurous sound designs. It seems to be Before Tigers’ preferred strategy to build bridges over the (imagined?) gaps between digital, physical and/or sonic experiences. https://www.instagram.com/beforetigers/ https://before-tigers.bandcamp.com/ Shakmat Modular Shakmat is a modular synthesizer company based in Brussels, Belgium. We create modules pushing musical expression and creativity forward. Shakmat team gathers engineers, designers and musicians, providing a mixed technical and musical approach to module conception. https://www.instagram.com/shakmatmod/ https://www.shakmatmodular.com/ NONE NONE is a Brussels-based collective of composers, producers, and sound designers dedicated to deep sonic exploration. Crafting music, sonic scenographies, and air-pressure lifeforms across diverse contexts, NONE has collaborated with dozens of artists, studios, and festivals worldwide. With a portfolio spanning over a hundred creations—from audiovisual installations to contemporary dance and motion pictures—their work has been performed, exhibited, and heard in more than 30 countries, pushing the boundaries of sound and perception at every step. https://none-studio.net/ — This event is Ramadan friendly.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Dans la mesure de l’impossible

    21.03.2025  >  23.03.2025

    • Spectacle

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    En menant une série d’entretiens avec des travailleurs de l’humanitaire officiant pour le Comité international de la Croix-Rouge ou Médecins sans frontière, Tiago Rodrigues a imaginé un texte intimiste mais universel qui rend compte des désastres collectifs. Fils d’une mère médecin et d’un père journaliste, l’auteur s’est souvent demandé pourquoi il avait choisi de raconter le monde plutôt que de le sauver en agissant de manière plus concrète. Face à l’éphémère des jeux du théâtre et ses incorrigibles grimaces, que faire de l’intime besoin d’aider le monde ? De celui d’enraciner ses projets au plus proche de l’essentiel de la vie ? Finalement, le théâtre ne pourrait-il pas vraiment sauver le monde ? Après la lecture du texte mis à l’honneur par une mise en jeu, l’assemblée débat des questions soulevées par la pièce et ses contenus. Place aussi à des témoignages, des ateliers d’écriture et/ou d’éloquence pour les jeunes et le tout public. Mise en scène : Dominique Serron Distribution : Léopold Terlinden, Florence Guillaume, Camille Léonard, Georges Siatidis et Laure Voglaire Son : Jean François Lejeune A partir de 15 ans Durée : 60 minutes + débat Date / Heure : – Vendredi 21/03 à 20h30 – Dimanche 23/03 à 18h Prix : 14 / 10 / Article 27 Salle : Grenier
    Lieu
    La Tricoterie - Fabrique de liens
    Rue Théodore Verhaegen, 158
    1060 Saint-Gilles
    Tél : + 32 (0)2 537 96 69
    charlotte@tricoterie.be
    http://www.tricoterie.be

  • MOEDER COURAGE

    21.03.2025  >  22.03.2025

    • Théâtre
    Comment vivre et survivre dans une guerre en tant qu'enfant ? En tant que jeune femme ? En tant que mère ?

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    Mère Courage est la célèbre pièce anti-guerre de Bertolt Brecht qui met en scène la cantinière Anne Fierling. Brecht situe sa pièce pendant la Guerre de Trente Ans (1618-1648), un conflit européen opposant catholiques et protestants. Une cantinière était une femme autorisée à marcher avec les troupes et à vendre de la nourriture, des boissons et des produits de consommation courante aux soldats. Au cours de l'histoire, elle perd ses enfants dans la guerre qu'elle contribue elle-même à entretenir. Brecht veut qu'on la condamne pour son opportunisme, mais elle a quelque chose de tragique et de stratifié à la fois. Pour Lisaboa Houbrechts, Mère Courage est un personnage ambigu et complexe. Elle est « tout-en-un » : à la fois coupable et victime, mère et commerçante. Mais pour Houbrechts, la guerre n'est pas seulement une affaire de nations et de peuples. La guerre fait également rage au sein de la famille et dans l'intimité du corps féminin. Houbrechts choisit de mettre en scène le texte original de Mère Courage dans son intégralité, y compris les chansons de Paul Dessau. Elle souhaite explorer la manière dont le texte peut devenir contemporain précisément en raison de son historicité. Avec une distribution diversifiée incluant Lubna Azabal, Laura De Geest, Koen De Sutter, Alain Franco, Joeri Happel et Aydin Isleyen, Lisi Estaras and Pietro Quadrino, Lisaboa traduit le texte théâtral en un univers multilingue, musical et visuel unique offrant une large place à la beauté. Mère Courage fait partie d'une série impressionnante de personnages féminins énigmatiques dans l'œuvre de Houbrechts, comme la Dulle Griet, Medea et Yerma.  
    Lieu
    KVS on tour
    KVS on tour
    1000 Bruxelles
    http://www.tricoterie.be

  • Voyage en chanson française

    21.03.2025  >  22.03.2025

    • Concert
    Ariane De Bièvre, Barry McNeese, Patrick De Schuyter et Bernard Degavre vous offrent une soirée intimiste et poétique à travers les chansons de Georges Moustaki, Maxime Le Forestier, Beau Dommage, David Mc Neil, Nicolas Peyrac, Yves Simon entre autres et quelques chansons originales de Bernard Degavre.

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    Bernard Degavre nous propose sa nouvelle version de "Voyage en chanson française" et des chansons de son répertoire, notamment de son nouvel album (sortie fin 2024). Ariane De Bièvre à la flûte traversière et aux percussions, Barry Mc Neese à la basse, Patrick De Schuyter aux guitares et Bernard Degavre au chant et à la guitare, vous offrent une soirée intimiste et poétique à travers des chansons de Georges Moustaki, Beau Dommage, Nicolas Peyrac, Yves Simon, Alain Souchon, Françoise Hardy... entre autres. Dans une ambiance chaleureuse et conviviale, laissez-vous transporter par les mélodies douces et les textes poétiques de ces artistes talentueux. Une soirée à ne pas manquer pour les amateurs de chanson française.
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    Rue du Grand Hospice, 54
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • BANAD Festival - Maison Marit (ou "Tenaerts")

    22.03.2025  >  23.03.2025

    • Visites Guidées
    Construite en 1933-1934 par l'architecte Louis Tenaerts, cette maison Art Déco aux formes épurées et géométriques présente, en façade, une verrière audacieuse et conserve des espaces intérieurs intacts. Louis TENAERTS 1933

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  • BANAD Festival - Ancienne Loge maçonnique Le Droit Humain

    22.03.2025  >  23.03.2025

    • Visites Guidées

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    La loge du Droit Humain fut construite entre 1934 et 1935 par les architectes Fernand Bodson et Louis Van Hooveld. Elle sera alors la première loge d'obédience maçonnique mixte de Belgique. La façade en brique ocre d'une grande sobriété présente une volumétrie raffinée. Le terrain d'angle irrégulier a inspiré les architectes dans la disposition intérieure, par l'usage de pans coupés, de perspectives obliques, qu'accompagne la mise en œuvre délicate des matériaux, comme le sol en granito décoré de mosaïques noires aux motifs symboliques. À partir de 1984, la loge maçonnique devient un centre de conservation d'archives et de consultation, puis le Musée des Archives d'Architecture Moderne (AAM). Après transformations, le bâtiment est restauré en 2001-2002 par l'architecte Elie Levy et le bureau Ekla de Bruxelles. En 2012, le bâtiment accueille un centre d'art contemporain. En tant qu'espace dédié à l'art visuel, à l'architecture et à la théorie, La Loge organise des expositions et des évènements, qui initient un dialogue entre le public et les intervenant.es, qu'ils ou elles soient artistes, chercheur.euses, ou architectes. Arch. Fernand BODSON / Louis VAN HOOVELD, 1934
    Lieu
    Ancienne Loge maçonnique Le Droit Humain
    Rue de l'Ermitage, 86
    1050 Ixelles
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • BANAD Festival - INR Flagey

    22.03.2025  >  23.03.2025

    • Visites Guidées

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    "Usine à son", "paquebot Flagey", tels sont les surnoms de ce bâtiment construit en 1935 et 1938 par l'architecte Joseph Diongre, déjà auteur de l'église Saint-Jean-baptiste à Molenbeek. Son esthétique dépouillée oscille entre Art déco et style international modéré. Également reconnu mondialement pour la qualité de son acoustique, le bâtiment a été conçu comme une oeuvre d'art total, l'architecte en ayant également dessiné le mobilier. Le bâtiment qui vit en 1953 l'avènement de la télévision, fut fermé en 1995 et heureusement restauré et réaffecté en 1998. Il constitue depuis plusieurs années un nouveau pôle dynamique de la vie culturelle bruxelloise. Arch. Joseph DIONGRE 1935 - 1938
    Lieu
    Place Flagey & Place Sainte-Croix
    Place Flagey & Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    http://www.lejardindemasoeur.be