Evénements du 15 mars 2025

  • UMUKO

    14.03.2025  >  15.03.2025

    • Théâtre
    Les saisons précédentes, Dorothée Munyaneza a suscité l’enchantement grâce à Mailles et Toi, Moi, Tituba, en coprésentation avec le Kaaitheater. Cette année, nous sommes donc impatients de pouvoir à nouveau présenter l’une de ses créations, Umuko, en collaboration avec le Kaaitheater.

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    L'umuko est un arbre à fleurs rouges, gardien d'histoires aux vertus curatives. Avec cinq jeunes artistes rwandais, des danseurs, un poète et des musiciens, Dorothée Munyaneza célèbre la créativité, l'audace et la liberté d'une nouvelle génération qui perpétue la mémoire du passé tout en rêvant de l'avenir. Dorothée Munyaneza réunit sur scène cinq jeunes artistes rwandais. Des « anciens tout neufs », selon les mots de Kae Tempest, des hommes et des femmes qui rêvent du Rwanda de demain mais n'ont rien oublié. Avec eux, elle évoque l'umuko, l'arbre aux fleurs rouge vif qui a illuminé son enfance. Réunis autour de l'umuko, ils tentent de faire le lien entre ce qui a été préservé, ce qui reste debout face à la destruction et ce qui reste à venir.  À la recherche de l'amour, de la solidarité et de la joie, la création mêle danse, poésie, musique et chant, portée par des jeunes vulnérables, puissants et rebelles.   
    Lieu
    KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be
  • Umuko

    14.03.2025  >  15.03.2025

    • Spectacle
    Avec cinq jeunes artistes, danseur·euses, poètes et musicien·nes rwandais·es, Dorothée Munyaneza célèbre la créativité, l'audace et la liberté d'une nouvelle génération qui porte la mémoire du passé tout en rêvant de l'avenir, rassemblée autour de l'arbre umuko. 

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    « Cela fait 28 ans que j'ai quitté mon pays natal. 28 ans que je vis dans un nouveau pays. 28 ans d'enracinement ailleurs. D'abord à Londres, puis à Paris et maintenant à Marseille. 28 ans que je n'ai pas oublié l'umuko, cet arbre qui illumine mon enfance. Cet arbre qui ne résonne que dans la langue maternelle. Cet arbre rouge vif, rouge terre, qui me relie à ce qui commence, à ce qui se perd et se retrouve, au retour, à ce qui continue... »Dorothée Munyaneza est partie, mais elle est toujours revenue inlassablement dans sa patrie. Elle y a écouté ceux·celles qui bâtissent le Rwanda de demain, mais qui n'oublient pas pour autant ces "nouveaux anciens" - pour emprunter les mots de Kae Tempest.   Avec cinq jeunes artistes, Munyaneza a évoqué l'umuko, un arbre rouge vif profondément ancré dans ses souvenirs d'enfance au Rwanda. Au pied de l'umuko - arbre des guérisseur·euses et des ancêtres, et gardien des histoires - iels célèbrent la créativité, l'audace et la liberté d'une nouvelle génération. Le jeu des corps, la poésie, le chant et la musique traditionnelle Inanga relient le monde d'hier à celui de demain. Munyaneza rassemble les histoires de ces jeunes gens vulnérables, forts, rebelles et flamboyants, qui brillent du même éclat que les fleurs vermillon de l'umuko.  Chorégraphe, directrice artistique, autrice et musicienne, Dorothée Munyaneza (°Kigali, 1982) développe une œuvre ardente. En s'emparant de la mémoire et du corps, elle part du réel et porte la voix de ceux·celles qui en sont privé·es, pour faire entendre les silences et voir les cicatrices de l'Histoire. Munyaneza s'est récemment produite au Kaaitheater avec Mailles, et Toi, Moi, Tituba... 
    Lieu
    KVS BOL
    Rue de Laeken, 146
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    tickets@kvs.be
    http://www.kvs.be
  • Cécile • Marion Duval

    14.03.2025  >  15.03.2025

    • Théâtre
    Avec beaucoup d’auto-dérision, elle partage dans une adresse franche et directe au public, des confessions intimes truffées d’anecdotes savoureuses.

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    Un chemin de vie hors norme. Une joie de vivre contagieuse. Dans ce seule en scène brillamment orchestré par Marion Duval, la performeuse Cécile Laporte, également activiste, clown en hôpital et tant d’autres choses, nous livre son expérience multiple. Avec beaucoup d’auto-dérision, elle partage dans une adresse franche et directe au public, des confessions intimes truffées d’anecdotes savoureuses. L’idée est née d’une constatation : Cécile fait fleurir les gens autour d’elle. Metteuse en scène à l’origine de l’idée du spectacle, Marion Duval souhaitait présenter cette amie au public, comme on ferait un cadeau. Elle lui a demandé de partager ses aventures, ses souvenirs, et elle lui a offert une scène et un public. Au fur et à mesure, on découvre son insatiable appétit de vivre et de dépasser les limites qui caractérise son rapport à la vie.  En creusant dans son parcours de vie extra-ordinaire, avec une maîtrise oratoire impressionnante, Cécile s’interroge sur le rapport entre impératifs de la vie moderne et besoins d’appartenance ancestraux. Grâce à une auto-dérision toujours latente et des happenings étranges et comiques qui rythment le show, le temps file à une vitesse vertigineuse. Un spectacle dont on ressort comme dans un état de sidération.
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be
  • ANIMA • Maëlle Poésy Noémie Goudal

    14.03.2025  >  16.03.2025

    • Spectacle
    Anima se déploie sur trois écrans géants, offrant des paysages en perpétuelle mutation.

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    ANIMA se déploie sur trois écrans géants, offrant des paysages en perpétuelle mutation. Guidé·es par la musique envoûtante de Chloé Thévenin, les spectateur·ices observent le décor changeant, de la luxuriance des palmiers-dattiers à l’émergence d’un désert lunaire, métaphore saisissante des bouleversements climatiques. En s’inspirant de recherches en paléoclimatologie et des études sur nos perceptions en milieux clos, les deux artistes — Maëlle Poésy, metteuse en scène, et Noémie Goudal, photographe — interrogent nos sensations et nos besoins de repères spatiaux comme temporels. Pendant le voyage visuel, la performeuse Mathilde Van Volsem, sur une chorégraphie de Chloé Moglia vient défier la gravité suspendue dans le vide, elle incarne la fragilité de notre présence dans ce monde en mutation. Sa performance, entre grâce et tension, nous confronte à notre propre vulnérabilité face aux forces de la nature. Passage ? Pas sage ! Joëlle Sambi Caroline Lamarche En première partie de la représentation du vendredi 14.03, et dans le cadre des MàD, Caroline Lamarche et Joëlle Sambi, autrices et co-curatrices du festival, nous offrent deux textes inédits. Une double lecture pour une ouverture festive aux Mots à Défendre.
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be
  • The Host

    14.03.2025  >  27.03.2025

    • Cinéma
    Une famille unie voit la petite-fille de son patriarche enlevée par un féroce monstre marin, surgi de la rivière, et se lance à sa recherche.

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    Une famille unie voit la petite-fille de son patriarche enlevée par un féroce monstre marin, surgi de la rivière, et se lance à sa recherche. Le film qui révéla Bong Joon-ho en Europe. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be
  • Cherish Menzo Killed and Extended Darlings : Subtle Whine

    14.03.2025  >  15.03.2025

    • Spectacle

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    Subtle Whine est un paysage audiovisuel et performatif qui explore les nuances et les mécanismes subtils du whining – non pas la plainte anglaise, mais la danse caribéenne où les hanches tournent au rythme du calypso, de la soca ou, s’il s’agit du Suriname, de la musique Kawina. En mobilisant vidéo et textiles, la chorégraphie de Cherish Menzo nous embarque dans un voyage temporel fait de tissus extensibles, de bouches grinçantes, de caresses bleues et de déchirures, d’eau, de latex crépitant, de berceuses tendres et de basses profondes. Ce faisant, les tours de hanche, les rebondissements et les révolutions se succèdent, jusqu'à ce que la tradition vienne désintégrer les codes même du black box. Dans la série Killed and Extended Darlings, Cherish Menzo donne de l’espace aux « killed darlings » de projets antérieurs. Subtle Whine se compose d’une installation vidéo et d’une performance. Après la découverte de l’installation au Beurscafé, le public se déplacera jusqu’à la Salle Dorée pour assister à la performance. à propos Cherish Menzo est chorégraphe et performeuse, basée entre Bruxelles et Amsterdam. Dans son travail, le corps se transforme pour incarner différentes images qui semblent familières au premier regard, jusqu'à ce qu'elles commencent à glitcher, se décomposer et résister à leur perception habituelle, révélant ainsi des réalités plus complexes, énigmatiques et parfois même monstrueuses. Diplômée en 2013 du programme Urban Contemporary (JMD) à la Hogeschool voor de Kunsten d’Amsterdam, elle a ensuite collaboré avec des artistes comme Lisbeth Gruwez, Jan Martens, Nicole Beutler, ainsi qu’Akram Khan, Ula Sickle, Olivier Dubois et Eszter Salamon. Aujourd’hui, elle est l’une des quatre co-directeur·rice·s artistiques de GRIP, une organisation nomade de danse basée à Anvers. Son travail personnel tourne à l’international ; en 2022, sa performance DARKMATTER a été présentée au Beursschouwburg dans le cadre de Kunstenfestivaldesarts. www.instagram.com/cherishmenzo www.grip.house/en/artists/cherish-menzo — images: Bart Grietens CONCEPT AND DIRECTION: Cherish Menzo PERFORMANCE IN FILM: Jahleani Gilliad, Nicole Geertruida, Sandra Menzo and Shari-Louise Kok-Sey-Tjong CINEMATOGRAPHY: Andrea Casetti SCENOGRAPHY + PRODUCTION DESIGN: Morgana Machado Marques SOUND DESIGN: Anne van de Star PRODUCTION + 1st AD: Jennifer Piasecki COLOR GRADING: Germán Martinez FILMING-SET ASSISTANCE: Carlos Ortiz and Thomas Au MUSIC: O.G. Explosion - Mie Na Gotu Money, pt1, Soundscape Composition Anne van de Star TEXT BASED ON FRAGMENTS OF: Under Manners; Caribbean Women’s Bodies in Motion Through History & Space by Niama Safia Sandy, Mie Na Gotu Money, pt1 by O.G. Explosion WITH REFERENCES TO Surinamese traditional attire, the Pangi and the Koto SPECIAL THANKS TO Virgil a.k.a Mangboy Vurro PRODUCTION THEATER ROTTERDAM with the support of GRIP This event is Ramadan friendly.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be
  • HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE V : HOW GOES THE WORLD

    14.03.2025  >  15.03.2025

    • Théâtre
    Sur invitation du NTGent, Tim Etchells, fondateur de Forced Entertainment, est déjà le cinquième homme de théâtre à revenir sur son histoire théâtrale.

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    Dans How Goes the World, quatre artistes vont et viennent dans un enchevêtrement confus de rôles, de costumes, de changements de scène et d'effets de lumière. Maîtres d'hôtel, facteurs, soldats, médecins, amants, assassins, danseurs, ivrognes et innocents, tous sont là, ainsi que des reines et des rois portant des tenues en lambeaux et se lamentant dans la fausse neige qui tombe quelque part entre la bibliothèque, la table basse, l'arbre mort et la table à repasser. Une tempête au dehors. Une guerre au loin. Le bruit des applaudissements.  
    Lieu
    KVS - Koninklijke Vlaamse Schouwburg
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be
  • Bodies

    15.03.2025

    • Concert

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    Né en janvier 2022 autour de l’univers musical de la saxophoniste et compositrice hispano-belge Alejandra Borzyk, Bodies réunit des musiciens exceptionnels de la scène jazz internationale à Bruxelles : Camille-Alban Spreng (CH) aux claviers et effets, Mateusz Malcharek (PL) à la basse électrique et Elie Gouleme à la batterie. Le groupe intègre de manière unique diverses influences de la scène jazz internationale actuelle : la musique électronique live de Bruxelles (ECHT !, Commander Spoon), les rythmes et la diversité stylistique de Londres (Nubya Garcia), la tradition, les harmonies et l’improvisation libre des États-Unis, et le minimalisme de l’Europe du Nord (Bendik Giske). 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 195
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 733 13 78
    Réservation : +32 2 733 13 78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/
  • A Field in England

    15.03.2025

    • Cinéma
    BEN WHEATLEY, 2014, GB, DCP, VO ANG ST FR NL, 91'

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    Première révolution anglaise, XVIIème siècle. Un groupe de déserteurs aide un alchimiste à trouver un trésor enterré dans un champ de champignons hallucinogènes. Sûrement le film le plus psychédélique du répertoire Folk Horror!
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org
  • REFLET DANS UN DIAMANT MORT

    15.03.2025

    • Cinéma
    HÉLÈNE CATTET & BRUNO FORZANI, 2025, BE,FR,IT,LU, DCP, VO FR ANG IT ST FR NL, 87'

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    Un espion à la retraite dans un hôtel de luxe de la côte d'Azur soupçonne le retour de ses ennemis jurés quand sa voisine disparaît mystérieusement… Quatrième long-métrage d'un couple de cinéastes bien connu du public d'Offscreen, après "Amer" (2009), "L'Étrange Couleur des Larmes de ton Corps" (2013) et "Laissez Bronzer les Cadavres" (2017).
    Lieu
    Cinema Nova
    Rue d'Arenberg, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 511 24 77
    nova@nova-cinema.org
    http://www.nova-cinema.org