Evénements du 15 février 2025

  • Jean-Luc

    13.02.2025  >  23.02.2025

    • Spectacle

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    Jean-Luc est une figure emblématique du Vieux Marché, place du Jeu de Balle. Un brocanteur fantasque, marginal, un être exceptionnel qui laisse rarement indifférent. Jean-Luc a croisé la route de la Tricoterie lors de sa création et a accompagné le projet pendant dix ans, avec sa générosité, sa logistique poétique et ses aventures lunaires. Ce soir, il va nous raconter sa vie. Ce spectacle est une entreprise expérimentale, une performance incertaine, où l’humain et la découverte de l’Autre sont les enjeux principaux. De et avec Jean-Luc André et Xavier Campion Mise en scène & conception : Xavier Campion Direction d’acteurs : Alexia Depicker Musique live : Jean Gillis Création lumière : Joseph Iavicoli Collaboration artistique & scénographie : Marie Campion et Anaïs Legrand Photos & vidéos : Ronald Alexandre Musiques : Guillaume Istace Arrangements : Céline Azizieh Date / Heure : Jeudi 13/02 à 19h30 Vendredi 14/02 à 20h30 Samedi 15/02 à 20h30 Vendredi 21/02 à 20h30 Samedi 22/02 à 20h30 Dimanche 23/02 à 18h00 Prix : 19 / 12 (réduit : demandeur.euses d’emploi, étudiant.es, artistes) / Art.27 Salle : Boudoir
    Lieu
    La Tricoterie - Fabrique de liens
    Rue Théodore Verhaegen, 158
    1060 Saint-Gilles
    Tél : + 32 (0)2 537 96 69
    charlotte@tricoterie.be
    http://www.tricoterie.be

  • Libertine(s)

    13.02.2025  >  15.02.2025

    • Théâtre
    LES CHANSONS D'HUMOUR ET D'AMOUR traversent les siècles depuis que les femmes et les hommes savent chanter , s'amuser et déclarer leurs désirs enflammés en usant de chansons libertines et coquines ! Tout est mystère dans l'amour, nous enseigne La Fontaine, ses flèches, son carquois, son flambeau, son enfance : Ce n'est pas l'ouvrage d'un jour que d'épuiser cette science...

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    LES CHANSONS D'HUMOUR ET D'AMOUR traversent les siècles depuis que les femmes et les hommes savent chanter , s'amuser et déclarer leurs désirs enflammés en usant de chansons libertines et coquines ! Tout est mystère dans l'amour, nous enseigne La Fontaine, ses flèches, son carquois, son flambeau, son enfance : Ce n'est pas l'ouvrage d'un jour que d'épuiser cette science... Embaumés par le doux parfum des roses de l'amour , en un tour de chant joyeusement coquin, Anne-Marie CAPPELIEZ accompagné par le talentueux pianiste David SCHELLENS, vous invitent à rêvasser au clair de lune … Que l'on se rassure Alliant poésie et tendre grivoiserie, toutes les oreilles peuvent savourer les délicieux propos que Mademoiselle LIBERTINE vous murmurera au creux de l'oreille.
    Lieu
    La Clarencière
    Rue du Belvédère, 20
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 46 70
    Réservation : +32 2 640 46 76
    fabienne.govaerts@skynet.be
    http://www.laclarenciere.be

  • RESPIRE | Cie Circoncentrique

    13.02.2025  >  15.02.2025

    • Spectacle
    Un Spectacle basé sur le souffle de la rencontre, lieu d’un équilibre qui se fait & se défait sans cesse.

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    Toujours au bord du rire ou du sourire, un Duo explore une amitié exposée à tous les vents. Quelle est l’influence d’un événement ou d’une émotion sur la respiration ? A l’unisson, le public est invité à suivre les « inspirations » de 2 corps bondissants, 2 grands échalas irrésistibles qui donnent à voir en un clin d’œil toutes les facettes de la comédie sociale. Boule d’équilibre, Roue Cyr & Balles de jonglage forment le vocabulaire de leurs rapports humains… acrobatiques. Toute ressemblance avec nos relations quotidiennes n’est nullement fortuite ! Spectacle à partir de 5 ans
    Lieu
    UP - Circus & Performing Arts
    Rue Osseghem, 50
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 538 12 02
    info@upupup.be
    https://upupup.be/

  • (Smuggled) Tea Time

    14.02.2025  >  15.02.2025

    • Spectacle
    (Smuggled) Tea Time est une mise-en-abîme ludique de la collaboration impossible entre un artiste turc et un artiste kurde dans le complexe paysage socio-politique de la Turquie.

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    (Smuggled) Tea Time! = (Kaçak) Çay Saati! = Saetê Çayê (qachax)! Smuggled (Eng) = kaçak (Tr) = qachax (Krd) = contrabande / fugitif / illégal / fuite / illicite.  (Smuggled) Tea Time est une mise-en-abîme ludique de la collaboration impossible entre un artiste turc et un artiste kurde dans le complexe paysage socio-politique de la Turquie. Fatih Gençkal et Mustafa Zeren se lancent dans un voyage extraordinaire pour créer ensemble une performance de danse, malgré les inégalités de pouvoir et les luttes économiques qui imprègnent leurs vies.  Leur curiosité envers les mouvements et l’imaginaire de l’autre se heurte à l’inertie des distances physiques et créatives. Tout en rencontrant joyeusement les difficultés de la création collective et les règles complexes de la chorégraphie, réussiront-ils à garder le goût de l’amitié dans leur thé ? Avec une courageuse transparence, Gençkal et Zeren explorent les complexités et les pièges de la réconciliation de biographies et héritages différents entre Istanbul et Diyarbakır, sans honte pour leurs angles morts en chemin.  Passant de perspectives personnelles à des critiques acerbes de la scène artistique locale et mondiale, (Smuggled) Tea Time dévoile la vulnérabilité, la responsabilité et la détermination de deux hommes venus des coins opposés du pays, alors qu’ils luttent contre les lourds fardeaux de la création et du partage de la danse dans la Turquie d’aujourd’hui.  • Fatih Gençkal est un artiste, curateur et gestionnaire culturel travaillant à l'intersection du texte, de la performance et de la chorégraphie. Il est cofondateur de Studio 4 Istanbul, une compagnie produisant des œuvres pour le théâtre et le cinéma, ainsi que de Köşe, un espace de performance situé dans le quartier Yeldeğirmeni à Istanbul. Ses projets, y compris A Corner in the World et tibia x fibula, explorent des expériences en direct à travers diverses disciplines. Le travail de Fatih a été présenté dans des lieux prestigieux tels que le Theater Freiburg, TheaterFormen, Julidans, l'Amsterdam Fringe Festival, PS122 et le Istanbul Theater Festival. Il a collaboré avec des compagnies comme garajistanbul, TalDans et l'Istanbul State Theater. En tant qu'ancien co-curateur en résidence au bomontiada ALT et curateur de performance au Darağaç, Fatih a également enseigné dans des institutions telles que Haliç University et Eskişehir University. Il est lauréat de plusieurs prix, dont le Direklerarası New Space Manager Award et le New Theater Magazine Contribution to Turkish Language Award.  Fatih détient un BA en Sciences Politiques de l'Université de Marmara, un MFA en Acteur de CUNY Brooklyn College et un MFA en Danse Contemporaine de l'Université Mimar Sinan. Il est actuellement impliqué dans plusieurs comités consultatifs culturels, dont Spaces of Culture et le FANAK Fund. 
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Heartquake

    14.02.2025  >  15.02.2025

    • Spectacle
    Heartquake est une exploration chorégraphique de la vie sur un sol instable, à la fois littéralement et métaphoriquement. Inspiré par les réalités politiques et géographiques de la Turquie, il examine comment « la terre façonne la manière de penser de ses habitant∙e∙s. »

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    Comment imaginer un avenir lorsque le sol sous vos pieds change constamment, modifiant vos rêves et vos projets ? Dans un pays où des villes anciennes ont été détruites par des tremblements de terre, comment construire quelque chose ? Comment avoir confiance dans les institutions, ces structures de béton, quand tout continue de s'effondrer ? Dans ces moments, il ne reste que le soutien que nous nous apportons mutuellement et la résilience inébranlable de l’humanité. Peut-être que cette dynamique explique même la présence prolongée d’une figure politique.  Les angoisses ne naissent pas seulement de situations politiques—peut-être que toutes les angoisses sont par nature politiques. Corinthe, la ville natale de Sisyphe, est l’une des régions les plus sismiquement actives d’Europe et symbolise la lutte sans fin entre l’espoir et la destruction.  • Ekin Tunçeli est une artiste de danse indépendante qui crée des productions de danse contemporaine avec une vision interdisciplinaire de la conception artistique, mélangeant le familier et l'inusité à travers des sujets individuels, des objets et des images populaires. En plus d’être chorégraphe, elle est également danseuse contemporaine, chanteuse, actrice et performeuse. Elle est diplômée de la Faculté de Médecine de l'Université Hacettepe et a obtenu un BA en danse contemporaine du Conservatoire d'État MSGSÜ à Istanbul. Elle organise klank.ist, une série de rencontres d’improvisation avec une communauté interdisciplinaire d'artistes, axée sur des projets musicaux et ouverte aux artistes de toutes disciplines. 
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • « Pensées secrètes » de David LODGE

    14.02.2025  >  23.02.2025

    • Théâtre
    Le spectacle, avec un humour très british, met en scène la rencontre d’un homme et une femme que tout oppose, intellectuellement et sentimentalement. L’un est scientifique et plutôt libertin, l’autre est littéraire et très réservé. Mais bientôt une attirance va naître entre ces deux personnages si différents… Les comédien.ne.s ont travaillé chacun les deux rôles. Ils vont tirer au sort les rôles.

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    Du vendredi 14 au dimanche 23 février 2025 « Pensées secrètes » de David LODGE Adaptation du roman « Thinks » par Benoît VERHAERT Le spectacle, avec un humour très british, met en scène la rencontre d’un homme et une femme que tout oppose, intellectuellement et sentimentalement. L’un est scientifique et plutôt libertin, l’autre est littéraire et très réservé. Ils vont débattre sur le thème de la conscience humaine : sommes-nous des animaux ou des machines ?...ou la combinaison des deux ?…ou quelque chose d’autre?… Mais bientôt une attirance va naître entre ces deux personnages si différents… Une envie irrésistible de deviner les pensées secrètes de l’autre… Et l’Amour là-dedans, trouvera-t-il un peu de place ? L’originalité de cette adaptation théâtrale c’est que l’acteur et l’actrice ont travaillé chacun les deux rôles et chaque soir ils vont tirer au sort devant le public qui jouera quoi ? Un ou une scientifique ? Un ou une littéraire ? Qui sera romantique ? Qui sera pragmatique ? Qui aura faim de l’autre ?... Adaptation, mise en scène et scénographie : Benoît Verhaert Avec Florence Hebbelynck et Benoît Verhaert Assistanat à la mise en scène : Sandrine Bonjean Regards extérieurs : Laurent Capelluto et Rosalia Cuevas Création vidéo : Sébastien Fernandez Construction décor : Vincent Rutten Création lumières : Claude Taymans Création costumes : Odile Dubucq Une création du Théâtre de la Chute En coproduction avec le Théâtre Le Vilar - Copyright : Pierre-Yves Jortay L’œuvre de David Lodge est représentée par l’agence DRAMA-Suzanne Sarquier, 24 rue Feydeau 75002 Paris – dramaparis@dramaparis.com. Bords de scène après la représentations du jeudi 20 février.
    Lieu
    Comédie Claude Volter
    Avenue des Frères Legrain, 98
    1150 Woluwe-Saint-Pierre
    Tél : +32 2 762 09 63
    Réservation : +32 2 762 09 63
    secretariat@comedievolter.be
    http://www.comedievolter.be

  • Corpus Aperttum

    14.02.2025  >  14.09.2025

    • Expositions
    Découvrez l’histoire fascinante de l’anatomie et du don de corps à la science : une immersion unique au Musée de la Médecine ! Du 14 février au 14 septembre 2025, le Musée de la Médecine vous invite à explorer « Corpus Apertum », une exposition exceptionnelle en collaboration avec le Musée d’Anatomie et d’embryologie Louis Deroubaix.

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    Découvrez l’histoire fascinante de l’anatomie et du don de corps à la science : une immersion unique au Musée de la Médecine ! Du 14 février au 14 septembre 2025, le Musée de la Médecine vous invite à explorer « Corpus Apertum », une exposition exceptionnelle en collaboration avec le Musée d’Anatomie et d’embryologie Louis Deroubaix. À travers un parcours mêlant science, art et histoire, plongez dans l’univers captivant de l’anatomie et de ses avancées majeures.
    Lieu
    Musée de la Médecine (ULB)
    Route de Lennik, 808
    1070 Anderlecht
    Tél : +32 2 555 34 31
    museemed@ulb.ac.be
    http://www.museemedecine.be/

  • Rue des Italiens

    14.02.2025  >  22.02.2025

    • Théâtre

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    On dit qu’en Belgique, il n’y a jamais de soleil. Il y avait pourtant certains dimanches après-midi ensoleillés où le terril se mettait à luire comme si on venait de lui passer une couche de cirage. Héritiers plus ou moins lointains du Cantastorie, figure du folklore traditionnel sicilien, trois acteur∙ice∙s donnent voix à Girolamo Santocono, débarqué à l’âge de 5 ans avec des milliers d’autres Italiens dans une cité minière du Hainaut en Belgique. Un rideau comme signe minimaliste du théâtre, une table de fête qui donne le ton de la narration, et des caisses en carton qui surgissent – témoins d’un déménagement provisoire qui s’éternise -, seront le support de ce récit en « je » à trois voix. Du quotidien aux moments-clés gravés dans la mémoire, ces voix racontent une enfance traversée à la fois par la trivialité et l’exceptionnel, et c’est dans un alliage gourmand d’italien, de wallon, de poésie et de suc populaire, que la langue pleine d’oralité se partage comme un bon repas. Le quartier de l’Etoile se couvre alors de couleurs, de sons, d’odeurs et de goûts, dignes d’une liqueur dégustée au soleil couchant en écoutant Maria… Du haut de sa taille d’enfant, Girolamo voit pourtant bien les problèmes, qu’il s’agisse de la déception d’une génération qui finit par s’installer plus durablement qu’escompté ou de la dangerosité de la descente à la mine qui fait préférer à certains se couper volontairement les doigts. Rue des Italiens nous invite à l’école de la vie d’un enfant de l’immigration, ballotté entre les joies et soucis des adultes, les événements marquants de l’histoire ouvrière comme la tragédie du Bois du Cazier en 1956 et la grève générale de l’hiver de 1960, et les bosses aux genoux et au cœur que provoque la différence – mais aussi le racisme dans toute sa bêtise et son ignorance. Une plongée pleine d’appétit dans le passé pour aborder le présent les yeux grands ouverts…
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • I’ll be there for you (for me)

    14.02.2025  >  22.02.2025

    • Spectacle
    Une performance de danse où le besoin de collectivité se heurte à la culture individualiste occidentale. "Si je suis là pour toi, tu seras là pour moi ?"

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    Comment résister à la pression de la réussite individuelle, dans un monde capitaliste ? Que faire, si – malgré les torts qu’ils peuvent nous causer – les modèles de succès, de reconnaissance, de dépassement de soi continuent à nous apparaitre comme étant les plus désirables ? Comment élargir le champ des possibles, à l’intérieur même de nos contradictions ? Empruntant à la danse et aux mots, I’ll be there for you (for me) joue avec les codes du système ambiant, les explore pour y tracer de possibles échappées. Des performeur·x·euses issu·x·es de différentes disciplines – hip-hop, break, théâtre, sabar et danse contemporaine – expérimentent d’autres présences au monde, faisant l’audacieux pari de l’entraide, du soin et de la joie – comme indispensables moyens de subversion. Dans la continuité de son spectacle Free dance escape – qui interrogeait la notion de connexion (réelle et virtuelle) à partir d’une vidéo virale TikTok – Lorena Spindler poursuit sa recherche autour de la culture individualiste occidentale, confrontée au besoin de collectivité. Dans un espace chorégraphique ludique, les interprètes éprouvent des relationnalités solidaires, axées sur l’écoute et la complicité. I·Els nous invitent au plus près de leur humanité, dans leurs essais d’empathie – parfois ratés –, leurs conflits ego tripés et leurs aveux de vulnérabilité. Se réappropriant les codes de la culture internet et mainstream, i·els nous convient à une performance où l’envie d’être ensemble l’emporte sur celle d’entrer en compétition.  Lorena Spindler est une artiste hybride de la scène bruxelloise, trouvant l’une de ses inspirations dans les phénomènes sociologiques actuels. I’ll be there for you (for me) est présenté cette saison à l’atelier210, en partenariat avec le Varia. Les deux théâtres s’associent pour accompagner des artistes émergent·es souhaitant représenter leur travail sur de grands plateaux, en leur proposant un cadre adapté à leurs besoins.   
    Lieu
    Atelier 210
    Chaussée Saint-Pierre, 210
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 732 25 98
    info@atelier210.be
    http://www.atelier210.be

  • Les Épîtres de Tolérance

    14.02.2025  >  22.02.2025

    • Théâtre
    Déjantée, incorrecte, corporate et campy, voici Tolérance Zéro ! Cette femme d'ordre, un rien excessive, vous invite à découvrir ses lettres, ses flamboyantes épîtres. Dans cette correspondance, elle témoigne des changements à l'œuvre dans nos sociétés. Est-elle prête à se remettre en question ? Et vous ?

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    Déjantée, incorrecte, corporate et campy, voici Tolérance Zéro ! Cette femme d’ordre, un rien excessive, vous invite à découvrir ses lettres, ses flamboyantes épîtres. Dans cette correspondance, elle témoigne des changements à l’œuvre dans nos sociétés, qui ne sont pas pour la rassurer… Est-elle prête à se remettre en question ? Et vous ? Quelque part entre Valérie Pécresse et Eddie-Suzy Izzard, elle inaugure le drag de droite et vient accomplir sur scène son destin littéraire et politique. Tolérance, icône réactionnaire, aussi problématique qu’emblématique, questionne nos biais et nos complaisances. De satire en catharsis, ce spectacle à l’humour acide expose et inquiète les privilèges de genre, de classe et de race.
    Lieu
    Théâtre de la Vie
    Rue Traversière, 45
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 219 11 86
    Réservation : +32 2 219 60 06
    reservations@theatredelavie.be
    http://www.theatredelavie.be