Evénements du 30 janvier 2025

  • Les Nocturnes de la Villa

    28.01.2025  >  28.02.2025

    • Divers
    Le dernier mercredi soir de chaque mois, découvrez les expositions Alechinsky, pinceau voyageur et Echoes of Art Deco lors des nocturnes organisées par la Fondation Boghossian. Une expérience extraordinaire et hors du temps à vivre dans l’écrin unique de la Villa Empain.

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    Suite à une affluence record, la Fondation Boghossian étend ses horaires et ouvre ses portes en nocturne le dernier mercredi de chaque mois. Alechinsky, pinceau voyageur est une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de l’immense artiste. L’exposition Echoes of Art Deco propose aux visiteurs une découverte immersive de l’architecture iconique de la Villa Empain, chef d’oeuvre de l’Art Déco, et de l’art de vivre des années trente. Une expérience extraordinaire et hors du temps à vivre dans l’écrin unique de la Villa Empain.
    Lieu
    Fondation Boghossian – Villa Empain
    Avenue Franklin Roosevelt, 67
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 627 52 30
    info@boghossianfoundation.be
    http://www.villaempain.com

  • Vauriens

    28.01.2025  >  31.01.2025

    • Théâtre

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    Sur le plateau, un clavier, une guitare, de la poussière, un homme prend la parole et devient narrateur. Il nous invite à entrer dans le versant du monde en faisant surgir 4 figures dont les destins s'entrecroisent alors qu'iels semblent n'avoir aucun lien entre elleux. Dehors la vie suit son cours, la grande marche du système continue mais qu'iels aient décidé ou non de s'y conformer, il y a quelque chose qui ne fonctionne plus avec elleux. Iels sont venu·es chercher un espace de consolation où s'abriter et reconstruire une zone en marge qui devient peu à peu leur centre. « Et le silence. Un silence épais. Entier tombe sur le monde. » En apparence, tout sépare ces quatre individus, profondément différents mais partageant une souffrance commune : la difficulté de trouver leur place dans le monde. “Vauriens” est un récit autofictionnel entre la Belgique et le Burkina Faso, le théâtre et la danse. “La mise en scène consiste pour moi dans la démarche de donner la parole à celles et ceux qui ne l'ont pas. Le théâtre que je pratique est un théâtre social, qui se nourrit du corps de la société, de ses manquements, qui se niche dans ses oublis, ses tabous”. Charlotte Villalonga Avec Texte, collaboration à la mise en scène Alison Cosson Interprétation, assistanat à la mise en scène Marion Hutereau Création, lumière, régie Europe Aurore Leduc Interprétation, composition Jef Mercelis Interprétation, chorégraphie Tatiana Gueria Nade et Anita Zongo (en alternance) Interprétation, chorégraphie Clément Nikiema Texte Roukiéta Rouamba Scénographie, costumes Idrissa Sawadogo Régie Afrique Adeline Segbo Illustrations, vidéo Cécile Vanneste Mise en scène Charlotte Villalonga Interprétation Louise Manteau Production Vaurien asbl / avec le soutien du Théâtre Mercelis, Le BAMP, La Cie de la Bête Noire, La Cie l'Acteur et L'écrit, l'Institut Français de Ouagadougou, Le théâtre Soleil, L'espace culturel Gambidi, L'espace culturel Pan Taabo, L'association Weleni, L'association LOLO, Le Grand Parquet/Théâtre Paris – Villette, Wallonie Bruxelles International, La Commission Internationale du Théâtre Francophone, Un futur pour la Culture (FWB).
    Lieu
    Théâtre Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Le fatal dyptique : La très tragique histoire d’Oedipe + Antigone vs Créon

    28.01.2025  >  01.02.2025

    • Théâtre
    Une double histoire qui bousculera le public de la comédie à la tragédie. Et inversement !

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    Deux spectacles présentés en tout public et en scolaires. Visibles séparément comme des unitaires ou à la suite l’un de l’autre. Comme une mini-série théâtrale racontant la saga des Labdacides, la famille maudite d’Œdipe, Antigone, Créon et les autres. Le premier épisode est un condensé de Œdipe Roi et de Œdipe à Colone, de Sophocle. Ces deux pièces racontent la trajectoire du héros mythique, du règne à l’exil, jusqu’à sa mort. Elles posent des questions fondamentales : qui est ce mystérieux animal qui marche sur quatre pattes le matin, deux le midi et trois le soir ? D’où vient-il et où va-t-il ? Le sait-il ? Le second épisode est un face à face entre un chef d’état et une jeune f ille. Un homme de tête contre une fille de cœur. Tous les deux campant de plus en plus radicalement sur leur position. Il y aura match et tout le monde sera perdant..
    Lieu
    La Roseraie
    Chaussée d'Alsemberg, 1299
    1180 Uccle
    Tél : +32 2 376 46 45
    Réservation : +32 2 376 46 45
    secretariat@roseraie.org
    http://www.roseraie.org

  • More or Less Human

    29.01.2025  >  30.01.2025

    • Spectacle
    Nous héritons nos peurs de nos ancêtres. Elles influencent inéluctablement notre façon de voir le monde et d'y agir. L'artiste Marcos Simões ne considère pourtant pas la peur comme un obstacle, mais comme un moyen de faire avancer les choses : une matrice d'où jaillissent gestes, danse, objets, figures et paysages.

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    Nous héritons nos peurs de nos ancêtres. Elles influencent inévitablement notre manière de percevoir le monde et d'y agir.  Marcos Simões se rend compte que la peur s'avère tant être une source de fiction que de réalité. Dans sa dernière performance, il part de la peur comme d'une forme d'esthétique. La peur ne doit pas être un obstacle, mais simplement un moyen de mettre les choses en mouvement.  Quels gestes, quels types de danses, quels objets, quelles figures et quels paysages émergent de la peur ? Simões s’est mis à l’ouvrage comme un artisan, en pétrissant une collection d'œuvres d'art assemblées intuitivement. Il considère ces mouvements, objets, sons, costumes, images et voix comme ses « outils de la peur », avec lesquels nous pouvons survivre à la peur, la poursuivre, la renverser, en peur.  « Je m'intéresse à la peur en tant que créatrice de formes, vectrice de mouvement, mécanisme de survie, réaction au danger, outil d'alerte, implosion ou explosion - comme un chat qui croise un chien - une réaction ».   • Marcos Simões (né en 1975) est un chorégraphe, performeur et tisserand basé à Bruxelles. Bien que le corps soit le matériau à partir duquel il travaille, il utilise différents médiums tels que le dessin, la vidéo, la sculpture, les textiles et les objets. Par le biais d'objets hybrides - se situant entre le champ visuel et le performatif - il révèle des relations (souvent inattendues) entre les choses. Nous l'avons vu à l'œuvre au  Kaaistudio's avec How not to be understood ? (2022) et avec Lilia Mestre dans Ai ! (2011) et Sara Manente dans This Place (2013).  
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Le Cercle des poètes disparus

    29.01.2025  >  30.01.2025

    • Théâtre
    « Soyez audacieux ! Faites de votre vie un chef-d’œuvre ! Carpe diem ! »

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    Pour la première fois dans une version française au théâtre, Stéphane Freiss donne vie au magnétique John Keating, le professeur iconoclaste qui guide ses jeunes élèves vers une exploration audacieuse de la vie et de la poésie, loin des contraintes étouffantes de leur institution conservatrice. Nous sommes en 1959 aux Etats-Unis, l’uniforme est de rigueur et la jeunesse découvre le rock’n’roll. « Tradition, Honneur, Discipline » : la devise s’étale au fronton d’un honorable pensionnat pour garçons. L’arrivée d’un nouveau professeur de littérature ouvre soudain d'autres horizons aux jeunes gens et fait lever un ardent désir de liberté. Mais l’anticonformisme se heurte au carcan des conventions et de l’autorité parentale. Une histoire de tout temps qui célèbre l'amitié, l'éveil de soi et la puissance libératrice de l'art à un âge où se dessinent personnalités et destins.
    Lieu
    Centre Culturel d'Uccle
    Rue Rouge, 47
    1180 Uccle
    Tél : +32 2 374 64 84
    Réservation : +32 2 374 64 84
    reservation@ccu.be
    http://www.ccu.be

  • Rencontre entre les groupes Kaléîdoscope et Jatobá

    30.01.2025

    • Concert
    Soirée spéciale Kaléïdoscopes & Jatoba Charles Loos et Alexandre Furnelle ont en commun l’intérêt pour les musiques écrites (plus particulièrement la musique de chambre) et l’improvisation dans le cadre du Jazz. C’est naturellement qu’ils ont décidé d’unir leurs ensembles respectifs : Jatoba & les cordes de Kaléïdoscopes. De plus Daniel Stokart joue dans les 2.

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    On découvrira lors de cette soirée, les influences jazz, musiques brésiliennes, musiques de chambre qui s’entremêleront pour le plus grand bonheur de la Musique. Jatoba : Daniel Stokart (saxe soprano), Henri Greindl (guitares), Charles Loos (piano) & Jan de Haas (percussions) Kaléïdoscopes : Daniel Stokart (saxe soprano), Nicolas Draps (violon), Laurence Genevois (violon alto), Thomas Engelen (violoncelle) & Alexandre Furnelle (contrebasse) Le concert se fera en 2 parties. La 1ère axée sur les compositions de Daniel Stokart avec Kaléïdoscopes, la 2ème sur les arrangements et compositions de Charles Loos et Alexandre Furnelle.
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be

  • Inconditionnelles (Hopelessly Devoted)

    30.01.2025  >  31.01.2025

    • Spectacle
    Inconditionnelles (Hopelessly Devoted) célèbre l’amour qui aveugle, avilit et met sous les verrous. L’amour de deux femmes, si puissant qu’il crée cet espace parfait où « rien ne manque ». Un texte de Kae Tempest, traduit et mis en scène par Dorothée Munyaneza, sur une musique de Dan Carey. 

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    “Inconditionnel”, c’est l’acceptation et la soumission sans condition, mais aussi l’engagement sans réserve, ce qui est pris, subi, mais aussi ce qui est donné, absolument…Inconditionnelles (Hopelessly Devoted) célèbre l’amour. L’amour qui aveugle et avilit et met sous les verrous. L’ amour de deux femmes, Chess et Serena, qui si puissant qu’il crée cet espace parfait où « rien ne manque ». Dans ce texte de Kae Tempest, il y a ce qui est dehors et ce qui est dedans, le monde carcéral et l’autre côté, avec ses promesses, ses dangers, ses possibles échecs. Et puis un troisième espace, la vie intérieure. Et c’est de la porosité de ces espaces que surgit la beauté et l’acte poétique. Enfin, venue des mondes intérieurs, la musique de Dan Carey emplit l’univers carcéral. C’est la musique qui fonde l’amitié, qui est ce langage secret entre deux femmes et qui, finalement, scellera la communauté. • Chorégraphe, directrice artistique, auteure, musicienne, Dorothée Munyaneza (Kigali, 1982) développe une oeuvre ardente. Elle part du réel pour saisir la mémoire et le corps, porter les voix de celles et ceux qu’on tait, pour faire entendre les silences et voir les cicatrices de l’Histoire. Munyaneza s'est récemment produite à Kaaitheater avec Mailles et Toi, Moi, Tituba.
    Lieu
    Les Halles de Schaerbeek
    Rue Royale Sainte-Marie
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 218 21 07
    Réservation : +32 2 218 21 07
    info@halles.be
    http://www.halles.be

  • Chauv·e

    30.01.2025  >  01.02.2025

    • Spectacle
    Le premier seul en scène Drag de Belgique ! Chauv·e c’est une histoire, celle d’une personne bizarre qui a du mal à trouver sa norme.

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    Durant plus d’une heure de stand, l’artiste drag Blanket La Goulue vous emmène dans son univers où le patriarcat se démonte en chansons et l’humour se politise sans limite. Entre écriture inclusive, non-binarité et peines de cœur, on découvre un monde qui se réveille autant qu’il se cancel,… pour le meilleur et pour le pire. Chauv·e embarquera son public et prendra le temps de pleurer, de chanter, de rigoler. Chauv·e qui peut ! La première partie du show sera présentée par l’artiste drag Lalla Haloufa. Infos pratiques : Durée : 1h30 Dès 15 ans Prix libre au choix : 8€ / 15€ / 22€
    Lieu
    La Vénerie / Espace Delvaux
    Rue Gratès, 3
    1170 Watermael-Boitsfort
    Tél : +32 2 663 85 50
    Réservation : +32 2 663 13 59
    info@lavenerie.be
    http://www.lavenerie.be

  • Ghalia Volt + EPONA | Concert unique à Bruxelles

    30.01.2025

    • Concert
    Ghalia Volt sera de passage unique à Bruxelles au Jacques Franck avant son retour en 2026 ! Ghalia Volt redéfinit la scène blues moderne aux USA depuis bientôt 10 ans, avec son énergie inlassable, sa présence captivante sur scène et son innovation audacieuse. Ses trois albums signés Ruf Records se retrouvent dans le top 3 des Billboard charts aux USA, entre les géants du show business.

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    Installée à La Nouvelle Orléans, elle est née à Bruxelles, originaire de Saint-Gilles, maintenant ancrée dans le Sud des USA depuis presque une décennie. Ghalia mélange harmonieusement la transe du Delta & Hill Country Blues avec l'énergie sauvage et puissante du Rock and roll. Sa performance électrisante est représentée par un trio atypique - remplaçant la basse par l’orgue laissent le public émerveillé et cimentent sa réputation en tant qu'étoile montante du genre aux USA. Nous sommes ravis d'annoncer qu'Epona assurera la première partie du concert de Ghalia Volt, apportant avec elle une fraîcheur et une passion qui séduiront sans aucun doute le public. Chanteuse-compositrice de 23 ans, passe du théâtre à la musique pour livrer un rock indé engagé. Avec des textes dénonçant les violences masculines, elle sort fin 2023 son premier EP Help I’m fine! et se produit notamment à l’Ancienne Belgique et au Botanique. Son premier titre en français « Peine pour toi » sort le 31 janvier avant la sortie de son second EP fin avril 2025 et elle s’impose comme une voix forte et prometteuse du rock belge
    Lieu
    Centre Culturel Jacques Franck
    Chaussée de Waterloo, 94
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 538 90 20
    Réservation : +32 2 538 90 20
    info@lejacquesfranck.be
    http://www.lejacquesfranck.be

  • Le Labo de l’Atout

    30.01.2025

    • Spectacle
    Au Labo, tout est possible. Et surtout, tout est drôle.

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    Avec pour mission de promouvoir et d’accompagner les humoristes femmes et queers dans le milieu du stand-up bruxellois et belge, l’Atout Comedy club propose son nouveau concept : le Labo. Le Labo, c’est une invitation pour les femmes et personnes queers à explorer toutes les facettes de l’humour, bien au-delà des codes du stand-up classique. Peut-on déclencher un fou rire en chantant, en dessinant, en dansant, en lip-syncant ou en jouant avec des perruques ? Les artistes convié·es à cette soirée unique vous feront peut-être révéler la richesse et la diversité de ce qui nous fait rire. Et après tout, qu’est-ce que l’humour sinon une matière évanescente et universelle qui provoque un rictus - un peu comme… un pet ? Le Labo, c’est avant tout l’envie de mettre à disposition à des artistes femmes et/ou queers un terrain d’essais hybrides et imprévisibles, où le rire surgit là où on l’attend le moins. Une richesse qui est parfois retirée aux artistes d’humour, bridé·es par l’envie de voir un stand-up “pur” sur scène. Pourtant, l’humour évolue et se malaxe, et il ne tient qu’à nous de lui offrir le public qu’il mérite.Cette soirée marque la toute première d’une série de représentations qui investissent le Studio du Varia, une institution incontournable des arts de la scène. Ce partenariat est aussi l’occasion de mettre en lumière et de professionnaliser les femmes et personnes queer dans le milieu de l’humour. C’est enfin l’opportunité précieuse de faire une blague de pet en description d’un événement du Varia. Rien que pour ça, prenez votre place pour cette représentation. Au Labo de l’Atout, tout est possible. Et surtout, tout est drôle.
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be