Evénements du 2 janvier 2025

  • Art(s) Nouveau(x) belge(s). Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & co

    06.06.2024  >  05.01.2025

    • Exposition
    Cette exposition met en lumière des figures clés telles que Hankar, van de Velde, Serrurier-Bovy et bien d'autres, qui ont œuvré pour façonner un mode de vie moderne, accessible à tou.te.s, à travers une esthétique et une fonctionnalité radicalement innovantes. Leur engagement en faveur du changement a jeté les bases d'une première modernité qui a inspiré les futures générations de designers.

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    Cette exposition met en lumière des figures clés telles que Paul Hankar, Henry van de Velde, Gustave Serrurier-Bovy et bien d'autres, qui ont œuvré ensemble pour façonner un mode de vie moderne, accessible à tou.te.s, à travers une esthétique et une fonctionnalité radicalement innovantes. Leur engagement en faveur du changement a jeté les bases d'une première modernité qui a inspiré les futures générations de designers. Avec cette exposition, la Maison Hannon a fait le choix de ne présenter aucune œuvre du génie de l’architecture, Victor Horta afin de valoriser la diversité des sensibilités belges et d’offrir au visiteur un nouveau regard sur le monde fin-de-siècle. Cette exposition a été rendue possible grâce aux prêts d'œuvres issues de collections publiques et privées : le Design Museum Gent, la Klassik Stiftung Weimar, le Spa Museum, la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Musée d'Ixelles et les collectionneurs privés tels Jonathan Mangelinckx Collection qui ont prêté des chefs-d'œuvre de leurs collections pour cette occasion unique.
    Lieu
    Maison Hannon
    Avenue de la Jonction, 1
    1060 Saint-Gilles

  • Elliott Erwitt. A retrospective

    07.06.2024  >  05.01.2025

    • Exposition

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    Lieu
    Grand-Place
    Grand-Place
    1000 Bruxelles

  • Multitude - VHILS

    28.06.2024  >  05.01.2025

    • Exposition
    MULTITUDE est une exposition d’Alexandre Farto aka Vhils. Répartis sur les différents niveaux du MIMA, les visiteurs peuvent découvrir des gravures murales, des panneaux d’affichage, des paysages urbains, des vidéos et des installations de différentes époques qui offrent un aperçu fascinant de l’approche de l’artiste portugais en ce qui concerne la relation entre les individus et les villes.

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  • Ana Jotta - ’On peut… On peut encore… ’

    07.09.2024  >  05.01.2025

    • Exposition
    Au fil des cinquante dernières années, Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a développé un vocabulaire artistique très singulier, qui non seulement rejette mais aussi défie toute forme de classification. Loin d’essayer d’englober l’intégralité de son œuvre, l’exposition se concentre sur un aspect spécifique de son travail : sa façon d’investir le dessin d’une multiplicité de sens.

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    Si certains de ses dessins sont au crayon, sur papier, de nombreux autres, affranchis des confins de la page, existent en tant que broderies, cuir cousu, tissu décoloré, objets variés. Pour Jotta, dessiner, c’est révéler – démontrer, découvrir ou étoffer les potentielles connexions en dormance entre diverses images et références. Pour elle, dessiner c’est aussi puiser – saisir, s’approprier, extraire du monde. Mais le simple acte consistant à tracer un trait, de la façon la plus élémentaire qui soit, est une manière de créer des liens, de mettre en rapport, et représente une métaphore appropriée de l’ensemble de sa pratique. Jotta enrichit le langage du dessin en inventant un champ où esquisses, points de couture, gribouillis, silhouettes, griffures et ciseaux contribuent à un écosystème de gestes qui se recoupent. Ils reflètent son approche artistique et incarnent son indifférence à l’égard des catégories et des frontières qui délimitent traditionnellement les registres esthétiques – notamment la distinction entre l’art et la vie. À PROPOS DE L’ARTISTE Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) a créé un corpus d’œuvres qui défie la notion d’autorialité et brouille la frontière entre l’art et la vie. De la fin des années 1970 à la fin des années 1980, elle travaille dans le théâtre, à la fois comme comédienne, costumière et scénographe. Elle développe parallèlement sa pratique artistique pluridisciplinaire. Elle a fait l’objet d’expositions monographiques au Kunsthalle, Zurich (2024) ; au Wattis Institute, San Francisco (2023) ; à la Casa São Roque – Centro de Arte, Porto (2019) ; à la Temporary Gallery, Cologne (2018) ; à Établissement d’en face, Bruxelles (2016), au Cédrac, Ivry-sur-Seine (2016) et à Culturgest, Porto (2016). Une première rétrospective de son œuvre a été présentée au Serralves Musem, Porto, en 2005 ; une deuxième au Culturgest, Lisbonne (2014). Elle vit et travaille à Lisbonne.
    Lieu
    Wiels - Centre d’art contemporain
    Avenue Van Volxem, 354
    1190 Forest
    Tél : + 32 (0)2-340.00.50
    welcome@wiels.org
    http://www.wiels.org