Article 27 Bruxelles

Théâtre de danse JUMOK

17.02.2024 > 02.12.2024

Spectacle

Le Centre Culturel Coréen de Bruxelles est heureux de présenter cet étonnant spectacle à venir produit par Hun-Mok Jung et sa nouvelle académie de danse, JUMOK Dance Theater, fondée l'année dernière. Hun-Mok Jung présente à Bruxelles sa nouvelle création en tant que metteur en scène, avec le spectacle Yaras,. Cet événement aura lieu le 17 février 2024 à 20h00, Le140 (Bruxelles)

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Le Centre culturel coréen de Bruxelles est heureux de présenter cette étonnante performance à venir produite par Hun-Mok Jung et son académie de danse récemment créée, JUMOK Dance Theater, fondée l'année dernière. Le chorégraphe présente sa nouvelle création en tant que metteur en scène à Bruxelles, avec la performance Yaras, qui représente le transhumanisme et la flexion du genre tout en remettant en question les concepts d'héritage génétique, de corps technologiquement améliorés par rapport aux défauts/originalités anatomiques. Le nom, Yaras, représente une communauté fictive, où chaque danseur est représenté par une couleur et un personnage. Leur société s'attarde dans un schéma de cycles répétés d'extase et de léthargie, et la clé pour comprendre cette civilisation mystifiante semble résider dans des images symboliques, des actions et des mouvements codés géométriquement. La pièce est confrontée à une dualité de liberté et de contrôle, d'empathie et de rationalité, d'ouverture et de rationalité. Conflits, collisions et autres sont autant d'actions qui expliqueront au public qui il est et quelle est son identité, tout en l'interrogeant sur le posthumanisme et l'égalité des sexes. Il présente un point de vue sur le mur invisible entre les hommes et les femmes et s'interroge sur la manière de le démanteler. Simultanément, elle pose la question de savoir où la frontière entre les humains et les robots devient floue, voire s'efface. L'utilisation d'objets orientés vers l'avenir dans cette pièce laisse entrevoir la possibilité d'une disparition totale de l'humanité. Cependant, au fur et à mesure que le drame mystique se déroule, le public sera témoin de la formation d'un équilibre entre les différentes identités et de la façon dont les différentes idéologies peuvent être forgées en une seule croyance; nous laissant avec une lueur d'espoir pour un monde futur en équilibre avec la technologie, la nature et l'humanité. Ce remarquable chorégraphe coréen est diplômé du département de danse de l'université de Dankook et a obtenu un diplôme de producteur de spectacles à l'école des arts du spectacle de Séoul en 2001. Trois ans plus tard, il fonde JU MOK, sa propre compagnie de danse et de théâtre. En 2007, il a remporté le prix du meilleur chorégraphe et auteur décerné par Dance&people, et depuis lors, sa carrière s'est tellement développée qu'il collabore actuellement avec Peeping Tom. Travailler avec la compagnie Peeping Tom, créée en 2000 par Gabriela Carrizo et Franck Chartier, lui a donné l'occasion d'enseigner la danse dans différents pays pour les ateliers de la compagnie. Peeping Tom et Hun-Mok ont collaboré et créé 7 pièces ensemble. L'une de ses œuvres majeures est la création du film de danse Uragano during the pandemic period (2020), qui a été acclamé et récompensé dans le monde entier. Deux ans plus tard, il poursuit ses efforts cinématographiques avec "ANON". En collaboration avec son Académie de danse, l'œuvre a été présentée à Bruxelles et à Séoul, et a été reconnue au Festival du film de danse de Séoul et au Festival du film indépendant de Montréal en 2021. Le dernier projet de Hun-Mok Jung sera présenté au Le140, offrant au public l'occasion d'expérimenter, de réfléchir et d'apprécier la chorégraphie et les compétences des étonnants danseurs. Les débuts de ce spectacle laissent présager des nominations et des récompenses potentielles pour le talentueux chorégraphe.

Lieu

Centre Culturel Coréen de Bruxelles
Rue de la Régence, 4
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 274 29 80
Réservation : +32 2 274 29 80
info@kccbrussels.be
http://brussels.korean-culture.org/

C la vie

20.02.2024 > 23.02.2024

Spectacle

C la vie, la nouvelle création de Serge Aimé Coulibaly / Faso Danse Théâtre, est une célébration contemporaine aventureuse et critique de la vie, un excès d'énergie qui rassemble.

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Dans C la vie, Serge Aimé Coulibaly s'imprègne des évènements et des formes traditionnels qui accompagnent les cycles de la vie. D'une part, la tradition occidentale du carnaval, d'autre part, la tradition wara d’Afrique occidentale, dans la région de Senufo. À partir d'une exploration de l'histoire et des différentes formes et évolutions de ces anciens rituels de transgression et de leurs danses, il développe un nouveau rituel pour notre monde contemporain. Et pour la première fois, la transe et le dépassement de la transe font partie intégrante du processus de recherche. Virtuose des percussions, multi- instrumentiste et connaisseur des musiques indiennes, africaines et européennes, Stéphane Édouard signe la création musicale et rejoint l'équipe sur scène, avec une foule d’instruments à percussion et de musiques. Le compositeur Magic Malik, qui avait déjà signé la musique de Wakatt, se chargera de la dramaturgie musicale de C la vie.

Lieu

KVS
Quai aux Pierres de Taille, 7
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 210 11 12
Réservation : +32 2 210 11 12
info@kvs.be
http://www.kvs.be

Rumeur et petits jours

20.02.2024 > 24.02.2024

Théâtre

Dans une atmosphère enfumée rappelant les années 1970, un groupe de chroniqueurs radio se réunit autour d’un projet commun : dénicher de la beauté. Mais une décision venue d’en haut vient perturber cette émission.

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Fidèle à sa mise en scène inventive construite à partir du plateau, le Raoul Collectif nous propose un spectacle ludique et libératoire. Rumeur et petits jours s’attaque avec humour aux dérives de notre société matérialiste, à la pensée dominante et au conformisme qui la constituent.

Lieu

Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Boulevard Emile Jacqmain, 111
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 203 53 03
Réservation : +32 2 203 41 55
info@theatrenational.be
http://www.theatrenational.be

Tadam

20.02.2024 > 24.02.2024

Théâtre

Aussi drôle que profond, un récit initiatique pour petit·es et grand·es, dans lequel la magie perfore nos failles les plus intimes, pour venir à bout des mystères qui s’y cachent.

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Un secret peut-il tenir bien longtemps, quand un·e enfant décide de partir sur ses traces ? Yves était un grand magicien. Et puis, un beau jour, il a voulu réaliser le tour de trop : « La Grande Disparition » … Et il a raté son coup. Depuis, rien n’est plus comme avant. Ses petits numéros sont devenus désuets et sa fille, Louison, en connaît par cœur toutes les ficelles. Pourtant, il en reste un qu’elle n’a jamais réussi à comprendre jusqu’au bout : c’était quoi, cette histoire de disparition ? Elle a beau essayer d’en parler avec Yves, ce dernier se dérobe toujours, préférant s’enfermer dans sa propre illusion et jouer aux échecs en compagnie d’un étrange personnage, avec qui il passe le plus clair de son temps. Mais Louison n’est pas du genre à lâcher l’affaire : face aux silences de son père, elle va tout essayer pour le démasquer, par-delà les fêlures qu'il cherche à lui cacher... Après Foxes, présenté au Varia la saison dernière, la Compagnie Renards / Effet Mer continue de nous émerveiller, avec une nouvelle fiction intime et remplie de tendresse. L’histoire d’un adulte, empêtré dans ses doutes et ses silences, et d’une enfant qui, pour grandir, va chercher à percer ses arcanes, pour renouer le dialogue avec lui. Comment réparer cette relation, abîmée par l’absence de réponses ? Comment dissiper le brouillard des non-dits, pour retrouver la joie d’être ensemble ? Une véritable quête initiatique, au fil de laquelle cette jeune héroïne va explorer les méandres parfois sinueux de l’existence, pour découvrir les zones d’ombre d’une figure paternelle aussi complexe qu’attachante, un homme craquelé de toutes parts qui, sans vraiment se l’avouer, a besoin de sa fille pour retrouver son chemin. Dans un univers visuel enchanteur, les trois interprètes de Tadam creusent un sillon poétique entre l’enfance et le monde des adultes, au sein duquel le réel et l’illusion s’entrechoquent sans cesse, pour dévoiler le merveilleux sous toutes ses coutures. Aussi drôle qu’audacieuse, cette fable est aussi émaillée de métaphores sensibles, qui élargissent le champ de nos interprétations. S’il est question d’échecs, il ne s’agit pas simplement de ceux auxquels on joue, mais également de ceux que l’on cherche à oublier, par honte, ou par peur. Tous ces petits ratés, ces moments de faiblesse, ces discrets renoncements que l’on préfèrerait cacher mais qui, pourtant, nous constituent. Et si, pour mieux nous reconstruire, nous commencions par accepter nos failles ? Spectacle réparateur et lumineux, Tadam nous rappelle qu’au fond de nos cœurs sommeille le plus grand des pouvoirs magiques : la richesse de notre imaginaire, et la puissance de notre vulnérabilité.

Lieu

Théâtre Varia
Rue du Sceptre, 78
1050 Ixelles
Tél : +32 2 640 82 58
Réservation : +32 2 640 35 50
reservation@varia.be
http://www.varia.be

Nous ne sommes plus…

20.02.2024 > 24.02.2024

Théâtre

Tatiana Frolova et sa troupe ont quitté leur pays, la Russie, au lendemain du déclenchement de la guerre en Ukraine. La compagnie tente de recoller les morceaux de cette existence qui a volé en éclats.

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Une pièce qui témoigne du combat quotidien mené par une famille d’artistes engagé·es et exilé·es. Tatiana Frolova et sa troupe ont quitté leur pays, la Russie, au lendemain du déclenchement de la guerre en Ukraine. Exilée aujourd’hui en France, la compagnie tente de recoller les morceaux de cette existence qui a volé en éclats. Comment faire entrer dans une valise 37 années de vie portées par le théâtre ? Aujourd’hui en exil, le Théâtre KnAM* poursuit son travail de dénonciation et de résistance. Partant d’une matière documentaire – souvenirs d’enfance, récits de vie, témoignages, expériences personnelles –, Nous ne sommes plus… se déroule comme un tapis dont chaque fil, chaque petite histoire individuelle, est unique et tient une place essentielle qui la relie aux autres. Un spectacle qui interroge la perte de sens endurée par les habitant·es d’un pays tentaculaire et agressif, le rêve inassouvi d’une société meilleure. * Le Théâtre KnAM, premier théâtre privé créé en URSS en 1985 par Tatiana Frolova et un groupe d’acolytes partageant les mêmes idées, est vite devenu une scène expérimentale de théâtre contemporain. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Lieu

Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Boulevard Emile Jacqmain, 111
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 203 53 03
Réservation : +32 2 203 41 55
info@theatrenational.be
http://www.theatrenational.be

Annie Ernaux / Arrêt sur images

20.02.2024 > 02.03.2024

Théâtre

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“Il s’agit d’inscrire ma voix de femme dans ce qui se présente toujours comme un lieu d’émancipation, la littérature.” Celle qui parle aujourd’hui a 82 ans, toutes ses dents et un prix Nobel en poche ! Annie Ernaux, toujours ardente et engagée sur les fronts du féminisme, intrinsèquement politique, nous raconte, dans sa langue précise et singulière, comment les femmes se sont retrouvées enfermées dans des carcans sociétaux et familiaux. Deux comédiennes s’emparent des écrits de l’autrice, de ses tribunes, de ses notes de travail et nous entrainent dans les années 60. Elles prêtent leurs voix aux femmes qu’Annie a rencontrées au fil du temps. Celles qui ont été dépossédées d’elles-mêmes et de leurs aspirations, celles qui ont accepté leur rôle de femmes au foyer, celles qui sont rentrées dans le moule, celles auxquelles elle n’a à aucun prix voulu ressembler. Avec les mots d’Ernaux, Magali et Pascale interrogent les propos et l’écriture de la grande écrivaine, et tissent des liens solides entre Annie et nous. __________ De Magali Pinglaut et Pascale Oudot, dD’après Annie Ernaux / Conception : Magali Pinglaut, Pascale Oudot, Anne-Sophie Sterck / Avec : Magali Pinglaut et Pascale Oudot / Scénographie et costumes : Laurence Hermant / Lumière : Laurent Kaye __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE.

Lieu

Théâtre Le Public
Rue Braemt, 64 70
1210 Saint-Josse-Ten-Noode
Tél : +32 2 724 24 44
Réservation : +32 2 724 24 44
contact@theatrelepublic.be
http://www.theatrelepublic.be

Les Possédés d’Illfurth

21.02.2024 > 23.02.2024

Théâtre

Magistralement incarné, un seul-en-scène poétique d’une intensité rare, comme un voyage initiatique vers ces contrées de l’enfance où tous les rêves sont possibles.

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L’imaginaire n’est-il pas le plus beau des refuges, pour venir à bout des démons qui nous hantent ? En 1864, le petit village d’Illfurth, dans le sud de l’Alsace, fut secoué par de mystérieux phénomènes qui défrayèrent la chronique. Dans la modeste famille Burner, deux jeunes frères, Joseph, 7 ans, et Theobald, 9 ans, se sont soudainement mis à tourner sur eux-mêmes, comme de vraies toupies. Ils s’en prenaient violemment aux meubles, se contorsionnant, convulsant, avant de basculer, des heures durant, dans un tel état de prostration qu’on les croyait morts. Ce mal étrange dura plusieurs années. Impuissante, la médecine ne parvint pas à les soigner et, rapidement, les autorités catholiques déclarèrent les deux enfants possédés par le démon, avant de procéder à leur exorcisme… Un siècle et demi plus tard, mêlant son histoire personnelle à la sombre légende du village où il a passé son enfance, le comédien et metteur en scène Lionel Lingelser part sur les traces de ses propres démons. À travers le personnage d’Hélios, son alter ego de fiction, il remonte le courant de la mémoire pour affronter, sans faux-semblant, les épisodes de possession qui ont jalonné son parcours. Dans une succession de tableaux, d’allers-retours dans le temps et de fragments de vie entremêlés, il nous livre un récit d’une grâce folle : la métamorphose d’un apprenti comédien, découvrant la puissance salvatrice du théâtre. La scène comme un nouveau royaume, une forteresse inébranlable face aux assauts du réel, où ce jeune homme solaire, pleinement possédé par ses personnages, va peu à peu exorciser ses blessures intimes et se dévêtir d’un passé douloureux, pour cheminer vers la renaissance et la réconciliation. Avec ce magnifique seul-en-scène, acclamé en France depuis sa création et que nous nous réjouissons d’accueillir pour la première fois en Belgique, Lionel Lingelser nous invite à le suivre dans un voyage initiatique, un récit lumineux de résilience et d’émancipation. Entouré de ses fidèles complices du Munstrum Théâtre, il a confié son histoire intime à l'auteur Yann Verburgh, dont il interprète les mots à la façon d'une expérience cathartique, sidérante de justesse et d'intensité. Traçant une ligne de fuite entre ses traumas, le comédien navigue d’un personnage à l’autre pour transformer le plateau en un territoire de liberté et de reconstruction intime, qu’il arpente corps et âme. Il se met à nu, saute, tombe, se relève, danse, tirant les fils invisibles d’une histoire où les époques se croisent, où le réel et le merveilleux s’entremêlent, et où l’imaginaire devient le plus beau des refuges. Un hommage vibrant à la part d’enfance et d’innocence qui sommeille en nous.

Lieu

Théâtre Varia
Rue du Sceptre, 78
1050 Ixelles
Tél : +32 2 640 82 58
Réservation : +32 2 640 35 50
reservation@varia.be
http://www.varia.be

Les Amateurs – Karim Gharbi & Benjamin Sauzereau

21.02.2024 > 23.02.2024

Concert

“...c’est beau, c’est juste, ça remue, ça perturbe les préjugés. Humour et émotion sont conjugués en mode majeur. On aperçoit parfois la dégaine de Charlie Chaplin, on entend Paul Verlaine, on croit voir se déhancher Mickael Jackson sur un tcha-tcha-tcha...”

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De Paris à Caracas, de Vienne à Marrakech, de New York à Tombouctou, Karim Gharbi (voix) et Benjamin Sauzereau (guitare) vous emmènent pour un voyage dans le temps et l’espace. Chanter les autres au travers des reprises tous azimuts, chansons lointaines et proches, fortes et vibrantes, choisies sur le volet, chantées en français, arabe, roumain, anglais, allemand, espagnol et même en wallon, réarrangées et réinterprétées pour un partage dans l'intimité. “...c’est beau, c’est juste, ça remue, ça perturbe les préjugés. Humour et émotion sont conjugués en mode majeur. On aperçoit parfois la dégaine de Charlie Chaplin, on entend Paul Verlaine, on croit voir se déhancher Mickael Jackson sur un tcha-tcha-tcha...” – Concert à 20h45.

Lieu

Le Jardin de ma Soeur
Rue du Grand Hospice, 54
1000 Bruxelles
Tél : +32 2 217 65 82
Réservation : +32 2 217 65 82
info@lejardindemasoeur.be
http://www.lejardindemasoeur.be

Beat’ume / Z&T (Slam)

21.02.2024 > 23.02.2024

Spectacle

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Beat’ume c’est un voyage au sein de l’urbain par deux jeunes femmes en quête de sens. Dans une forme mêlant Slam, théâtralité, musique Hip-Hop et Rap, le duo se frotte à plusieurs réalités sociales : le harcèlement de rue, les discriminations de genre, le militantisme, les manifestations et actions féministes, le rapport à la justice, la place de la jeunesse dans la société actuelle, …. Z&T, deux meufs badass, aux fêlures pudiques qui se dissimulent sous le charisme comme le font les rappeureuses. Z&T, deux parmi mille, une génération de meufs qui s’associent, s’interrogent, encaissent mais rendent les coups au MIC, ramassent mais n’en font pas un drame. Deux voix très immergées dans le parler urbain : un parler imagé, drôle, "cash", cynique, qui remue, entrecoupé de fulgurances poétiques. Beat’ume, une forme bien ancrée dans les préoccupations, l’énergie et la tchatche d’une jeunesse actuelle. Z&T c’est Zouz, comédienne/slameuse, et T.A, autrice et slameuse. Depuis trois ans, en plus d’animer plusieurs openmic, les deux artistes écument les scènes en Belgique et à l’étranger avec leurs slams : Le Théâtre des Doms à Avignon, le 140, le 210, Le Jacques Franck, Le Festival Esperanzah, La Maison Poème, L’Espace Magh,... Leur recueil de slam/rap Beat’ume est sorti aux Editions Maelström en février 2023. Toutes deux ont d’ailleurs déjà chacune sorti un recueil de slam à la même maison d’édition (Sale meuf de Zouz et Chagrin des codes de T.A). Z&T, c’est aussi un duo qui fait bouger le milieu Slam en Belgique, que ce soit en tant que membres actives du Collectif Slameke, ou via les ateliers qu’elles animent ensemble, notamment à des adolescents, à des groupes de femmes. Depuis peu, elles organisent des événements RAP en non-mixité choisie. __________ Avec : Zouz et T.A / Créateur son : Antonin Simon / YA$KA / Lumière : Luna Moncada / Dramaturgie : Diana David / Diffusion : Elise Labiaux / Administratif (de Slameke) : Marie Voss Producteurs : Espace Magh, Lezarts Urbain et Théâtre des Doms. Soutiens : Espace Magh, Lezarts Urbain, Slameke, La Bellone, EditionsMaelström, La Maison Poème, le Centre Culturel JacquesFranck, Librairie Tulitu, Librairie Météores, Article 27, Théâtre deLa Balsamine.

Lieu

Théâtre Le Public
Rue Braemt, 64 70
1210 Saint-Josse-Ten-Noode
Tél : +32 2 724 24 44
Réservation : +32 2 724 24 44
contact@theatrelepublic.be
http://www.theatrelepublic.be

Camille-Alban Spreng’s ODIL feat. Nina Kortekaas

22.02.2024

Concert

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Unheimlich’, c’est le nom du troisième et nouvel opus du projet ODIL de Camille-Alban Spreng. Ce nouveau disque est né de la passion de Camille-Alban pour Allen Ginsberg et le mouvement beatnik. La voix de Nina Kortekaas, présente sur tout l’album, est également un grand atout. A propos du poète américain, le musicien explique « J’adore sa façon d’écrire : elle est à la fois drôle, tordue, excentrique et spirituelle. Je n’ai pas trouvé de meilleur titre pour ce nouvel album. ‘Unheimlich’ ne se traduit pas ; ça décrit quelque chose d’étrange mais de familier. Le chat noir dans le hall d’un hôtel miteux dans ‘The Matrix’, je pense à cette image, à cette atmosphère. » La musique d’ODIL a un caractère narratif et, en terme de forme, les compositions ne sont pas ordinaires. L’improvisation joue également un rôle prépondérant et même si la musique est indubitablement caractérisée par une esthétique jazz contemporain, les compositions sont avant tout des chansons, ce qui est une caractéristique unique de l’album. ‘Unheimlich’ est un album de jazz qui peut tout aussi bien s’écouter comme un album de pop rock. Infos & réservations : 15€ · 10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants KCB/CRB Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.

Lieu

Jazz Station
Chaussée de Louvain, 195
1210 Saint-Josse-Ten-Noode
Tél : +32 2 733 13 78
Réservation : +32 2 733 13 78
info@jazzstation.be
http://www.jazzstation.be/