Evénements du 20 février 2024

  • Bételgeuse

    15.02.2024  >  24.02.2024

    • Théâtre
    BÉTELGEUSE est le premier projet écrit et mis en scène par Marthe Degaille. Un projet C’est l’histoire de Bételgeuse (1), une étoile géante rouge à l’aube de sa mort. Elle peut exploser à tout moment. À tout moment entre maintenant et dans 100 000 ans.

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    BÉTELGEUSE est le premier projet écrit et mis en scène par Marthe Degaille. Un projet C’est l’histoire de Bételgeuse (1), une étoile géante rouge à l’aube de sa mort. Elle peut exploser à tout moment. À tout moment entre maintenant et dans 100 000 ans. Les années lumières faisant, il est même possible qu’elle ait déjà explosé et qu’on ne soit pas encore au courant (ce que tout le monde se demande). C’est l’histoire d’un groupe de scientifiques, coincées depuis des années dans un laboratoire d’expérimentations pluridisciplinaires de révolte in vitro. À force d’observer le micro-métagène de la révolte (2) sous tous ses angles, leur désir s’est émoussé. Mais une expérience empathique ratée vient bousculer leur routine et remet leurs existences en branle. Cet ensemble forme BÉTELGEUSE, une comédie philosophique de science-fiction, un hommage aux femmes* qui essaient, à celles qui ratent, à celles qui rêvent et à celles qui ont abandonné. * Personnes s’identifiant comme femmes
    Lieu
    Théâtre la Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 732 96 18
    Réservation : +32 2 735 64 68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • PILAR ASAP / The Posthuman Edition

    15.02.2024  >  15.03.2024

    • Festival

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  • Girls and boys

    16.02.2024  >  22.02.2024

    • Théâtre
    Je ne me souviens pas exactement quand ça a commencé à aller vraiment mal entre nous - je me souviens juste que tout à coup c’était là tout autour de moi.

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    Seule sur scène, une femme se fait l’enquêtrice de sa propre vie : la rencontre, la vie de couple, la confiance partagée, la fierté de celui qu’elle aime d’être son élu, les enfants qui naissent, sa vie professionnelle, le poste qu’elle a obtenu au culot, la boîte fondée avec un collègue qui atteindra bientôt les sommets. Elle nous ressemble, elle nous fait rire, cette femme, puis l’humour s’estompe, et le drame infuse peu à peu sa voix comme l’encre le fait sur un buvard et son récit, débuté comme un stand-up, se poursuit insidieusement en thriller rongé par l’acide d’une masculinité toxique, pour aboutir à la tragédie. Construit comme un puzzle, nous faisant passer du rire à l’effroi, Girls and boys est un texte où l’on retrouve le ton acerbe et critique, l’humour noir et le regard sans concession du scénariste et dramaturge qui ont valu à Dennis Kelly d’être catalogué comme écrivain d’un théâtre in-yer-face (théâtre coup de poing). France Bastoen, comme l’a écrit le journaliste Didier Béclard, « habite magistralement cette femme et l’actrice désignée meilleure interprète par les Prix Maeterlinck de la Critique en 2022, épouse les émotions contrastées de son personnage avec une force et une justesse impressionnantes ». Les six dernières représentations bruxelloises d’un spectacle magistral.
    Lieu
    Théâtre des Martyrs
    Place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 223 32 08
    Réservation : +32 2 223 32 08
    billetterie@theatre-martyrs.be
    http://www.theatre-martyrs.be

  • Dona Lourdès

    16.02.2024  >  24.02.2024

    • Spectacle

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    À l’origine de ce projet, il y a des entretiens radiophoniques que j’effectue avec ma grand-mère sur l’histoire de sa vie. De son enfance à Rio à ses premiers émois, de l’inconnu de son père blanc à la fierté de sa mère noire, de la danse classique à la samba, de son mariage à son expatriation en Europe, de l’absence et du trou. Comment l’histoire raciale de ma grand-mère m’affecte-t-elle ? Elle dont la mère, femme de ménage noire issue d’un milieu populaire l'élève seule, et dont le père biologique, fils d’une famille bourgeoise d’origine portugaise ne la reconnaitra jamais ? Elle dont la mère était fière qu’elle soit plus pâle de peau qu’elle ? Elle m’affecte parce que je suis blanc. En retraçant les fils d’une histoire politique, visuelle et intime, je prends conscience que ma couleur de peau est le fruit du long travail de négation des vies noires. Comment recoller les morceaux, les fragments, en pensant le corps comme espace d’inscription de l’Histoire ? Dona Lourdès est ce lieu, ce pays. Conception, mise-en-scène, interprétation: Némo Camus · Collaboration, chorégraphie, interprétation: Robson Ledesma · Dramaturgie: Nathalia Kloos · Création des costumes: Miguel Peñaranda Olmeda · Création vidéo: Mary Szydlowska · Création lumière: Nora Boulanger Hirsch Production déléguée: atelier 210 · Co-production: Charleroi Danse, La Coop asbl et Shelter prod · Soutiens et résidences: La Bellone, kunstcentrum BUDA, Maison des Cultures de Saint-Gilles, Pianofabriek, Théâtre Varia. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service général de la Création artistique, de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge.
    Lieu
    Atelier 210
    Chaussée Saint-Pierre, 210
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 732 25 98
    info@atelier210.be
    http://www.atelier210.be

  • Abdel Nasser #2024 Rodage nouveau spectacle

    16.02.2024  >  27.04.2024

    • Théâtre
    Après 10 ans de carrière sur scène, ce 5e spectacle est l’occasion pour Abdel Nasser de revenir sur son parcours durant lequel il a dû naviguer entre ses espoirs de devenir footballeur professionnel, l’obtention de son diplôme universitaire puis sa carrière en entreprise… pour finalement tout quitter et se lancer sur scène !

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    Venez découvrir ce 5e opus dans lequel Abdel Nasser se confie sur son amour pour Faudel, son passage sur le banc du Scup Jette, son arrivée en Peugeot 205 à l’ICHEC, les haters du net, son passage à la banque et le fait qu’on lui parle encore d’intégration alors qu’on célèbre cette année les 60 ans d’immigration marocaine en Belgique.
    Lieu
    Maison des Cultures et de la cohésion sociale de Molenbeek (MCCS)
    Rue Mommaerts, 4
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 415 86 03
    culture.1080@molenbeek.irisnet.be
    http://www.lamaison1080hethuis.be

  • Li Fet Met

    17.02.2024  >  08.03.2024

    • Théâtre
    Relation intergénérationnelles – préjugés – famille – immigration – théâtre-forum

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    La vie quotidienne dans les familles issues de l’immigration ? Il y a le papa qui n’est pas là, la maman qui fait tout, le fils qui n’est jamais content, le grand père qui est de trop, l’une qui veut son bien, une autre qui veut à tout prix «réussir», et encore un autre qui n’a rien à dire, car Li Fet Met, le passé est mort. Les comédien(ne)s vous invitent à une rencontre intergénérationnelle et interculturelle, au travers de multiples interludes et interrogations. Et grâce au théâtre-forum, c’est une pièce de théâtre dans laquelle le public intervient pour changer le cours de l’histoire.
    Lieu
    Ras El Hanout
    Rue du ruisseau 17-19, 17-19
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 488 01 14 11
    info@ras-el-hanout.be
    https://ras-el-hanout.be/

  • Théâtre de danse JUMOK

    17.02.2024  >  02.12.2024

    • Spectacle
    Le Centre Culturel Coréen de Bruxelles est heureux de présenter cet étonnant spectacle à venir produit par Hun-Mok Jung et sa nouvelle académie de danse, JUMOK Dance Theater, fondée l'année dernière. Hun-Mok Jung présente à Bruxelles sa nouvelle création en tant que metteur en scène, avec le spectacle Yaras,. Cet événement aura lieu le 17 février 2024 à 20h00, Le140 (Bruxelles)

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    Le Centre culturel coréen de Bruxelles est heureux de présenter cette étonnante performance à venir produite par Hun-Mok Jung et son académie de danse récemment créée, JUMOK Dance Theater, fondée l'année dernière. Le chorégraphe présente sa nouvelle création en tant que metteur en scène à Bruxelles, avec la performance Yaras, qui représente le transhumanisme et la flexion du genre tout en remettant en question les concepts d'héritage génétique, de corps technologiquement améliorés par rapport aux défauts/originalités anatomiques. Le nom, Yaras, représente une communauté fictive, où chaque danseur est représenté par une couleur et un personnage. Leur société s'attarde dans un schéma de cycles répétés d'extase et de léthargie, et la clé pour comprendre cette civilisation mystifiante semble résider dans des images symboliques, des actions et des mouvements codés géométriquement. La pièce est confrontée à une dualité de liberté et de contrôle, d'empathie et de rationalité, d'ouverture et de rationalité. Conflits, collisions et autres sont autant d'actions qui expliqueront au public qui il est et quelle est son identité, tout en l'interrogeant sur le posthumanisme et l'égalité des sexes. Il présente un point de vue sur le mur invisible entre les hommes et les femmes et s'interroge sur la manière de le démanteler. Simultanément, elle pose la question de savoir où la frontière entre les humains et les robots devient floue, voire s'efface. L'utilisation d'objets orientés vers l'avenir dans cette pièce laisse entrevoir la possibilité d'une disparition totale de l'humanité. Cependant, au fur et à mesure que le drame mystique se déroule, le public sera témoin de la formation d'un équilibre entre les différentes identités et de la façon dont les différentes idéologies peuvent être forgées en une seule croyance; nous laissant avec une lueur d'espoir pour un monde futur en équilibre avec la technologie, la nature et l'humanité. Ce remarquable chorégraphe coréen est diplômé du département de danse de l'université de Dankook et a obtenu un diplôme de producteur de spectacles à l'école des arts du spectacle de Séoul en 2001. Trois ans plus tard, il fonde JU MOK, sa propre compagnie de danse et de théâtre. En 2007, il a remporté le prix du meilleur chorégraphe et auteur décerné par Dance&people, et depuis lors, sa carrière s'est tellement développée qu'il collabore actuellement avec Peeping Tom. Travailler avec la compagnie Peeping Tom, créée en 2000 par Gabriela Carrizo et Franck Chartier, lui a donné l'occasion d'enseigner la danse dans différents pays pour les ateliers de la compagnie. Peeping Tom et Hun-Mok ont collaboré et créé 7 pièces ensemble. L'une de ses œuvres majeures est la création du film de danse Uragano during the pandemic period (2020), qui a été acclamé et récompensé dans le monde entier. Deux ans plus tard, il poursuit ses efforts cinématographiques avec "ANON". En collaboration avec son Académie de danse, l'œuvre a été présentée à Bruxelles et à Séoul, et a été reconnue au Festival du film de danse de Séoul et au Festival du film indépendant de Montréal en 2021. Le dernier projet de Hun-Mok Jung sera présenté au Le140, offrant au public l'occasion d'expérimenter, de réfléchir et d'apprécier la chorégraphie et les compétences des étonnants danseurs. Les débuts de ce spectacle laissent présager des nominations et des récompenses potentielles pour le talentueux chorégraphe.
    Lieu
    Centre Culturel Coréen de Bruxelles
    Rue de la Régence, 4
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 274 29 80
    Réservation : +32 2 274 29 80
    info@kccbrussels.be
    http://brussels.korean-culture.org/

  • Dedication

    19.02.2024  >  21.02.2024

    • Théâtre
    Dans son one-man-show Dedication, le pianiste new-yorkais de renom Roger Peltzman raconte l'histoire tragique de sa famille ayant fui l'Europe déchirée par la guerre pour échapper aux nazis. Il le fait avec une bonne dose de drame, d'humour, d'images fortes et de musique allant du blues à Chopin.

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    Attiré par l'histoire de personnes qu'il n'a jamais connues, Peltzman a développé un « lien » avec son oncle, Norbert Stern, un brillant pianiste assassiné à Auschwitz à l'âge de 21 ans. Découvrant qu'il était possible d'hériter du traumatisme de l'Holocauste, il explique comment il a pu donner une place à ce traumatisme, celui de la deuxième génération de survivants, et comment la musique l'a aidé à adoucir des blessures qui ne pourront jamais être complètement cicatrisées. 
    Lieu
    KVS
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Casse-Noisette

    19.02.2024  >  21.02.2024

    • Spectacle
    À partir de 5 ans Europa Danse Company / Bussels Junior Ballet

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    Savez-vous que le site de Wolubilis accueille l’Europa Danse Company ? Sous l’impulsion du chorégraphe et danseur Laurent Drousie, fondateur de la compagnie, ce junior ballet rassemble des jeunes danseurs venus de toute l’Europe afin de vivre une première expérience professionnelle. Créé et joué à guichet fermé en 2023 sur notre scène, Casse-Noisette est l’exemple éclatant d’un ballet moderne inspiré. Jouant avec l’univers féérique de Tchaïkovski, Laurent Drousie propose une version plus actuelle mais néanmoins fidèle de ce célèbre ballet dans laquelle chacun peut s’y retrouver. C’est tout naturellement que nous le soutenons avec cette reprise attendue. Casse-Noisette est une ode à l’imagination, à la magie et à la fantaisie. Le soir du réveillon de Noël, Clara, 18 ans, reçoit un casse-noisette de son oncle. La nuit tombée, elle le tiendra dans ses bras jusqu’à sombrer dans un sommeil profond. Elle s’évade alors dans un monde où les soldats de plomb, les rats et autres affreuses créatures s’affrontent. Son casse-noisette, devenu beau prince, l’aidera à affronter ses peurs et à la sauver de cette impasse. La magie opère et Clara tombe amoureuse pour la première fois…
    Lieu
    Théâtre de Wolubilis
    Cours Paul-Henri Spaak, 1
    1200 Woluwe-Saint-Lambert
    Tél : +32 2 761 60 30
    Réservation : +32 2 761 60 30
    http://www.wolubilis.be

  • Ekko Trio

    20.02.2024

    • Concert
    Energie du folk + Liberté du Jazz + Humour décalé, voici Ekko Trio !

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    Mandoline, accordéon et trompette se mélangent pour donner naissance à une nouvelle musique folk à l'esprit surréaliste made-in Belgique avec quelques arômes jazz par-ci, Irish par-là, et tout ce qui pourrait passer par la tête de ces trois musiciens. Energie du folk + Liberté du Jazz + Humour décalé, voici Ekko Trio ! "S'appuyant sur leur connaissance intime des traditions populaires, ces trois Belges s'inventent un pays de cocagne auquel on demande aussitôt l'asile poétique." Richard Robert, Opéra Underground de Lyon Le Bruxellois de la bande, Lorcan Fahy, mandoliniste, violoniste, pédagogue et compositeur Belgo-irlandais est le fondateur d'Ekko Trio. Il compose la majeure partie du répertoire du groupe et s'est fixé comme contrainte de n'utiliser exclusivement que la mandoline pour ce projet. Avec Antoine Dawans trompette Lorcan Fahy mandoline Pablo Golder accordéon ekkotrio.be
    Lieu
    Théâtre Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com