Evénements du 22 novembre 2023

  • Ma Bimbosophie

    15.11.2023  >  06.01.2024

    • Spectacle
    Ne riez pas, ses talons peuvent faire mal !

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    Ma Bimbosophie, c’est plus qu’un one-woman-show. C’est du cabaret. C’est un pamphlet. C’est un miroir réfléchissant. C’est une foire aux vanités. C’est un emmerdement de la norme. C’est une injonction contradictoire. C’est de la sociologie tape-à-l’œil. C’est Britney Spears qui embrasse Simone de Beauvoir sous le regard de Nietzsche et de Madonna. Daphné Huynh, c’est une équilibriste. C’est un esprit critique en string. C’est une ode à l’amour de soi. Pour nous, c’est plus qu’un coup de cœur. C’est une promesse.
    Lieu
    TTO - Théâtre de la Toison d'Or
    Galerie de la Toison d'Or, 396
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 510 05 10
    Réservation : +32 2 510 05 10
    info@ttotheatre.be
    http://www.ttotheatre.be

  • Mode & Art nouveau

    15.11.2023  >  15.01.2024

    • Exposition
    2023 marque l’anniversaire des 130 ans de la première réalisation architecturale Art nouveau de Bruxelles : l’hôtel Tassel de Victor Horta. À cette occasion, le Musée Horta accueille les collections mode et accessoires fin 19e siècle et début 20e siècle du Musée Mode & Dentelle. Les deux musées y établissent un dialogue avec les espaces et les œuvres de l’ancienne maison-atelier de Victor Horta.

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    2023 marque l’anniversaire des 130 ans de la première réalisation architecturale Art nouveau de Bruxelles : l’hôtel Tassel de Victor Horta. Le Musée Mode & Dentelle prend part à cet anniversaire en s’associant au Musée Horta. Ensemble, ils établissent un dialogue entre les collections mode et accessoires fin 19e siècle et début 20e siècle avec les espaces et les œuvres de l’ancienne maison-atelier de Victor Horta. Les œuvres du Musée Mode & Dentelle viennent ponctuer les différentes pièces de vie du Musée Horta et font résonnance avec leurs fonctions ou leurs décors. Loin d’une reconstitution historique, cette exposition donne à voir des pans spécifiques du style vestimentaire de l’époque. Certaines pièces, communes, contrastent avec d’autres plus audacieuses et somptueuses tant dans leurs formes que dans les matériaux et techniques employés dans leur réalisation.
    Lieu
    Musée Horta
    Rue Américaine, 27
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 543 04 90
    info@hortamuseum.be
    http://www.hortamuseum.be

  • Touché.e.s

    15.11.2023  >  06.03.2024

    • Théâtre
    Colorez nos histoires avec vos émotions

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    Laissez-vous porter dans un spectacle où vos émotions serviront de point de départ à nos histoires : la joie éprouvée en revoyant votre maison d’enfance, la peur qu’inspire l’odeur de la salle d’attente du dentiste, la nostalgie en pensant à ce nouvel An à Ecaussines... À tout moment du spectacle, le public pourra, à l’aide d’une télécommande, modifier la couleur de la lumière sur scène, ce qui emportera les comédien.ne.s dans de nouvelles émotions. Après le Luxembourg et Paris, "Touché.e.s" débarque à l’improviste. Nous serons ému.e.s de vous y retrouver !
    Lieu
    Théâtre l’Improviste
    Rue de Fierlant, 120
    1190 Forest
    http://www.improviste.be/

  • KANO - Les Argonautes | UP - Circus & Performing Arts

    16.11.2023  >  26.11.2023

    • Spectacle
    Le Cirque contemporain peut-il raconter l’inimaginable ? Le geste acrobatique peut-il nous faire vivre et ressentir de l’intérieur la réalité des migrant·e·s exposé·e·s au péril de l’exil? Avec KANO, les Argonautes convoquent tous les Arts – Cirque, Musique, Arts plastiques & Vidéo – pour nous entraîner dans un voyage inouï où aucun mot n’est prononcé.

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    Entre souvenirs du passé & cahots du présent, deux femmes & deux hommes jetés sur la mer dévoilent leur parcours, pour un spectacle qui vise nos consciences et nos tripes. KANO, la nouvelle création des Argonautes présentée dans la Black Box de UP - Circus & Performing Arts dans le cadre des SERIES, peut surprendre par le sérieux de son sujet : depuis près de 30 ans, les flibustiers des Argonautes nous avaient habitués à des spectacles où le rire vient toujours danser avec le récit, comme le décoiffant et bien nommé ZOUFF [1998], l’ébouriffant PAS PERDUS [2007] ou le dédoublement physique & philosophique de SOLO DUE [2014]. En choisissant d’aborder la thématique de la migration et de l’exil pour son nouveau spectacle, la Compagnie confirme ce que l’on savait déjà d’elle : sa soif d’un monde plus juste, plus poétique, inscrite dans une foi inébranlable en l’art & ses vertus réparatrices. Et puis surtout, comme nous l’explique le metteur en scène Philippe Vande Weghe, il y a eu un appel irrépressible, basé sur une révolte personnelle : « La diabolisation des migrants est inacceptable », lance-t-il. « J’ai rêvé de parler autrement de ces hommes & de ces femmes, pour nous ramener à plus d’humanité ». C’est par l’Art circassien du geste que l’équipe a composé KANO, avec un art du décalage qui devrait mettre du baume au cœur. Au plateau, trois acrobates hors pair [Anke Fiévez, Marina Cherry & Aurélien Oudot] dialoguent par le corps avec un musicien-compositeur [Corentin Boizot-Blaise], entre projections vidéo & plateau tournant. - -> À partir de 10 ans -> Spectacle présenté en SALLE [BlackBox]
    Lieu
    UP - Circus & Performing Arts
    Rue Osseghem, 50
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 538 12 02
    communication@catastrophe.be
    http://upupup.be

  • IT’S EXTRA | Ensemble Piece - Khadija El Kharraz Alami

    16.11.2023  >  15.12.2023

    • Cours, Stages et Ateliers
    IT'S EXTRA vous invite à rester un peu plus longtemps dans l'univers des artistes.

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    IT'S EXTRA vous invite à rester un peu plus longtemps dans l'univers des artistes. Discuter autour d'un verre dans le décor, s'immerger dans une discussion, apprendre dans un atelier ou se laisser aller sur la piste de danse !
    Lieu
    GC De Kriekelaar
    Rue Gallait
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 245 75 22
    dekriekelaar@vgc.be
    http://www.dekriekelaar.be

  • Dream job(s)

    21.11.2023  >  02.12.2023

    • Théâtre
    Chloé : Si tu résistes, tu détraques toute une série de petits trucs, des trucs insignifiants qui en soi, n’ont pas grande importance, mais la somme de ces petits trucs, ça finit par tout bloquer, ça empêche la machine d’avancer.

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    DUREE - 1h45 _______________________________________________________ Dream Job(s) suit les parcours de jeunes adultes qui entrent sur le marché du travail. Mais comment se réaliser lorsqu’on ne trouve pas sa place dans la société ? Lorsqu’on a l’impression de n’être qu’un rouage dans la grande machinerie de l’hyper-productivité ? Le texte, double lauréat du prix des metteur·euses en scène hors et en Belgique, est écrit comme une enquête sous forme de flash-backs qui permettent de reconstruire les morceaux d’un puzzle éclaté. Il questionne le fonctionnement sociétal dans lequel nous acceptons de vivre ou non et pose ce postulat : la violence d’une rébellion ne peut être comprise que si elle est mise en perspective avec la violence de l’oppression qui l’a provoquée. Pour soutenir l’écriture rythmique et fragmentée d’Alex Lorette, Héloïse Meire monte ce texte comme un concert-spectacle avec sur scène 6 comédien·ne·s-instrumentistes, sous la direction musicale de Samuel Gerstmans. Le rythme effréné auquel est soumis le personnage principal sera accentué par l’omniprésence de la batterie et son état intérieur par une musique inspirée de l’électro, du jazz et du rock. _______________________________________________________ RENCONTRE - Je 23.11 après la représentation. Autour des thématiques du spectacle, avec Alex Lorette et ses invité·e·s. _______________________________________________________ Ecriture Alex Lorette - Mise en scène Héloïse Meire - Composition et direction musique acoustique Samuel Gerstmans - Composition musique électro Antoine Maes - Comédien.ne.s-instrumentistes Sarah Ber, Bénédicte Chabot, Elfée Durşen, Fabian Finkels, Pierre Martin-Bànos, Jérémie Zagba - Assistante à la mise en scène Amandine Vandenheede - Stagiaire assistante Marie Delpit - Création lumière et direction technique Jérôme Dejean - Scénographie et accessoires Sophie Hazebrouck – Costumes Irma Morin - Ingénieur son Jean-François Lejeune - Régie lumière Le Vilar/ Le Rideau - Coordination WUP Valérie Kohl - Photo visuel Katherine Longly. Un spectacle de la Compagnie What's Up. Coproduction Le Vilar, le Rideau et DC&J Création. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service général de la Création artistique / Théâtre Adulte, du Centre des Arts scéniques, d'Arscena, d’Inver Tax Shelter et du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge. Lansman Editeur. 2019 Le texte est lauréat de l’aide à la création de textes dramatiques - Artcena.
    Lieu
    Le Rideau
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 01
    Réservation : +32 2 737 16 00
    contact@rideaudebruxelles.be
    http://www.rideaudebruxelles.be

  • Ali Doğan Gönültaş Trio (Turkie)

    22.11.2023

    • Concert
    La voix vibrante d’Ali Doğan Gönültaş nous livre tous les trésors musicaux d’Anatolie. Musicien kurde, il s'engage en faveur de son héritage culturel ancien et diversifié. Né à Kiğı, une petite ville de l'est de l'Anatolie, Ali Doğan Gönültaş est diplômé des départements d'archéologie et de radio-télévision et cinéma de l'université de Kocaeli sur la mer de Marmara.

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    Héritier d’une culture musicale ancestrale, Ali Doğan Gönültaş est un musicien kurde à la voix sublime. Il est né à Kiğı, une petite ville d’Anatolie orientale, qui fait partie de Bingöl, près de la région tristement célèbre de Tunceli (Dersim en Kurde). Zone montagneuse difficile d’accès, économiquement sans importance, historiquement improductive, elle est peu peuplée et le tourisme n’y joue aucun rôle. Un mythe entoure pourtant cette région et sa culture : le nom « Dersim », interdit par les politiciens turcs, devenu un mot de code pour désigner une rébellion latente – présente aussi dans la musique. Une grande partie de la population appartient à l’alévisme, un mouvement islamique répandu en Anatolie, qui trouverait ses origines dans la montagne sacrée de Munsur, culminant à près de 3 500 mètres d’altitude. Deux langues kurdes différentes y sont parlées : le zazaki par la majorité et le kurmanji plus minoritaire. Des Turkmènes et des Arméniens vivaient également dans la région, nombreux y étant assimilés avant le génocide de 1915. Diplômé des départements d’archéologie et de radio-télévision et cinéma de l’université de Kocaeli sur la mer de Marmara, Ali Doğan Gönültaş a débuté sa carrière professionnelle en tant que musicien en 2015 avec le groupe indépendant « Ze Tijê ». Membre fondateur du groupe, il a sorti deux albums en tant que compositeur, arrangeur et interprète et a collaboré aux bandes originales de films tels que « My Own Life » (2014) et « Seng » (2021). En tant que compositeur, il a participé au projet « La voix de la ville comme exemple du patrimoine culturel immatériel (Diyarbakır) ». Depuis 2020, il travaille comme rédacteur musical pour l’émission télévisée « Voix et traces » de la chaîne Kurde Can TV. En tant que modérateur de l’émission, il propose une variété de styles et de genres musicaux folkloriques de Turquie. De 2007 à 2017, il a mené des recherches sur le patrimoine musical de Kiğı. Le premier résultat en 2018 a été une série de concerts solo « Xo Bi Xo » avec des chansons en kurmandji, en turc et dans sa langue maternelle zazaki. Il poursuit ce travail musical en 2022 avec l’impressionnant album « Kiğı », qui porte le nom de sa ville natale. Il y porte un regard personnel sur son trésor musical, vieux de 150 ans, avec des morceaux dans les langues locales : Kirmancki (Zazaki), Kurmanji et Kirdaski (tous deux dialectes kurdes), arménien et turc. Dans ses concerts, il donne la parole à des cultures qui risquent de tomber dans l’oubli et emmène le public dans un voyage intemporel à travers d’innombrables mélodies où vibre toute la beauté de l’Anatolie orientale.
    Lieu
    Muziekpublique
    Galerie de la Porte de Namur, 3
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 217 26 00
    Réservation : +32 2 217 26 00
    info@muziekpublique.be
    http://www.muziekpublique.be

  • Les Brise-Lames - Films collectifs réalisés avec des jeunes en IPPJ

    22.11.2023

    • Cinéma
    Au-delà de nos yeux, loin des regards, derrière les murs d’Institutions Publiques de Protection de la Jeunesse (IPPJ), des adolescent.e.s nous parlent à travers trois court-métrages collectifs.

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    -> ATЯƎꓭI⅃ (2022) Film collectif réalisé à l'IPPJ de St-Servais. 15 min. -> NOUS SOMMES LES PAYSAGES DEVASTES (2023) Film collectif réalisé à l'IPPJ de Fraipont 21 min. -> LIBERTA (2019) Deux artistes ont proposés à des jeunes de l'IPPJ de Fraipont d'entrer dans un processus artistique qui mènerait à un film. Un film collectif réalisé par un jeu de ping-pong entre les jeunes et les artistes professionnels pour parler de liberté, d'évasion et de nos rêves. 38 min. Une rencontre suivra les projections.
    Lieu
    Centre Culturel Jacques Franck
    Chaussée de Waterloo, 94
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 538 90 20
    Réservation : +32 2 538 90 20
    info@lejacquesfranck.be
    http://www.lejacquesfranck.be

  • Gilgamesh

    22.11.2023

    • Théâtre
    L’épopée de Gilgamesh est une oeuvre littéraire faisant partie des plus anciennes de l’Humanité, écrite en caractère cunéiformes sur des tablettes d’argile … il y a plus de 4000 ans. Elle est un récit sur la condition humaine et ses limites, et plus largement un récit d’apprentissage sur l’éveil de son héros à la sagesse.

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    Cette histoire relate en effet des aventures de Gilgamesh, roi d’Uruk, personnage sans égal par sa force et par sa prestance, mais qui se comporte de façon tyrannique avec son peuple. Les dieux suscitent alors contre Gilgamesh un rival ou potentiel allié qui serait à même de juguler ses excès : Endiku. Ceux-ci se défient par un combat, puis se lient d’une profonde amitié. A la mort de celui-ci, la perte de son précieux ami meurtrit Gilgamesh, et cette grande perte lui fait prendre conscience de sa propre fragilité devant la mort. Il entame alors une longue errance qui l’amènera peu à peu vers la sagesse. Ce spectacle qui combine théâtre, ombre et musique en est son témoignage.
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be

  • Being Human – Être Humain

    22.11.2023  >  25.02.2024

    • Exposition
    Du 22 novembre 2023 au 25 février 2024, le Musée de la Migration de Bruxelles accueille “Being Human – La mer de nuit est trop grande !”, une exposition de Gonzalo Orquín. L’exposition, conçue par Francesca Paci et inspirée par la peinture espagnole, met en lumière les histoires des migrants, en se concentrant sur les arrivées par la mer à Lampedusa, en Italie. Réservations : museum@foyer.be

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    The sea at night is too big! – La mer de nuit est trop grande ! Du 22 novembre 2023 au 25 février 2024, le Musée de la Migration de Bruxelles accueille “Being Human – La mer de nuit est trop grande”, une exposition de l’artiste Gonzalo Orquín. Cet événement s’inscrit dans le cadre de la présidence espagnole de l’Union européenne et a été commandé par l’ambassade d’Espagne en Belgique. L’exposition, conçue par Francesca Paci et inspirée par la peinture espagnole, met en lumière les histoires et les expériences des migrants, en se concentrant sur les arrivées par la mer à Lampedusa, en Italie, et via Bihac, en Bosnie. Les portraits d’Orquín visent à donner une voix à ces individus souvent négligés, favorisant l’empathie et la compréhension. Les 16 œuvres exposées humanisent les migrants en offrant des noms, des visages et des récits, dépeignant leurs expériences avec un réalisme saisissant et des moments d’espoir. L’exposition aborde également les défis auxquels sont confrontés les réfugiés LGBTQI+. Gonzalo Orquín a collaboré avec plusieurs organisations, et une partie des recettes de la vente des œuvres d’art sera versée à ces groupes. Chaque tableau est associé à un nom fictif, et l’exposition comprend un film documentaire qui suit le processus de l’artiste. Réservations : museum@foyer.be
    Lieu
    MigratieMuseumMigration
    rue des ateliers, 17
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 609 55 61
    museum@foyer.be
    http://www.migratiemuseummigration.be