Evénements du 19 octobre 2023

  • Alfred et Violetta de Rezo Gabriadze Theatre

    18.10.2023  >  19.10.2023

    • Théâtre
    Dans le cadre de europalia georgia. Quarante ans après sa création, la pièce "Alfred et Violetta" de la Compagnie Rezo Gabriadze connait une totale réadaptation. Cette deuxième version insuffle une nouvelle vie à l’histoire d’amour intemporelle rendue célèbre par "La dame aux camélias" d’Alexandre Dumas et "La Traviata" de Giuseppe Verdi.

    Lire la suite

    En 2021, au cours de l’année qui précède sa mort, Rezo Gabriadze – auteur, metteur en scène, peintre et sculpteur – réécrit et réanime presque entièrement sa pièce créée en 1981. Il adapte les décors et ajoute de nouveaux personnages. Depuis, le travail est poursuivi et achevé par son fils, Leo Gabriadze, qui met en scène ce nouveau spectacle. Cette nouvelle version se déroule dans la Tbilissi des année 90, secouée par la guerre. Au milieu de ces événements dramatiques, Alfred et Violetta doivent surmonter, au nom de leur amour, de nombreux obstacles. Alfred est astrophysicien et doit rejoindre l’Italie pour un symposium. Mais avant son retour, la guerre civile éclate en Géorgie. Ne pouvant plus rejoindre son pays natal, il est obligé de subvenir à ses besoins en chantant dans la rue. « Tbiliso », l’hymne en hommage à sa ville, est tout ce qui l’y rattache… Le théâtre Gabriadze se dresse au cœur de la vieille ville historique de Tbilissi. Bien que de taille modeste, ce théâtre, fondé en 1981 par Rezo Gabriadze, est une référence dans le secteur du théâtre de marionnettes. L’influence de Rezo Gabriadze sur la culture géorgienne est profonde et ses œuvres marquent durablement celles et ceux qui les vivent. Au cours de cette soirée composée, la tradition que perpétue Gabriadze entre en dialogue avec une toute jeune création de Maisie Woodford, nourrie de son expertise. En géorgien surtitré en français.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Encore un instant

    18.10.2023  >  12.11.2023

    • Théâtre
    "Encore un instant". Selon Fabrice Roger-Lacan, c’est de la gravité que naît le rire.

    Lire la suite

    "Encore un instant" de Fabrice Roger-Lacan Actrice adulée du public, Suzanne n’est pas remontée sur scène depuis la mort accidentelle de l’homme qu’elle aimait et avec lequel elle partageait sa passion du théâtre. Elle veut continuer à vivre à ses côtés, conversant sans cesse avec lui comme s’il était vivant. Cette présence l’enveloppe comme une conscience quand elle doit faire face à l’intrusion d’un jeune voisin fétichiste et à celle d’un auteur qui vient lui proposer une pièce spécialement écrite pour elle comme si sa vie en dépendait. C’est à une splendide histoire d’amour et de deuil que nous convie la nouvelle comédie de Fabrice Roger-Lacan. Courtisée par son charmant locataire et un metteur en scène qui l’idolâtre, Suzanne n’a de pensées que pour son époux, dont le fantôme ne la quitte pas. Peut-elle refaire sa vie tout en restant fidèle à celui qui n’est plus ? Survivre à son époux, est-ce le tuer une seconde fois ? L’irréel et la réalité, le fantasme et le poids de la vie s’entremêlent dans un carrousel dont la folie drolatique naît non pas d’artifices mais de sentiments et d’inconscients que nous partageons tous. Humour, délire et tendresse alternent pour nous faire rire et vibrer devant le lien invisible et plus fort que la mort qui unit les protagonistes.
    Lieu
    Théâtre Royal des Galeries
    Galerie du Roi, 32
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 04 07
    Réservation : +32 2 512 04 07
    infos@trg.be
    http://www.trg.be

  • Intimes

    18.10.2023  >  14.02.2024

    • Théâtre
    Quand les êtres se racontent

    Lire la suite

    Une exploration de l’intimité des relations au plus profond des personnages et de leurs histoires. Dans la chambre, pièce unique où se passe l’action, les personnages se découvrent, se livrent, s’explorent, s’éloignent, se redécouvrent. Sont abordés sans tabou mais en retenue, tous les aspects de l’intimité, qu’elle soit charnelle, intellectuelle, philosophique, religieuse ou émotionnelle.
    Lieu
    Théâtre l’Improviste
    Rue de Fierlant, 120
    1190 Forest
    http://www.improviste.be/

  • Comprendre le présent et le devenir de l’IA

    19.10.2023

    • Cinéma

    Lire la suite

    Tandis que l’Intelligence Artificielle s’immisce un peu partout dans l’actualité et fait l’objet de discussions dédaléennes, énormément d’incompréhensions subsistent à son sujet… Comment fonctionne-t-elle ? De quoi est-elle capable aujourd’hui ? Et demain ? Faut-il la craindre ? Nous vous proposons d’y voir un peu plus clair lors de cet atelier au format un peu particulier : une séance de discussion-débat fera suite à la projection du court-métrage « En attendant les robots » de Nathan Castay, un film portant un regard sur « les petites mains de l’IA ».
    Lieu
    L'Entrela' - Centre Culturel d'Evere
    Rue de Paris, 43
    1140 Evere
    Tél : +32 2 241 15 83
    info@lentrela.be
    http://www.lentrela.be/

  • Roda Favela - FITA

    19.10.2023  >  20.10.2023

    • Théâtre
    Douze artistes issu·es des favelas de Recife nous embarquent à l’intérieur de leur communauté.

    Lire la suite

    Douze personnages, dans un Brésil marqué par 4 ans d’extrême droite au pouvoir, dans un quotidien fait de survie, de petits boulots, de discriminations multiples (homosexuel·les, population noire des favelas...). Douze personnages d’une force inouïe qui luttent. Une jeune femme qui, contre tout, apprend à jouer du violoncelle par internet, une autre qui tente de protéger son frère impliqué dans les trafics, un couple qui va jouer aux feux rouges parce que lui s’est fait voler sa première paie comme vigile... Et puis il y a ces moments de liesse collective, le « baile funky », moments de débordement extrême où toute la communauté se réunit les vendredis et samedis soirs pour danser. Et surtout, cette force du collectif, des racines afros, de la culture quand un meurtre se produit, que la communauté est touchée en son coeur, qu’elle risque de se rompre et qu’il faut se retrouver. COPRODUCTION France (Grenoble), Brésil (Recife) DRAMATURGIE & MISE EN SCÈNE Laurent Poncelet ASSISTANT CHORÉGRAPHE Jose W Junior CIE OPHÉLIA THÉÂTRE - ASSOCIATION EPI D’OR / GRENOBLE • O GRUPO PÉ NO CHÃO / RECIFE • CENTRE DU THÉÂTRE ACTION ET COMPAGNIE BUISSONNIÈRE (BELGIQUE) COPRODUCTION Grand Angle de Voiron, scène régionale, scène conventionnée de Die et Espace Paul Jargot de Crolles Photo Laurence Fragnol Réservez vos places Dates et horaire : jeudi 19/10 et vendredi 20/10 à 20h Tarif : 12€, 6€ (tarif réduit), Articles 27 acceptés Salle : Salle des Arches Du 16 au 21 octobre, La Tricoterie a le plaisir d’accueillir 5 spectacles issus du Festival International de Théâtre Action (FITA), organisé conjointement par le Centre du Théâtre Action et les compagnies de Théâtre Action de la Fédération Wallonie Bruxelles. Il se déroulera du 10.10 au 10.11 à Bruxelles et en Wallonie. Les compagnies internationales invitées viennent du Brésil, Bénin, de RD Congo, d’Italie, de France, du Québec et Sénégal. Les compagnies belges ne seront pas oubliées pour autant. Toutes ont des démarches communes qui sont celles d’agir, de dire l’urgence, en phase avec les problématiques sociétales qui jettent un regard sans complaisance sur notre monde, avec lucidité, tendresse, poésie, décalage dont le rire n’est pas exclu.
    Lieu
    La Tricoterie - Fabrique de liens
    Rue Théodore Verhaegen, 158
    1060 Saint-Gilles
    Tél : + 32 (0)2 537 96 69
    charlotte@tricoterie.be
    http://www.tricoterie.be

  • In the Eye of the Storm : Modernism in Ukraine, 1900-1930s

    19.10.2023  >  28.01.2024

    • Exposition
    Mettant en lumière un éventail de styles artistiques et d'identités culturelles diverses, In the Eye of the Storm présente plus de soixante œuvres, dont la plupart ont été prêtées par le Musée national d'art d'Ukraine (NAMU) et le Musée du théâtre, de la musique et du cinéma d'Ukraine afin de les sauvegarder durant l’invasion russe actuellement en cours en Ukraine.

    Lire la suite

    À la découverte de l'art moderniste réalisé en Ukraine entre 1900 et les années 1930… Le mouvement moderniste en Ukraine s'est développé sur fond d'effondrement des empires, de Première Guerre mondiale, de lutte pour l'indépendance et de création de l'Ukraine soviétique. Malgré ces profonds bouleversements, les premières décennies du XXe siècle ont été le théâtre d'expérimentations artistiques audacieuses et d'un véritable épanouissement de l'art, de la littérature et du théâtre en Ukraine. Mettant en lumière un éventail de styles artistiques et d'identités culturelles diverses, In the Eye of the Storm présente plus de soixante œuvres, dont la plupart ont été prêtées par le Musée national d'art d'Ukraine (NAMU) et le Musée du théâtre, de la musique et du cinéma d'Ukraine afin de les sauvegarder durant l’invasion russe actuellement en cours en Ukraine. L'exposition rassemble des œuvres d'artistes tels que Kazymyr Malevych, Alexandra Exter et El Lissitzky, ainsi que des figures moins connues, comme Oleksandr Bohomazov, Sarah Shor et Mykhailo Boichuk, qui ont toutes laissé une marque indélébile sur l'art et la culture du pays. Organisé par le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, le Museum Ludwig, Cologne, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, le Musée du Belvédère, Vienne et la Royal Academy of Arts, Londres, en partenariat avec le Musée national d'art d'Ukraine. Commissaires : Konstantin Akinsha (historien de l'art et conservateur indépendant), Katia Denysova (historienne de l'art et doctorante au Courtauld Institute of Art, Londres), Olena Kashuba-Volvach (conservatrice de l'art du 19e et du début du 20e siècle, NAMU) et Francisca Vandepitte (conservatrice de la collection d'art moderne, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique). Accès gratuit à l'achat d'un billet pour la collection permanente des Musées.
    Lieu
    Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
    Rue de la Régence, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 508 32 11
    info@fine-arts-museum.be
    http://www.fine-arts-museum.be

  • Kabareh Cheikhats (Morocco) & Laïla Amezian

    19.10.2023

    • Concert
    Avec une approche originale qui mélange musique traditionnelle de l’Aïta, théâtre, cabaret, identités de genre et société marocaine, le collectif Kabareh Cheikhats nous offre un spectacle unique et questionnant. Habillés en caftans traditionnels, maquillés, portant perruques et tatouages peints sur leurs visages, les jeunes artistes du cabaret entonnent la «Aïta », longs poèmes des chikhates.

    Lire la suite

    Avec une approche originale qui mélange musique traditionnelle de l’Aïta, théâtre, cabaret, identités de genre et société marocaine, le collectif Kabareh Cheikhats nous offre un spectacle unique, questionnant et nécessaire. Le Kabareh Cheikhats est un groupe d’hommes qui interprètent un répertoire du patrimoine folklorique populaire marocain couvrant une période s’étalant sur plusieurs siècles. Ils font honneur aux cheikhats, ces femmes libres mais marginalisées qui dénonçaient l’injustice et le patriarcat au travers de leur voix, leur instrument et leur danse. A l’origine, les Chikhates étaient des femmes de pouvoir, respectées dans leurs tribus, des poétesses de la résistance et des amours perdus, des guerrières imbattables. Habillés en caftans traditionnels, maquillés, portant perruques et tatouages peints sur leurs visages, les jeunes artistes du cabaret entonnent la «Aïta », ces longs poèmes que psalmodiaient les chikhates avec leurs voix puissantes à déplacer des montagnes. Pour l’occasion, ils invitent la chanteuse Laïla Amezian à se joindre à eux pour une rencontre originale entre l’art de l’Aïta, des volutes vocales et des rythmes chaabi de transe !
    Lieu
    Muziekpublique
    Galerie de la Porte de Namur, 3
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 217 26 00
    Réservation : +32 2 217 26 00
    info@muziekpublique.be
    http://www.muziekpublique.be

  • Roda Favela

    19.10.2023  >  20.10.2023

    • Théâtre
    Joué par 12 artistes issus des favelas de Recife au Brésil, Roda Favela relate un quotidien teinté de petits boulots et de discrimination. Un jeune homme qui tente de protéger son frère impliqué dans les trafics, un couple qui va jouer aux feux rouges, des moments de liesse sur des airs de baile funk, et cette force du collectif quand un meurtre se produit, que la communauté menace de rompre.

    Lire la suite

    Douze artistes issus des favelas de Recife nous embarquent à l'intérieur de leur communauté. Douze personnages, dans un Brésil marqué par 4 ans d'extrême-droite au pouvoir, dans un quotidien fait de survie, de petits boulots, de discriminations multiples (homosexuels, population noire des favelas, etc.). Douze personnages d'une force inouïe qui luttent. Une jeune femme qui, contre tout, apprend à jouer du violoncelle par Internet, une autre qui tente de protéger son frère impliqué dans les trafics, un couple qui va jouer aux feux rouges parce que lui s'est fait voler sa première paie comme vigile. Et puis, il y a ces moments de liesse collective, le "baile funk", moments de débordement extrême où toute la communauté se réunit les vendredis et samedis soirs pour danser. Et surtout, cette force du collectif, des racines afro, de la culture quand un meurtre se produit, que la communauté est touchée en son coeur, qu'elle risque de se rompre, et qu'il faut se retrouver.
    Lieu
    La Tricoterie - Fabrique de liens
    Rue Théodore Verhaegen, 158
    1060 Saint-Gilles
    Tél : + 32 (0)2 537 96 69
    charlotte@tricoterie.be
    http://www.tricoterie.be

  • WIPCOOP : Work in progress 2023

    19.10.2023  >  20.10.2023

    • Spectacle
    WIPCOOP offre au secteur artistique et au public la possibilité de jeter un œil sur ce qui se trame comme nouvelles créations artistiques dans le domaine des arts du spectacle.

    Lire la suite

    Join the ride, Eyas Almokdad, Hafsa Aqqal, Justine Theizen, Michaël De Geyter et Nabil Ennassouh montreront au KVS leurs nouvelles créations à un public de professionnels et de curieux. Chacun dispose d’une demi-heure pour présenter son œuvre en chantier. Ensuite, les jeunes talents s’entretiendront pendant une heure avec une assemblée composée de dramaturges, de responsables de lieux de création, de producteurs et de programmateurs à propos de ce qu’ils ont présenté et de possible soutien. Pendant ces « pauses », d’autres artistes exposent leurs nouveaux projets et leurs nouvelles initiatives lors de causeries avec le public. WIPCOOP – la coopération Work In Progress de Mestizo Arts Platform – est un parcours continu de développement à Bruxelles, Anvers, Gand, Malines et Louvain. Son objectif principal ? Offrir de la visibilité à de nouvelles œuvres artistiques à partir de la force de la coopération, établir un dialogue à ce sujet et mettre en relation des artistes et des organisations afin de continuer à développer et présenter ces œuvres. Les Works In Progress ont lieu en journée et sont gratuits. Outre les Works In Progress, il y a également un programme de soirée avec des spectacles achevés de créateurs ayant participé aux éditions précédentes de WIPCOOP. Pour savoir qui vous pouvez voir à l’œuvre, où et quand, veuillez consulter le site www.mestizoartsplatform.be.
    Lieu
    KVS
    Quai aux Pierres de Taille, 7
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    info@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Du souffle au son

    19.10.2023

    • Concert
    Cette soirée éclectique emmènera les auditeurs dans un voyage initiatique à la découverte de créations belges pour la clarinette sous toutes ses coutures.

    Lire la suite

    Membre actif au sein de l’Ensemble21 dirigé par Marc Collet, le clarinettiste Benjamin Maneyrol s’efforce depuis plusieurs années de stimuler la création pour son instrument dans le but de constituer un répertoire belge du XXIe siècle. Son désir d’orienter la création vers la clarinette lui a inspiré ce nouveau projet de concertos de chambre avec l’Ensemble21(8 musiciens). Les sonorités chatoyantes de Claude Ledoux, les expériences poétiques de Denis Bosse et les extraordinaires installations sonores de Sarah Wéry guideront le public dans cette exploration de l’instrument, avec en interlude une pièce pour ensemble issue de l’imaginaire de la compositrice Jacqueline Fontyn. Cette soirée éclectique emmènera les auditeurs dans un voyage initiatique à la découverte de créations belges pour la clarinette sous toutes ses coutures. Et le souffle s’est fait son !
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be