Evénements du 6 mai 2022

  • SKRIK

    05.05.2022  >  14.05.2022

    • Théâtre
    De toutes les violences, celles à l’égard des enfants sont souvent les plus silencieuses. A fortiori quand elles surviennent au cœur de la famille. La douleur qu’elles engendrent se terre sous la honte, les non-dits ou la monstrueuse complicité d’adultes qui comptent sur le temps pour effacer les crimes commis.  Parmi les violences les plus graves, le viol et particulièrement le viol incestueux, s’inscrit comme une blessure profonde et envahissante. Parfois, le traumatisme est tel que le cerveau refoule ces souvenirs insoutenables et n’autorise leur prise de conscience que bien plus tard dans la vie.  L’amnésie traumatique et la souffrance qu’elle recèle ont interpellé Elisabeth Woronoff, au point que la jeune femme leur consacre sa première création scénique. Comédienne, plasticienne, musicienne, photographe, Elisabeth Woronoff est une artiste polyvalente. Ce foisonnement de modes d’expression nourrit son travail et le nuance. SKRIK (Le Cri en référence à l’œuvre du peintre Edvard Munch) reflète la richesse de cet univers. Sous une forme multidisciplinaire déployée par six interprètes, il propose au spectateur une expérience troublante : celle d’entrer dans le cerveau d’une femme, survivante de viol, qui recouvre la mémoire et reconstruit son identité.  Entre fiction et documentaire, SKRIK transpose sur scène la fulgurance des souvenirs qui surgissent, fragmentés. Le spectacle rappelle la complexité d’une matière trop peu connue du grand public. Il la met en lumière pour inviter à la réflexion.   14.05.2022 - 14:00 > 16:00 Conversation / L'inceste, enjeu majeur de santé publique

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    De toutes les violences, celles à l’égard des enfants sont souvent les plus silencieuses. A fortiori quand elles surviennent au cœur de la famille. La douleur qu’elles engendrent se terre sous la honte, les non-dits ou la monstrueuse complicité d’adultes qui comptent sur le temps pour effacer les crimes commis.  Parmi les violences les plus graves, le viol et particulièrement le viol incestueux, s’inscrit comme une blessure profonde et envahissante. Parfois, le traumatisme est tel que le cerveau refoule ces souvenirs insoutenables et n’autorise leur prise de conscience que bien plus tard dans la vie.  L’amnésie traumatique et la souffrance qu’elle recèle ont interpellé Elisabeth Woronoff, au point que la jeune femme leur consacre sa première création scénique. Comédienne, plasticienne, musicienne, photographe, Elisabeth Woronoff est une artiste polyvalente. Ce foisonnement de modes d’expression nourrit son travail et le nuance. SKRIK (Le Cri en référence à l’œuvre du peintre Edvard Munch) reflète la richesse de cet univers. Sous une forme multidisciplinaire déployée par six interprètes, il propose au spectateur une expérience troublante : celle d’entrer dans le cerveau d’une femme, survivante de viol, qui recouvre la mémoire et reconstruit son identité.  Entre fiction et documentaire, SKRIK transpose sur scène la fulgurance des souvenirs qui surgissent, fragmentés. Le spectacle rappelle la complexité d’une matière trop peu connue du grand public. Il la met en lumière pour inviter à la réflexion.   14.05.2022 - 14:00 > 16:00 Conversation / L'inceste, enjeu majeur de santé publique
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Ensemble Rodopi (Grèce)

    06.05.2022

    • Concert
    À la découverte des merveilles de la Thrace

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    La Thrace est une vaste région dont les lignes de démarcation sont floues. Située entre la Bulgarie, la Grèce et la Turquie, elle possède de riches traditions musicales fermentées au cours des milliers d’années de son existence, composée de musiques et danses uniques en leur genre. Bien connue des Grecs anciens pour sa musique, on dit d’ailleurs de la région qu’elle a donné naissance aux mesures asymétriques, emblème de la musique des Balkans. L’ensemble Rodopi, originaire de la partie grecque de la Thrace, tire son nom de la chaîne de montagnes du même nom. Oeuvrant depuis vingt ans pour la musique de la région, le groupe joue de la clarinette, du violon, du kanun (cithare du Moyen-Orient), du luth, du toubeleki (tambour grec) et chante avec passion pour perpétuer les traditions musicales de ce vivier culturel. Hasapiko, tsifteteli, karsilamas ou encore zeibekiko, la soirée fera la part belle aux sonorités multicolores de la Thrace et aux sublimes mouvements qui la composent.
    Lieu
    Muziekpublique
    Galerie de la Porte de Namur, 3
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 217 26 00
    Réservation : +32 2 217 26 00
    info@muziekpublique.be
    http://www.muziekpublique.be

  • Ziyara

    06.05.2022

    • Cinéma

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    « Au Maroc, la Ziyara (visite des saints) est une pratique populaire que juifs et musulmans ont toujours eu en partage. Le film est un road movie au pays natal, un pèlerinage cinématographique où la réalisatrice va à la rencontre des gardiens musulmans de sa mémoire juive. La blessure de la séparation est encore béante, l’écho des guerres d’Orient plane silencieusement sur la rencontre, mais la caméra retisse le lien, recueille anecdotes, sourires, hospitalité et bénédictions, portant le film vers une nouvelle complicité entre filmeuse et filmés. » Née au Maroc en 1955, Simone Bitton fait des études de cinéma à l’IDHEC. Elle détient la double nationalité franco-marocaine, et vit entre Paris et Rabat. Elle est professeur associée à l’Université de Paris 8 et encadre des ateliers de réalisation aux Ateliers Varan. Avant Ziyara, elle a réalisé deux longs métrages documentaires qui ont été distribués en salles, en France et dans une dizaine de pays: Mur (2004) et Rachel (2009). Elle a réalisé une quinzaine de films et de séries pour la télévision et pour le cinéma. Du film d’archives historiques (Palestine, Histoire d’une terre) à l’essai cinématographique (Mur), en passant par l’enquête (Rachel), la biographie politique (Ben Barka, l’équation marocaine) ou les portraits d’artistes (Les Grandes Voix de la musique arabe et Mahmoud Darwich, la terre comme la langue), tous ses films témoignent d’un engagement humain et professionnel pour une meilleure appréhension de l’actualité, de l’histoire et des cultures d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient. Son engagement est aussi celui de la rigueur formelle, de l’ambition artistique et du regard personnel assumé. Le projection sera suivie d’une rencontre avec Simone Bitton et Paul Dahan, conservateur, collectionneur et fondateur du Musée juif d’art marocain de Bruxelles.
    Lieu
    Centre culturel Espace Magh asbl
    Rue du Poinçon, 17
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 274 05 10
    info@espacemagh.be
    http://www.espacemagh.be

  • Bruno Vansina Trio

    06.05.2022

    • Concert

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    Le trio avec saxophone a toujours occupé une place importante pour Bruno Vansina. Son premier grand amour dans le jazz fut Sonny Rollins et particulièrement ses albums en trio « Live at the Village Vanguard » et « Freedom Suite ». Durant ses études au Conservatoire, il jouait fréquemment avec Teun Verbruggen et Chris­tophe Devisscher. Le premier vrai groupe de Bruno fut le trio Vansina-Verbruggen-Gudmundsson. Ce trio tourne depuis 8 ans et a sorti 4 albums dont deux avec des invités particuliers, Magic Malik et Josef Dumoulin. Quelques années plus tard, en plein coronavirus, Bruno fait la connaissance de la jeune Louise Van Den Heuvel. Après quelques répétitions seulement, le feeling passe si bien que le trio est officiellement créé. La complici­té entre Bruno et Teun depuis tant d’années ne rendait pourtant pas l’insertion d’un nouveau membre particu­lièrement aisée. Cependant, Louise est parvenue à faire partie de leur univers et de leur musique tout en appor­tant un vent de fraîcheur et une énergie débordante. Si le trio s’appelle (pour l’instant) Vansina, il est évident qu’il s’agit d’une formation où chaque membre joue un rôle à part égale pour former une cohésion unique et cohérente. Un groupe qui joue du jazz pur, part à la recherche de l’essence de la musique, prend des risques et joue ensemble avec une confiance énorme les uns en­vers les autres. Le trio travaille actuellement sur un nou­veau répertoire qu’il prévoie de sortir pour le printemps 2023. Ne vous attendez pas à du swing, mais à tout ce que représente le jazz contemporain : compositions propres, virtuosité rythmique et harmonique et, surtout, de l’énergie et du plaisir de jeu à foison. Infos & réservations : 12€ · 9€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi. Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 195
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 733 13 78
    Réservation : +32 2 733 13 78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/

  • Moor Mother + SVDU

    06.05.2022

    • Concert

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    20:00 doors 20:30 SVDU 21:30 Moor Mother Camae Ayewa aka Moor Mother est une musicienne, poétesse et artiste visuelle de Philadelphia. Elle chante dans trois collectifs de performance : Irreversible Entanglements, MoorJewelry, et 700bliss. BLACK ENCYCLOPEDIA, enregistré à domicile en mars 2020, est l'œuvre commune de Moor Mother et du producteur et artiste sonore Olof Melander. Fruit de rythmes et d'idées tirés de Jazzcodes, une collaboration antérieure, ce document dépasse largement la compilation de morceaux inédits initialement prévue. L'album est un mélange savoureux mais dépouillé de soul futuriste, d'anti-trip hop, de rap subtil et d'autres matières noires. Moor Mother a rassemblé une multitude d'instruments et de voix pour créer un objet étranger et surprenant, un guide pour les voyageurs des temps modernes, un post-tout suivant le décompte de l'apocalypse, la première minute de l'au-delà. Le poète intergalactique Loucka Fiagan est né à Bruxelles et a grandi au Togo. L'ordinateur est son outil principal pour mélanger et remixer des sons, des images, des mots et des idées provenant de sources d'inspiration très diverses au sein de son univers rythmique et poétique propre. https://www.instagram.com/loucsvdu
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Lunch en coulisses

    06.05.2022

    • Visites Guidées
    Sur la scène de la Grande Salle transformée en cour d’assise, découvrez où se tiendra, trois soirs de suite, le procès du jeune Hamlet. Pour cette nouvelle édition du Lunch en coulisses, nous vous dévoilons les secrets et anecdotes du décor de Please, Continue (Hamlet). Vous pousserez une fois de plus des portes dérobées qui vous mèneront, qui sait, à quelques révélations peut-être. Mise en bouche du lunch bio et local dont vous pourrez profiter ensuite. Le Théâtre National vous propose une visite guidée de 30 minutes suivie d'un lunch au Café National où vous pourrez profiter d'une formule comprenant un bol chaud du jour, une boisson (eau plate, pétillante ou ice tea maison) et une boisson chaude (café, thé ou tisane).

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    Sur la scène de la Grande Salle transformée en cour d’assise, découvrez où se tiendra, trois soirs de suite, le procès du jeune Hamlet. Pour cette nouvelle édition du Lunch en coulisses, nous vous dévoilons les secrets et anecdotes du décor de Please, Continue (Hamlet). Vous pousserez une fois de plus des portes dérobées qui vous mèneront, qui sait, à quelques révélations peut-être. Mise en bouche du lunch bio et local dont vous pourrez profiter ensuite. Le Théâtre National vous propose une visite guidée de 30 minutes suivie d'un lunch au Café National où vous pourrez profiter d'une formule comprenant un bol chaud du jour, une boisson (eau plate, pétillante ou ice tea maison) et une boisson chaude (café, thé ou tisane).
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be

  • Uomo Calamita [l’Homme Aimant]

    06.05.2022  >  08.05.2022

    • Spectacle
    Une expérience entre Cirque & Littérature, avec Wu Ming 2

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    Les chemins du Cirque El Grito & de Wu Ming se croisent encore une fois avec l’Homme magnétique, spectacle mélangeant le Cirque contemporain, l’Illusionnisme, la Musique & la littérature. Un absurde super-héros lutte contre l’absurdité de la guerre, entre les équilibrismes du corps et de la parole, dans un spectacle qui combine les gestes d’un circassien, les phrases d’un récit & les notes d’une partition. Tout au long de séries acrobatiques téméraires, de percussions & de magies surréelles, la voix de Wu Ming guide en live le spectateur dans une histoire à mi-chemin entre l’historique & le fantastique, l’histoire d’un Cirque clandestin pendant la Seconde Guerre mondiale...
    Lieu
    UP - Circus & Performing Arts
    Rue Osseghem, 50
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 2 538 12 02
    communication@catastrophe.be
    http://upupup.be

  • "Psyk-Ose" Le premier one woman show de Kaoutar Berne

    06.05.2022

    • Spectacle
    Du dictat de la beauté à l’héritage génétique, en passant par le transgénérationnel, les décalages culturels, les archétypes masculins et féminins ou les « haut potentiels », Kaoutar balaie de grands sujets de la vie sans langue de bois mais en humour et en rythme, le tout

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    Kaoutar, « jeune » bruxelloise aux origines orientales, en éternelle quête de sens: femme, fille, mère, psy, chanteuse, danseuse, elle se questionne dans sa tête et partage sur scène ses comment et surtout ses pourquoi. Cérébrale, instinctive, fleur bleue, androgyne, philosophe, Michael Jackson? Elle cherche… Du dictat de la beauté à l’héritage génétique, en passant par le transgénérationnel, les décalages culturels, les archétypes masculins et féminins ou les « haut potentiels », Kaoutar balaie de grands sujets de la vie sans langue de bois mais en humour et en rythme, le tout agrémenté de quelques petites chorégraphies, personnages et imitations … à découvrir !
    Lieu
    Magic Land Théâtre
    Rue d'Hoogvorst, 8-14
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 245 50 64
    info@magicland-theatre.com
    http://www.magicland-theatre.com

  • Sick Architecture

    06.05.2022  >  28.08.2022

    • Exposition

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    Il existe des rapports étroits entre architecture et maladie. Le discours architectural se fraie toujours un chemin à travers les théories du corps et de l’esprit, faisant de l’architecte une sorte de médecin et du client un patient. Depuis des milliers d’années, l’architecture est décrite à la fois comme une forme de prévention et comme un remède. Avec « Sick Architecture » le CIVA et curatrice invitée Beatriz Colomina mettent en lumière une thématique plus actuelle que jamais. La santé serait le but premier de l’architecte, comme Vitruve le soulignait déjà au premier siècle avant Jésus-Christ. Pourtant, l’architecture est souvent aussi perçue comme cause de maladie – depuis l’usage de matériaux toxiques dans la construction jusqu’au syndrome du bâtiment malsain. L’architecture elle-même est tombée malade. A chaque époque et à chaque affliction correspond une architecture spécifique. L’époque des maladies bactériennes, de la tuberculose en particulier, a donné naissance à l’architecture moderne dans les premières décennies du XXe siècle, à des bâtiments blancs détachés du « sol humide où couve la maladie », comme le disait Le Corbusier. Durant l’après-guerre, l’attention s’est déplacée vers les problèmes psychologiques. L’architecte a souvent été vu comme une sorte de psy, et la maison pas seulement comme un dispositif médical de prévention de la maladie, mais aussi comme un espace procurant un confort psychologique ou, comme le disait Richard Neutra, de « santé nerveuse ». Le XXIe siècle est l’âge des troubles neurologiques, avec la dépression, le trouble déficitaire de l’attention, les troubles bipolaires, le syndrome du burn-out, les allergies et l’hypersensibilité environnementale comme facteurs définissant l’expérience contemporaine de l’architecture et de l’environnement bâti. En attendant, les pandémies sont de retour. L’épidémie de COVID-19 est en train de refaçonner complètement l’architecture et l’urbanisme. Le virus a mis en évidence les injustices structurelles en matière de race, de classe et de genre, provoquant un appel à la transformation sociale et peut-être à une révolution architecturale. L’exposition élargit le cadre historique et conceptuel des discussions, avec des éléments d’analyse qui couvrent un spectre allant de l’architecture historique de la quarantaine à Ellis Island et à l’ancien lazaret de Venise jusqu’à l’architecture moderne d’Aino et Alvar Aalto et d’Henri Lacoste, en passant par les expérimentations d’Hans Hollein et de la Coop Himmelb(l)au dans les années 1960. Enfin, « Sick Architecture » s’attardera sur les réalisations de figures contemporaines de l’architecture (51N4E, Arno Brandlhuber / B+, Elizabeth Diller, De Vylder Vinck Taillieu, Andrés Jaque) et les propositions et œuvres d’artistes tels que Sammy Baloji, Mohammed Bourouissa, Vivian Caccuri, Goldin+Senneby et Ahmet Öğüt. L’exposition s’accompagne d’une série de publications en ligne sur e-flux Architecture, dont la première partie est parue en 2020 et dont la seconde partie paraîtra au moment de l’ouverture de l’exposition en mai. Y contribuent, les auteurs suivants : Edna Bonhomme, David Gissen, Brooke Holmes, Fabiola Lopez-Duran, Elizabeth Povinelli, Meredith TenHoor et Mark Wigley, ainsi que de nombreux doctorants de la Princeton University qui participent depuis 2019 aux séminaires de Beatriz Colomina consacrés aux liens entre architecture et maladie. Le 6 mai, les « Sick Architecture Talks » auront lieu de 10 à 21 heures au CIVA, avec des exposés de plus de 20 architectes, artistes, écrivains et scientifiques. L’évènement, animé par le rédacteur en chef adjoint d’e-flux Architecture, Nick Axel, sera également diffusé en direct sur e-flux Live. Avec la contribution de : 51N4E, Aino & Alvar Aalto, An Tairan, Andrea Bagnato, Sammy Baloji, Franco Basaglia, Eugène Beaudouin / Marcel Lods, Victoria Bergbauer, Anna Bokov, Mohamed Bourouissa, Angela Brown / Jorge González, Ibiayi Briggs, Gaston Brunfaut, Holly Bushman, Victoria Bugge Øye, Burokade Architects, Vivian Caccuri, Susana Calò / Godofredo Pereira, Center for Independent Living, Coop Himmelb(l)au, Simon De Nys-Ketels, Marie de Testa, De Vylder Vinck Taillieu / BAVO, Elizabeth Diller, dRMM, André Farde / Jean Saidman, Clemens Finkelstein, Dante Furioso, Ignacio G. Galán, Goldin+Senneby, Paul Hankar, Josef Hoffmann, Hans Hollein, Victor Horta, Lydia Inber, Stanislas Jasinski, Andrés Jaque, Charles Jencks, Angelika Joseph, Rebecca Kellawan, Maggie Keswick Jencks, Henri Lacoste, Le Corbusier, Fabiola Lopez Duran / Ana-Maria Tavares, Iván López Munuera, Miralles Tagliabue EMBT, Jacques Moeschal, László Moholy-Nagy, Jean Mouigneau, Richard Neutra, Ahmet Öğüt, Kara Plaxa, Michel Polak, Philippe Rahm, Guillermo Sánchez Arsuaga, Alexandra Sastrawati, Giuseppina Scavuzzo, Shivani Shedde, René Schoentjes, Maxwell Smith-Holmes, Nicole Sonolet, Iason Stathatos, Meredith TenHoor, Mies van der Rohe, Jeremy Lee Wolin, VOET, Chenchen Yan, Zhongguo Jianzhu
    Lieu
    CIVA
    Rue de l'Ermitage
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 642 24 50
    info@civa.brussels
    http://www.civa.brussels

  • Emeline Tout Court

    06.05.2022

    • Concert
    Émeline Tout Court est une jeune auteure, compositrice et accordéoniste autodidacte. Une fille spectacle à elle toute seule.

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    Émeline Tout Court est une jeune auteure, compositrice et accordéoniste autodidacte, preuve vivante qu’on est pas obligé.e.s de choisir entre être sensible ou être brut de décoffrage. C’est une fille-spectacle à elle toute seule, qui fait du funambulisme en chaussures de chantier, du travail de miniaturiste à la tronçonneuse. Tout ça avec quelques accords et une voix à noyer du marin. De scènes en scènes, de places en trottoirs, ce projet est né dans la rue et se joue même sans micros, même sans estrade, même sans soleil. Au fil des festivals et des concerts, Émeline s’est constitué un public fidèle et très éclectique qu’elle affectionne particulièrement (et qu’elle n’échangerait même pas contre son poids en nougats). Chaque concert est rencontre, une vraie, de celles qui laissent des souvenirs et des chansons dans la tête. Funambulant entre musique et théâtre, le concert ressemble à un cabaret bal musette aux accents de freak show. Chaque chanson a son histoire, rapportée avec humour et franc parlé. On y retrouve des reprises rapiécées et des compositions personnelles. Elle chante les chansons des autres d’abord, reprises de justesse et rapiécées à sa sauce. Il y a Bobby Lapointe, les Ogres de Barback, les Vrp, Boris Vian. Elle débusque des chansons de-ci de-là, et les ajoute à son répertoire dans l’espoir de faire découvrir à son public des airs inédits ou inconnus. Aujourd’hui, compositrice et accordéoniste autodidacte, elle chante ses propres chansons et passe des scènes improvisées aux scènes sonorisées. Malgré ça, elle emporte toujours avec elle l’aisance et la spontanéité de ses premiers concerts. https://www.emelinetoutcourt.com Le concert sera précédé à 19 h 30 d’un repas facultatif sur réservation : «Poulet à la florentine et pennes» Réservations souhaitées ! 0473/505.875 OUVERTURE Des Portes à 19 h 20 30 rue de la Colonne, 1080 Molenbeek-St-Jean http://www.lecafedelarue.be https://www.facebook.com/lecafedelaruebruxelles Et la suite de notre programmation à ce jour. ... Vendredi 22 avril : Joseph Collard : "Les aventures du p'tit Joseph" (à Wellin !) Vendredi 29 avril : O'TCHALAI en quartet (à Lomprez !) concert de soutien au peuple ukrainien Vendredi 3 juin : Renaud Dardenne en trio Mardi 28 juin : Raquel Gigot : "Solia", dans le cadre de Propulse Off Samedi 16 juillet : Brigitte Thibaut (TIMA) (à Wellin !) Samedi 6 août : Eric Paque en solo (à Wellin !) * Nous tenons à remercier vivement, toutes et tous, qui avez déjà participé à l'appel de dons, face au grave problème de stabilité (ou plutôt de déstabilité) du Café de La Rue. Cela va nous permettre d'envisager le début des travaux, mais nous ne sommes pas au bout.... nous nous permettons de rappeler le lien, déjà merci ! https://www.okpal.com/sauvons-le-cafe-de-la-rue/#/ * Un petit rappel aussi vers la première publication du Café de La Rue, la biographie de Bruno Brel : "Le Neveu de mon Oncle". Ce livre écrit comme un roman a connu un beau succès grâce a un appui très positif - et unanime - de la presse écrite ainsi que des tv locales belges. Il est disponible au Café de La Rue, en librairie, ou peut vous être envoyé par poste https://lecafedelarue.be/edition/ Accéder au «Café de La Rue » • En métro : station Comte de Flandre (sortir direction “maison communale”) traverser la place Communale, emprunter la rue du Prado, traverser la chée de Gand, s’engager dans la rue Ransfort et prendre la première rue à droite • En bus 89 : venant d'Anderlecht ou du Pannehuis, descendre à l’arrêt "Borne" • En voiture : attention sens uniques incroyables Porte de Ninove – chaussée de Ninove, 1ère à droite, après être passé sur le pont du canal = rue Delaunois (chercher déjà un emplacement de parking) 2ème à droite = rue de l'Eléphant – puis de nouveau 2ème à droite = rue de la Colonne Se garer. .. à 5 minutes du Café de La Rue ! (parking couvert, sécurisé) https://www.bepark.eu/.../molenb.../rue-fernand-brunfaut/522 Avec l’appui des Tournées Art & Vie, Service de la Diffusion, Service général des Arts de la Scène (Direction générale de la Culture) de la Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB), du Service Public Francophone Bruxellois (SPFB) et de Wallonie-Bruxelles international (WBI). Partenaires d'Article 27, de Sabam Culture et d'ASSPROPRO.
    Lieu
    Café de la Rue
    Rue de la Colonne, 30
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 473 50 58 75
    Réservation : +32 473 50 58 75
    lecafedelarue@hotmail.com
    http://www.lecafedelarue.blogspot.be