Evénements du 1er mars 2019

  • Looking for the putes mecs

    01.03.2019  >  02.03.2019

    • Théâtre
    Deux femmes cherchent un péripatéticien, un « pute mec » et se confrontent à l’ignorance et aux clichés d’un désir formaté. Une interrogation de la place visible du désir féminin, une tentative d’ invention de nouveaux imaginaires érotiques.

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    Deux femmes cherchent un péripatéticien, un « pute mec » et se confrontent à l’ignorance et aux clichés d’un désir formaté. Une interrogation de la place visible du désir féminin, une tentative d’ invention de nouveaux imaginaires érotiques. Looking for the putes mecs a reçu le Prix du Spectacle Vivant 2017 attribué par le Comité belge de la SACD. Avec : Diane Fourdrignier, Anne Thuot + Guests Concept et réalisation : Diane Fourdrignier et Anne Thuot Régie: Rémy Urbain Photo: Pierre Debroux, Sara Sampelayo Une production Fast ASBL. Avec le soutien du Théâtre de la Balsamine, de l'Ancre – Théâtre Royal et du Théâtre des Doms.
    Lieu
    Théâtre la Balsamine
    Avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : 02-732.96.18
    Réservation : 02.735.64.68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • A deux

    01.03.2019

    • Théâtre

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    A2, un spectacle d’improvisation qui explore les relations qui peuvent naître, exister entre deux êtres : un homme et une femme. Avec l’aide du public Gilles et Amandine vous proposent 4 improvisations de 20 minutes sur le thème des relations humains : famille, amour, amis, inconnu… Un spectacle totalement improvisé avec le soutien d’un régisseur son et lumière.
    Lieu
    Le Petit Chapeau Rond Rouge
    Rue Père Eudore Devroye, 12
    1040 Etterbeek
    Tél : 0498-51.35.63
    info@lepetitchapeaurondrouge.be
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be

  • Designing the night. Graphic design of Belgian club culture 1970-2000

    01.03.2019  >  29.09.2019

    • Exposition

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    Designing the Night célèbre le riche design passé des éléments graphiques de la vie nocturne belge. À la fin des années 1980 et durant les années 1990, la culture des clubs a atteint son apogée en Belgique : des bâtiments inoccupés du centre historique de diverses villes sont devenus de hauts lieux de l’art et de la musique, tandis qu’à la campagne, des demeures voisines de grands axes routiers ont été transformées en des espaces qui ne prenaient vie que la nuit. À l’intérieur, des miroirs, de la musique et des corps sautillants donnaient vie à un monde artificiel, sous des faisceaux laser multicolores qui illuminaient les nuages crachés par les générateurs de brouillard. Attirés par cet univers fascinant offert en partage, des jeunes de l’Europe entière descendaient dans les clubs belges afin de danser jusqu’au bout de la nuit et même bien après que le soleil se soit levé. Souvent, les flyers et les affiches étaient les seuls éléments physiques qui rappelaient les fêtes qui avaient eu lieu la nuit précédente. Généralement réduits à leur fonction de bien de consommation à rotation rapide et destinés à faire venir un maximum de personnes dans les clubs, ces éléments graphiques éphémères, lorsque nous les regardons de plus près, font apparaître un large éventail de modes de vie, de stratégies graphiques, de sous-cultures, de genres musicaux, d’identités et de créativité nourris par la vie nocturne belge. L’exposition rassemble une collection d’éléments graphiques jamais présentés auparavant, notamment de clubs emblématiques tels que le Mirano, le Fuse, le Plan K, le Boccaccio, La Rocca, le Carré et bien d’autres.
    Lieu
    ADAM – Brussels Design Museum
    Place de Belgique, 1
    1020 Laeken
    Tél : +32 2 669 49 21
    Réservation : +32 2 669 49 21
    info@adamuseum.be
    http://www.adamuseum.be

  • Trio de solos

    01.03.2019  >  29.03.2019

    • Théâtre
    3 personnalités déclinées au singulier

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    Etre seul face au public, face à soi-même. Que se passe-t-il quand le seul partenaire de jeu du comédien c’est lui ? Entrer dans le monde intime du jeu au singulier. Découvrir un univers personnel, sans compromis. C’est ce que vous propose, en alternance selon les dates, ces 3 improvisateurs faisant tous partie de la troupe du spectacle Page Blanche : Olivier Prémel, Patrick Spadrille et Marie-Pierre Thomas. 3 solos, 3 concepts, 3 sensibilités.
    Lieu
    Théâtre L'improviste
    rue de Fierlant, 120
    1190 Forest
    http://www.improviste.be/

  • [GEANNULEERD] Histoire(s) du Théâtre II - Faustin Linyekula / NTGent

    01.03.2019  >  02.03.2019

    • Spectacle
    La série de représentation est, hélas, annulée en raison de refus de visa pour les acteurs/danseurs congolaises. Comment définir le théâtre ? Que signifient les émotions et l’Histoire sur une scène. Faustin Linyekula représente sa vision personnelle de l’histoire de la danse et du théâtre en Afrique. Dans quelle mesure le passé détermine-t-il le présent et même l’avenir ? Accompagné par la musique Ray Lema, il défie les techniques de base du « véritable » théâtre.

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    La série de représentation est, hélas, annulée en raison de refus de visa pour les acteurs/danseurs congolaises. Comment définir le théâtre ? Que signifient les émotions et l’Histoire sur une scène. Peut-on y rencontrer la vérité ? Dans la série Histoire(s) du Théâtre, des metteurs en scène et des chorégraphes aux antécédents les plus variés abordent ces questions à partir d’une approche personnelle. Dans le premier volet, La Reprise, le metteur en scène Milo Rau s’est focalisé sur les manières dont on peut porter à la scène des événements violents et traumatisants. À présent, c’est au tour de Faustin Linyekula. Avec des danseurs – dont Papy Mbwiti de la première génération du Ballet national du Congo et acteur Oscar Van Rompay qui vit et travaille une partie de l’année sur sa plantation au Kenya –, il poursuit sa recherche et représente sa vision personnelle de l’histoire de la danse et du théâtre en Afrique. Dans quelle mesure le passé détermine-t-il le présent et même l’avenir ? Accompagné par la musique Ray Lema, il défie les techniques de base du « véritable » théâtre. • Danseur, chorégraphe et metteur en scène de théâtre, Faustin Linyekula traite de thèmes postcoloniaux inspirés de l’héritage cruel de la guerre, de la terreur et d’une économie en plein effondrement dans son pays natal, la RDC. Depuis les années 90, il présente ses spectacles dans le monde entier.
    Lieu
    Kaaitheater
    square Sainctelette, 20
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-201.59.59
    Réservation : 02-201.59.59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Masterclass et concert par Antoine Pierre avec le Koninklijk Conservatorium van Brussel

    01.03.2019

    • Concert

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    ▢ Line-up: Antoine Pierre - batterie / Jean-Paul Estiévenart - trompette / Bert Cools - guitare, électronique / Bram De Looze - piano / Félix Zurstrassen - basse électrique Antoine Pierre a commencé à jouer de la batterie à l'âge de 12 ans. Âgé de dix-huit ans en 2010, il rejoint le groupe régulier de la légende belge de la guitare Philip Catherine, ce qui lui permet de faire de nombreuses tournées dans divers lieux et festivals de jazz importants en Europe et à l'étranger. En 2014, il rejoint TaxiWars, le nouveau groupe formé par Tom Barman, et Robin Verheyen. Ensemble, ils sortent deux disques. Chaleureusement acclamé, TaxiWars a effectué de nombreuses tournées entre 2015 et 2017 et est déjà en train d'enregistrer un troisième opus. Diplômé du Koninklijk Conservatorium van Brussel en 2014, Antoine déménage à New York pour se perfectionner et jouer avec des musiciens de la scène jazz locale. En 2016, il lance son premier album en tant que leader, « Urbex » sur Igloo Records. Pour cet opus, il compose tout un répertoire arrangé pour un groupe de 8 musiciens dont l’orchestration est pour le moins singulière (3 vents, batterie, percussions, piano, guitare/électronique, basse électrique). Outre ses propres groupes, Antoine Pierre est un sideman actif qui a joué avec divers musiciens de renommée internationale, tels que Philip Catherine, Joshua Redman, Enrico Pieranunzi, Didier Lockwood, Jacky Terrasson, Stéphane Belmondo, Logan Richardson, Perico Sambeat, Ben Wendel,… Il est actuellement un membre actif du trio de Jean-Paul Estiévenart, TaxiWars, du quartet de Philip Catherine, du trio de Félix Zurstrassen, du quartet de Veronika Harcsa et Balint Gyemant, du LG Jazz collective, … Antoine Pierre vient partager son expérience et ses connaissances avec les élèves du Conservatoire mais également avec tous les mélomanes curieux d'en connaître davantage. Masterclass : 14h Concert : 17h ▢ Tarifs et réservations : 5€ / entrée libre pour les élèves du KCB. Nous ne prenons pas les réservations. Nous n’acceptons pas les cartes bancaires. ▢ Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied. ▢ Crédit photo : Stefaan Temmerman
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 193
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : 02-733.13.78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/

  • Reverence

    01.03.2019

    • Théâtre

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    Chris Lomme fête ses quatre-vingts printemps. Dans Reverence, elle évoque soixante ans de carrière. À la faveur d’une poignée d’images d’archives, de souvenirs et de quelques pas de danse esquissés avec prudence, elle regarde par-dessus son épaule et scrute l’avenir. Un seule en scène à propos de grandes tristesses et de petits bonheurs, de lâcher-prise et d’une vie remplie d’amour. Il y a dix ans, au bout de longs entretiens avec Chris Lomme, Michael De Cock a écrit Achter de Wolken (Derrière les nuages), un spectacle de théâtre, adapté au cinéma par la suite, avec Chris Lomme dans le rôle principal. Ils ont réitéré cette collaboration fructueuse pour la création du spectacle Révérence. Après une intense quête conjointe autour du deuil et du lâcher-prise, Michael De Cock a assuré l’écriture du texte et la mise en scène du spectacle. La chorégraphe Lisbeth Gruwez (Voetvolk) est aussi de la partie ; elle conseille et accompagne l’une des plus grandes divas de la scène flamande dans ses mouvements et sa gestuelle. Ce spectacle a pu voir le jour, entre autres, grâce au soutien de CANVAS.
    Lieu
    KVS_Bol
    Rue de Laeken, 146
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-210.11.12
    Réservation : 02-210.11.12
    tickets@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • A Filetta (Corse) | L’ensemble polyphonique mythique de Corse

    01.03.2019

    • Concert
    Corse, 1978. Quelques jeunes, mus par une volonté farouche de contribuer à la sauvegarde d’un patrimoine oral en plein déclin entreprennent le projet de faire revivre la longue tradition vocale de leur île. C’est ainsi que naquit A Filetta. Ces six chanteurs connaissent comme nul autre le secret de cette technique, de cet art vocal complexe et magnifique, et savent le partager et le faire revivre de façon aussi intense qu’authentique. Leur route fut longue et jalonnée de rencontres et d’occasions de découvrir d’autres disciplines, d’autres artistes, d’autres traditions.

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    Corse, 1978. Quelques jeunes, mus par une volonté farouche de contribuer à la sauvegarde d’un patrimoine oral en plein déclin entreprennent le projet de faire revivre la longue tradition vocale de leur île. C’est ainsi que naquit A Filetta. Ces six chanteurs connaissent comme nul autre le secret de cette technique, de cet art vocal complexe et magnifique, et savent le partager et le faire revivre de façon aussi intense qu’authentique. Leur route fut longue et jalonnée de rencontres et d’occasions de découvrir d’autres disciplines, d’autres artistes, d’autres traditions. C’est sans doute ce qui rend le répertoire d’A Filetta si unique et ce qui leur a permis de s’affranchir de toute obligation filiale pour ne jamais perdre la liberté de l’écriture et de la création. On y retrouve des chants sacrés ou profanes aux influences diverses, des musiques de film de Bruno Coulais, des compositions pour des chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui, des extraits du chœur d’une tragédie antique ou encore des pièces issues d’un requiem commandé par le festival de Saint-Denis. Une musique au service d’une vision du monde rejetant sans ambiguïté tout repli identitaire.
    Lieu
    Muziekpublique
    Galerie de la Porte de Namur, 3
    1050 Ixelles
    Tél : 02-217.26.00
    Réservation : 02-217.26.00
    info@muziekpublique.be
    http://www.muziekpublique.be

  • Doc sur le pouce-Melle Zallinger de Prunelle Rulens & Répétitions de Marie André

    01.03.2019

    • Cinéma
    Melle Zallinger de Prunelle Rulens – 2017 - 13’ & Répétitions de Marie André - 45’ - 1984

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    Soir de spectacle. Sur scène, Denis Lavant interprète l’épouvantable Herrenstein dans Élisabeth II de Thomas Bernhard. Mais dans les coulisses, Delphine Bibet, dans le rôle de Mademoiselle Zallinger, tient le premier rôle pour la caméra. Loin des projecteurs, invisible pour les spectateurs, le travail de la comédienne est mis au jour et à nu par le miracle du cinéma. Le titre est précis. Marie André a suivi un travail en train de se faire. Elle n’a pas voulu capter un spectacle mais montrer comment se construit une chorégraphie. Un lieu unique - un atelier hangar - dans lequel répètent quatre danseuses. Le temps qui passe, les fenêtres sont là pour proposer un extérieur où se lisent l’hiver et le printemps. Et les corps au travail, de ces femmes filmées dans l’effort, le doute et la recherche, sans les grâces convenues des tutus des petits rats. Trouver, se tromper, recommencer, l’accepter.
    Lieu
    PointCulture Bruxelles
    Rue Royale, 145
    1000 Bruxelles
    Tél :  02-737.19.60
    bxlcentre@pointculture.be
    http://bruxelles.pointculture.be/

  • Ménopausées

    01.03.2019

    • Théâtre
    C'est désormais une tradition, en mars, le théâtre célèbre la Journée internationale des droits des femmes. Dès lors, quoi de plus normal que d'aborder la ménopause, un sujet qui embarrasse et s'accompagne de tabous dont les femmes ont à s'affranchir.

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    Les femmes bien entendu, mais aussi les hommes car ce spectacle leur est également destiné. Un spectacle pour être ensemble, libérer la parole, dire ce qu'on ne pouvait pas dire, montrer ce qu'on cachait jusqu'ici : rides, bouffées de chaleur, pressions sociales… Après les retentissants Monologues du vagin, cette nouvelle production du Théâtre de Poche – créée à partir de témoignages de femmes d'ici et d'ailleurs – poursuit l'exploration du genre féminin de manière ludique, touchante et souvent drôle. « On dit souvent qu'on a la même ménopause que sa mère et sa grand-mère. J'ai le souvenir très vif de ma grand mère courant nue dans le jardin car elle avait des bouffées de chaleur. Je la revois les seins flasques et les yeux hagards au milieu des hortensias. Et je me dis que le pire dans tout ça, c'est que j'ai même pas de jardin ! »
    Lieu
    Théâtre Wolubilis
    Cours Paul-Henri Spaak, 1
    1200 Woluwe-Saint-Lambert
    Tél : 02 761 60 30
    Réservation : 02 761 60 30
    http://www.wolubilis.be