Evénements du 1er avril 2017

  • ATELIER III - Meg Stuart, Jeroen Peeters, Jozef Wouters & Damaged Goods

    30.03.2017  >  02.04.2017

    • Spectacle
    Comment imaginons-nous les espaces artistiques de demain ? Comment reconsidérer ces lieux de rencontre et laboratoires du vivre ensemble ? Les artistes de Damaged Goods s’installent dans un lieu préalablement indéterminé dans le tissu urbain pour se pencher sur ces questions pressantes.

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    Ruban adhésif et bois Dans un monde et un environnement urbain en mutation rapide, les pratiques artistiques et les espaces culturels suivent le flux. Comment imaginons-nous les espaces artistiques de demain ? Comment reconsidérer ces lieux de rencontre et laboratoires du vivre ensemble ? Les artistes de Damaged Goods s’attaquent à ces questions pressantes hors les murs, dans le cadre d’un projet de recherche à long terme. Un lieu préalablement indéterminé dans le tissu urbain accueille le dialogue entre l’atelier du scénographe Jozef Wouters et les espaces imaginaires que la chorégraphe Meg Stuart crée pour Atelier III. Ensemble, ils exposent les pratiques collectives précaires de la rencontre et de la création – avec des corps vivants, du ruban adhésif et du bois, des sons portés et du bruit urbain. • Les deux éditions précédentes de la série Atelier – également des dialogues entre Meg Stuart et Jozef Wouters – ont eu lieu aux Kaaistudio’s (2011) et au festival Dansand! à Ostende (2012).
    Lieu
    Decoratelier
    rue de Liverpool, 24
    1080 Molenbeek-Saint-Jean

  • La Passion

    30.03.2017  >  22.04.2017

    • Théâtre
    Parodie pour marionnettes, d'après la tradition populaire.

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    Véritable joyau, “Le Mystère de la Passion” est la pièce traditionnelle du Théâtre de Toone que l’on joue chaque année, à Pâques, depuis 1934. Le dramaturge belge Michel de Ghelderode désigna lui-même les têtes de nos marionnettes pour interpréter les différents rôles. Sa volonté est toujours respectée aujourd’hui. Le jeune Toone VII le joue à l’ouverture de son théâtre le 1er avril 1966. Le jeu de la Passion est lié à l’histoire de la rue Notre-Seigneur, qui joint la rue des Brigittines à la rue Haute. C’est là, qu’un certain Thomas Guys, condamné à mort, vers 1440, aurait accepté de jouer le rôle du Christ lors de la reconstitution réaliste de ce jeu, avec l’espoir d’être gracié ! Soumis à tous les supplices subis par le Christ, le prisonnier avait la vie sauve s’il résistait à la crucifixion. Thomas Guys aurait survécu à ses épreuves. Auréolé de sa légende, on le désignait comme Notre-Seigneur. La rue dans laquelle il habitait, aurait depuis pris cette dénomination. Au fil du temps, cette coutume barbare fut supprimée mais le jeu de la Passion survécut chez les marionnettistes bruxellois. Michel de Ghelderode qui hantait les Marolles, a recueilli cette Passion de la bouche de vieux marionnettistes*. Il en a fait une transcription qui oscille entre humour et émotion. “On est toujours surpris et plein d’admiration lorsqu’on entend interpréter successivement les rôles de Judas et de son acariâtre épouse, des apôtres, de Ponce Pilate, de Jésus, de Marie, passant d’un registre à l’autre sans la moindre fausse note, avec la même aisance. Mais le talent de Toone va plus loin encore : il réussit cette prouesse de faire rire à tout moment comme le veut la tradition de Toone, mais lorsque l’événement est sérieux, on perçoit toute la gravité, toute l’intensité dramatique. C’est une Passion populaire, c’est-à-dire vu par le peuple et comprise par lui. Les moments drôles sont nombreux, mais la ferveur reste intacte, chaleureuse et sincère. Cette Passion est l’un des plus beaux morceaux de notre patrimoine folklorique bruxellois.” (C.B. La Cité, le 10 mars 1970). * Cités nommément dans ses écrits concernant notre tradition. Voir bibliothèque de Toone
    Lieu
    Théâtre Royal de Toone
    Rue du Marché aux Herbes - Entrée : Impasse Sainte Pétronille, 66
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-511.71.37
    Réservation : 02-513.54.86
    woltje@skynet.be
    http://www.toone.be

  • Festival de la Caricature et du Dessin de l’Humour

    31.03.2017  >  13.05.2017

    • Exposition

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    Vernissage le vendredi 31/3 à 18h30. Organisé par les Jeunes Socialistes, le Festival de la Caricature et du Dessin de l’Humour traite du thème suivant : “Le sexe et les jeunes”. Ce sujet, défendu par l’EVRAS (Education à la Vie Relationnelle, Affective et Sexuelle), reste fort méconnu et suscite encore beaucoup de réticences. Pourtant, le sexe est omniprésent dans les médias publicitaires, sur les réseaux sociaux, etc. Aujourd’hui, comment vivons-nous la sexualité ? Comment faire face à l’hypersexualisation ? Les Jeunes Socialistes y répondent par la caricature. Le Festival se présente sous la forme d’un concours. Il est ouvert à tous les jeunes de 15 à 30 ans qui souhaitent s’exprimer de manière libre et créative sur le sujet proposé. Lancé en novembre 2016 au musée de la Bande Dessinée à Bruxelles, le Festival se clôturera le 1er février 2017. Un jury composé d’artistes professionnels et de représentants du secteur de la jeunesse se réunira le 6 février 2017 afin de décerner quatre Prix : Le Prix du Jury pour la meilleure caricature, le Prix Révélation décerné au dessin le plus surprenant, le Prix Coup de Crayon octroyé à la plus belle illustration et le Prix de l’humour. Le Jury, co-présidé par Sandra Zidani et Frédéric Dubus, rassemblera Céline Dahnier, Directrice de SIDA’SOS, Jean-Marie Haerten, Président de Culture en Mouvements, Maxime Felon, Président des Jeunes Socialistes, Manu Mainil, coordinatrice de la campagne “No Hate” en Fédération Wallonie-Bruxelles - Bureau International Jeunesse (BIJ) et un jeune adhérent du Mouvement des Jeunes Socialistes qui sera tiré au sort. Un Prix du Public sera également attribué à la caricature ayant reçu le plus grand soutien de celui-ci.
    Lieu
    Centre culturel Espace Magh asbl
    rue du Poinçon, 17
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-274.05.10
    info@espacemagh.be
    http://www.espacemagh.be

  • Someone Else - Ant Hampton

    31.03.2017  >  01.04.2017

    • Spectacle
    Ant Hampton a décidé de sortir du théâtre, optant à la place pour un objectif à conséquence réelle à travers une demande claire : rompre sa bulle. Cette performance-mission se révèle tout en douceur comme un défi urgent et vibrant lancé au public, à l’artiste et au centre d’art.

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    Un déclic « autoteatro » de 45 minutes pour deux à la fois Invité à créer une pièce pour le jubilé du Beursschouwburg (en 2015), Ant Hampton a décidé de sortir du théâtre et de la zone de confort d’une pratique artistique autonome, optant à la place pour un objectif à conséquence réelle à travers une demande claire : rompre sa bulle. Abordant le problème général et croissant de notre repli dans des niches ou des chambres d’écho sociales, cette performance-mission se révèle tout en douceur comme un défi urgent et vibrant lancé au public, à l’artiste et au centre d’art. Depuis sa création en 2015, Someone Else a remporté le prix de la non-fiction immersive au prestigieux festival international du film documentaire d’Amsterdam, IDFA.  
    Lieu
    Beursschouwburg
    rue August Orts, 20-28
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-550.03.50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Ant Hampton / The Other People, Someone Else

    31.03.2017  >  01.04.2017

    • Spectacle
    Artifice, aural hallucinations and a dare give rise to a real encounter in the real world which may for once be described truly as beyond anything you've ever known.

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    Alors qu'il feuilletait l'histoire du Beursschouwburg, le metteur en scène anglais Ant Hampton a découvert que le centre agissait souvent comme une sorte de ‘catapulte artistique’, s'intéressant plutôt aux frontières et à la façon dont elles peuvent être franchies, en projetant des idées, des questions et des acteurs par-dessus les murs du théâtre, à l'assaut de la ville. Pour cette performance, Hampton explore encore plus avant les frontières du dénommé, autoteatro (1), des performances expérimentales auxquelles participent directement les spectateurs par le biais d'instructions ciblées. Cette fois, il donne aux deux spectateurs (amis, collègues, leur partenaire ou leur famille) l'ordre d'engager une conversation fictive. Le dialogue s'assimile alors à une véritable conversation, entre des personnes qui ne se seraient probablement jamais adressé la parole dans un autre contexte.  Dans le cadre de PERFORMATIK 2017: https://www.kaaitheater.be/fr. — EN spoken For two at a time +/- 45 minutes (1) For some time now, Hampton has been experimenting with performance settings in which the audience participates. A new kind of performance, in which members of the audience play a part, for each other. They are instructed what to do, what to say, etc., often through headphones. By simply following the instructions, an event falls into place. Autoteatro works are always automatic, and never involve any audience other than those taking part. Concept & creation: Ant Hampton Voices: Ana Wild, Diederik Peeters Research: Lien Craps Assistance: Hanne Libbrecht Creative production: Katja Timmerberg Commissioned: Beursschouwburg Thanks to: Sarah Vanhee, Christophe Meierhans, Katja Dreyer, Anna Rispoli, David Helbich, David Weber-Krebs, Bart Capelle, Britt Hatzius, Richard Gregory.
    Lieu
    Beursschouwburg
    rue August Orts, 20-28
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-550.03.50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Summer (Time !)

    31.03.2017  >  01.04.2017

    • Spectacle
    Voler plus haut

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    L’été, ça chauffe les crânes et les corps. Ça foisonne. Entre terre et ciel, il est temps de chercher à s’envoler, de s’inscrire dans un groupe et de s’en dissocier, de se fondre dans un personnage qui porte un costume, et de former avec ceux qui nous ressemblent par la tenue vestimentaire, une communauté. Mais le temps et l’envol sont incertains. Parfois il pleut, parfois il vente. Parfois on tombe. Mais comme le beau temps revient toujours après la pluie, après la chute, on se relève et on repart. L’essentiel est d’inventer, de s’inventer. Suivre le rythme des autres, trouver le sien dans la danse, la marche, la course, les pas pressés ou ralentis, et découvrir au passage, dans un instant d’immobilité, que ne rien faire, c’est aussi faire. AVEC Johan Beetz, Guilhem Culot, Thierry Defize, Sarah Delattre, Christine Dessomme, Elisabeth Djuric, Benjamin-Philippe Ectors, Yves Jabé, Céline Jacobs, Noémie Lannoy, Leonore Le Clef, Florine Lefèvre, Baudouin Lofondo, Laura Mas Sauri, Derek Moloughney, Alain Nagy, Stella-Marie Nizigire, Vincent Poelmans, Michel Renier, Muriel Renard, Xavier Rosseel, Flora Seigle, Thierry Snoy, Ludivine Spellazon, Laura Van de Steene, Benoit Vandersteen, Etienne Vincke CHORÉGRAPHIE Laura Mas Sauri, Farid Ousamgane CRÉATION LUMIÈRES Julie Debaene, Marc Demey CRÉATION COSTUMES Sarah Delattre SCÉNOGRAPHIE Maude Piette ASSISTANAT SCÉNOGRAPHIE Cécile Bruyneel ASSISTANAT MISE EN SCÈNE Flora Seigle CONCEPTION | MISE EN SCÈNE Farid Ousamgane Un spectacle de la Troupe du Possible avec l’aide de la Cocof, de la Loterie Nationale, du Théâtre 140 et du BAMP
    Lieu
    Théâtre Varia
    rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : 02-640.82.58
    Réservation : 02-640.35.50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Delamour.com – Olivier Belle

    31.03.2017  >  01.04.2017

    • Concert

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    Aérien, lunaire, grave ou clownesque selon les chansons, il sait à merveille passer d'un registre à l'autre. Une histoire de famille qui débute avec la passion pour le piano d'une maman concertiste, une sœur chanteuse... Une voix, un piano, une plume intimiste et émouvante et surtout une formidable envie de partager avec la salle son plaisir. Olivier Belle vient nous présenter son nouveau cd au Jardin ainsi que plusieurs chansons qui furent, en son temps, défendues par Serge Reggiani. Du sourire, de l'émotion et de la Belle chanson avec un Olivier qui est plus "Belle" que jamais.
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    A l'angle du quai au Bois à Brûler et de la rue du Grand Hospice
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-217.65.82
    Réservation : 02-217.65.82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • CAEN AMOUR - Trajal Harrell

    31.03.2017  >  01.04.2017

    • Spectacle
    L’Histoire est toujours en partie fictionnelle. À partir de cette prémisse le chorégraphe états-unien Trajal Harrell réinterprète nos passés. Il conçoit une rencontre entre la pionnière de la danse pré-moderne, Loïe Fuller, le créateur du butô, Tatsumi Hijikata, et la fondatrice de Comme des Garçons, Rei Kawakubo, et y intègre en outre les hoochie coochie shows – des spectacles de danse du ventre.

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    Précurseur du vaudeville et du strip-tease L’Histoire est toujours en partie fictionnelle. À partir de cette prémisse, et avec beaucoup d’imagination historique, le chorégraphe états-unien Trajal Harrell réinterprète nos passés. Dans des œuvres précédentes, il faisait engager à la danse post-moderne le dialogue avec la scène new-yorkaise du voguing. Cette fois, il conçoit une rencontre entre la pionnière de la danse pré-moderne, Loïe Fuller, le créateur du butô, Tatsumi Hijikata, et la fondatrice de Comme des Garçons, Rei Kawakubo, et y intègre en outre les hoochie coochie shows, ces spectacles de danse du ventre en jupes orientales ayant fait surface à l’Exposition universelle de Chicago en 1893, précurseurs du vaudeville et du strip-tease. Harrell choisit ces phénomènes marginaux entre la danse et le divertissement, oubliés pour la plupart – ou catalogués comme différents, féminins ou exotiques. CAEN AMOUR les libère d’une identité figée en leur permettant de se transformer en permanence. Les costumes occupent une place centrale : plutôt que porter les tissus, les performeurs les pressent contre le corps et en manipulent les formes. Ils créent des réinterprétations sensuelles du transvestisme du butô, du strip-tease du hoochie coochie et des drapés tourbillonnants de Loïe Fuller. Le décor est disposé au milieu de l’espace comme une installation, avec au départ une avant-scène et une arrière-scène : un côté hoochie et un côté coochie. Graduellement, les frontières entre public et privé, entre danseur et spectateur s’estompent. • Trajal Harrell présente ses performances tant au musée qu’au théâtre. En mai 2016, il achève une résidence de deux ans au MoMA (New York). De lui, le Kaaitheater a déjà présenté (M)imosa, Antigone Sr. et une collaboration avec l’artiste Sarah Sze lors de Performatik 13. Hoochie coochie, l'air de rien. - L'Echo
    Lieu
    Kaaitheater
    square Sainctelette
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-201.59.59
    Réservation : 02-201.59.59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • In Many Hands - Kate McIntosh

    31.03.2017  >  01.04.2017

    • Spectacle
    Avec In Many Hands, McIntosh se plonge dans le tactile et le multisensoriel. Elle nous invite à tester, à toucher, à écouter et à sentir. Elle tourne le dos à la scène et choisit une série de « situations » sensorielles dans lesquelles on peut expérimenter à sa guise et sans réserve. Prenez votre temps pour fouiller et suivez votre flair !

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    Tester, toucher, écouter, sentirCelui qui a vu récemment un spectacle de Kate McIntosh y était associé de plusieurs manières. Certains ont démoli ou démonté des objets domestiques et de jardin afin de créer de nouvelles choses (Worktable). D’autres ont examiné des types de collectivité en jetant des meubles sur la scène, en constituant un orchestre de bâtons de pluie ou en collectant leurs propres bactéries (All Ears). Kate McIntosh reste intriguée par la participation des spectateurs, qui explorent ainsi leurs propres motivations et celle du groupe. Avec In Many Hands, McIntosh se plonge dans le tactile et le multisensoriel. Elle nous invite à tester, à toucher, à écouter et à sentir. Elle tourne le dos à la scène et choisit une série de « situations » sensorielles dans lesquelles on peut expérimenter à sa guise et sans réserve. In Many Hands est à la fois un laboratoire, une foire d’art, un paradis des sens : prenez votre temps pour fouiller et suivez votre flair ! • Kate McIntosh transgresse chaque fois les limites de la performance, du théâtre et de l’installation. Depuis cette saison, elle est artiste en résidence au Kaaitheater où elle a précédemment présenté, entre autres, Untried Untested, Dark Matter et Hair from the Throat. After about 45 minutes, there is probably no one in the room whose hands are not completely filthy… A rare and wonderful offer to concentrate on yourself without losing sight of your fellow human beings. – kultur.kino.ruhr
    Lieu
    Extra Muros
    Extra Muros
    1000 Bruxelles
    http://www.kaaitheater.be

  • Don’t we deserve grand human projects that give us meaning ? - Robbert&Frank Frank&Robbert

    31.03.2017  >  01.04.2017

    • Spectacle
    Comment gérer la propension humaine universelle à faire partie d’un plus grand ensemble ? Dans un univers atomique stylisé, Robbert&Frank découvrent les règles de la dualité, de la beauté et du magnétisme.

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    Who says we don’t want to be inspired? Comment gérer la propension humaine universelle à faire partie d’un plus grand ensemble ? Dans un univers atomique stylisé, le duo gantois Robbert&Frank découvre les règles de la dualité, de la beauté et du magnétisme. À partir de leur sensibilité de plasticiens, ils construisent une logique visuelle qui se déploie entre le concret et l’éthéré. Significations et liens se dévoilent dans un jeu de codes de couleurs, apparemment désinvolte, chapeauté par une conscience omnisciente.
    Lieu
    Beursschouwburg
    rue August Orts, 20-28
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-550.03.50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be