Evénements du 1er octobre 2016

  • Zig Zig - Laila Soliman

    30.09.2016  >  01.10.2016

    • Théâtre
    Pendant l’occupation britannique de l’Égypte des soldats ont fait irruption à Nazlat al-Shobak. Les villageois ont accusé les militaires d’inconduite extrême et l’affaire a comparu devant un tribunal militaire. Parmi les témoins se retrouvait une douzaine de femmes ayant été violées. Zig Zig est un spectacle de théâtre documentaire partant des transcriptions de ces témoignages courageux.

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    La culture contemporaine du viol Pendant l’occupation britannique de l’Égypte – il y a cent ans – des soldats ont fait irruption à Nazlat al-Shobak, un petit village dans les environs de Gizeh. Les villageois ont accusé les militaires d’inconduite extrême et l’affaire a comparu devant un tribunal militaire. Parmi les témoins se retrouvait une douzaine de femmes ayant été violées. La créatrice égyptienne de théâtre Laila Soliman a retrouvé la transcription dans des archives britanniques. Zig Zig est un spectacle de théâtre documentaire partant des transcriptions de ces témoignages courageux. Quatre actrices donnent vie à ce matériau historique et le relient à leurs expériences personnelles et à la culture contemporaine du viol. Un siècle plus tard, y a-t-il vraiment quelque chose qui ait changé ? • Laila Soliman est auteure, metteure en scène et dramaturge. Elle vit et travaille au Caire et a étudié, entre autres, à DasArts à Amsterdam. Elle a été précédemment à l’affiche du Kaaitheater avec Whims of Freedom (2015). L’après-midi, vers quatre heures, les soldats britanniques sont entrés dans la maison. Ma belle-mère leur a demandé : “Voulez-vous qu’on vous apporte des oies ?”, mais ils ont répondu zig zig.
    Lieu
    Kaaistudio's
    rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-201.59.59
    Réservation : 02-201.59.59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • SLOV:Motion & SLOV:view

    30.09.2016  >  02.10.2016

    • Spectacle
    Les Journées de la danse et du théâtre contemporains Slovaques

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    SLOV:motion veut faire passer le message suivant: mettons-nous en mouvement, unissons nos forces créatrices et construisons un espace pour des activités culturelles communes. Les créateurs de théâtre et les performeurs slovaques tissent un filet qui capte une multitude d’histoires et de mouvements originaux tout en les intensifiant et les transformant pour amener leurs impulsions vers l’avenir. Nous avons demandé aux artistes connaissant bien la puissance du mouvement créatif d‘identifier leur propre monde du présent et de l’ouvrir à nous tous. Durant quatre jours, les Halles accueilleront donc des spectacles de danse, présentations artistiques, débats, expositions et rencontres informelles. Le programme comporte plusieurs axes qui suivent l’évolution du théâtre et de la danse contemporains en Slovaquie. SLOV:view Série d’expositions et de films de danse Body danced Body seen Commissaire de l’exposition: Maja Hriešik et Les Halles. L’exposition illustre la multiplicité d’approches du corps et de la corporalité dans la danse contemporaine et présente les personnalités marquantes de la danse contemporaine slovaque. A part les photographies prises par les photographes qui documentent régulièrement ce domaine (N. Knap, N. Zajačiková, D. Trčka), les visiteurs peuvent découvrir un objet exposé offrant une expérience en direct : l’installation vidéo intitulée Dance with me par laquelle les personnalités de la danse décrivent leurs méthodes de travail et invitent le visiteur à danser avec eux. Performing spaces Commissaire de l’exposition: Dáša Čiripová et Les Halles. L’exposition a pour but de présenter les centres culturels indépendants, créés sans aide de l’état, qui depuis dix dernières années imprègnent d’une façon significative l’environnement culturel et définissent de nouvelles approches de la gestion des espaces destinés à l’art contemporain, aussi bien du point de vue architectural qu’économique. En même temps, ces centres fonctionnent comme des pôles de coopérations entre les artistes eux-mêmes ainsi qu’entre les régions et comme un pont entre la Slovaquie et l’étranger. Affiches de théâtre Commissaire de l’exposition: Mária Rišková et Les Halles. L’exposition présente une sélection d’affiches originales de la collection de l’Institut de théâtre de Bratislava qui ont été créées pour des théâtres après 1989. Leurs auteurs sont les designers graphiques les plus marquants issus de plusieurs générations. L’exposition a été conçue en coopération avec le Centre slovaque du design. Films de danse Projection d’une sélection de films de danse slovaques et Les Halles.
    Lieu
    Halles de Schaerbeek
    rue Royale Sainte-Marie, 22b
    1030 Schaerbeek
    Tél : 02-218.21.07
    Réservation : 02-218.21.07
    info@halles.be
    http://www.halles.be

  • Erik van Lieshout - ’The Show Must Ego On’

    30.09.2016  >  08.01.2017

    • Exposition

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    Erik van Lieshout acquiert sa renommée au début des années 2000 pour ses vidéos viscérales, dans lesquelles il joue souvent un rôle central, et qu’il présente dans des décors qu’il réalise lui-même : des installations bien plus sophistiquées que ne laissent paraître leurs formes brutes et leur aspect bricolé. Alors que son travail paraît souvent directement influencé par le contexte politique et social des Pays-Bas, van Lieshout soulève, non sans provocation, des questions qui s’avèrent pertinentes à travers l’Europe et au-delà : l’immigration et l’intégration, les différences de classes et le phénomène de gentrification. Malgré le sérieux de ces sujets, l’oeuvre peut être excessivement drôle, utilisant la satire pour révéler les points névralgiques de notre société. C’est avec le même regard mordant qu’il explore ses propres limites ou défauts, à la fois en tant qu’être humain et artiste. Dans ses oeuvres récentes, van Lieshout interroge tout particulièrement l’impact social de l’art et son potentiel émancipateur. L’exposition de van Lieshout au WIELS est sa première présentation individuelle institutionnelle en Belgique. Elle inclut des oeuvres réalisées depuis 2009 : des vidéos, des installations et leurs maquettes, ainsi que des oeuvres sur papier. Dans la sélection des oeuvres et dans leur articulation à travers les espaces du WIELS, l’exposition incarne les tentatives de van Lieshout de s’écarter du centre de la scène, de se retirer, de disparaître. Erik van Lieshout (né en 1968, Pays-Bas) vit et travaille à Rotterdam. Curator: Zoë Gray
    Lieu
    Wiels - Centre d’art contemporain
    avenue Van Volxem, 354
    1190 Forest
    Tél : + 32 (0)2-340.00.50
    welcome@wiels.org
    http://www.wiels.org

  • Reverso

    30.09.2016  >  01.10.2016

    • Spectacle
    Cirque / Théâtre Visuel. Reverso ou deux faces d’une même page, deux personnages en miroir. Je suis un, je suis deux. Est-ce moi dans le reflet? Est-ce un(e) autre?

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    Reverso ou deux faces d’une même page, deux personnages en miroir. Je suis un, je suis deux. Est-ce moi dans le reflet? Est-ce un(e) autre? Cette femme saoule qui rit et qui tombe est-elle l’image de l’absurdité de ma propre existence? Pourquoi cette inquiétante étrangeté me parait-elle soudain si familière... Reverso s’amuse de ces questions au sein de situations décalées que l’apparence physique met en scène. S’accaparant les quelques objets posés là – perruques, baskets, chaises – des silhouettes se dessinent et glissent d’un état à l’autre. Elles piétinent dans plusieurs réalités insaisissables, sans s’émouvoir de la frontière entre le sol et le mur, les coulisses et la scène, le jeu et la vie. S’éprouvant au jeu des ressemblances, les corps conversent sans prendre la parole, teintant la relation à l’autre de solitude et d’étrangeté... Petit à petit la démesure prend le pas, la frontière entre le rêve et la réalité s’estompe et amène le(s) personnage(s) à se perdre dans leur(s) propre(s) inconscient.
    Lieu
    La Vénerie / Espace Delvaux
    rue Gratès, 3
    1170 Watermael-Boitsfort
    Tél : 02-663.85.50
    Réservation : 02-672.14.39
    info@lavenerie.be
    http://www.lavenerie.be

  • Kawral

    30.09.2016  >  01.10.2016

    • Spectacle
    Les corps et les instruments se rapprochent, se frottent, s’éloignent, se confrontent... l'audace d'une improbable rencontre.

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    Que l’on vienne d’Afrique, d’Europe ou de partout ailleurs, le rythme et le son figurent au cœur de nos vies, au centre de chacun de nos gestes, chacun de nos mouvements. Nos silences comme nos paroles sont habités par des rythmes et des sonorités qui conditionnent nos existences, comme autant d’habitudes qui s’inscrivent dans notre corps et déterminent notre manière de regarder le monde, de communiquer avec lui. Le silence des uns peut être assourdissant pour les autres. Et inversement. "Kawral" se construit sur la rencontre de deux univers artistiques apparemment très éloignés. D’un côté, cinq musiciens issus du collectif Mâäk, ensemble musical polymorphe installé à Bruxelles et dirigé par Laurent Blondiau, bien connu des amateurs de jazz. De l’autre, cinq danseurs burkinabè, tout droit venus de Ouagadougou et emmenés par le chorégraphe Salia Sanou, ancien danseur de Maguy Marin et co-fondateur du premier centre chorégraphique en Afrique, dans une danse généreuse et viscérale. Les danseurs se mêlent alors aux instruments de musique, dans des rencontres physiques, tantôt chaotiques, tantôt harmonieuses, chaque univers faisant un pas vers l’autre. Tiens, "rencontre" c’est justement le sens du mot Kawralen burkinabè… Il en découle un projet aussi audacieux qu’improbable, qui prône une ouverture vers l’autre, plus que nécessaire aujourd’hui.
    Lieu
    Théâtre 140
    Avenue Eugène Plasky, 140
    1030 Schaerbeek
    Tél : 02-733.97.08
    Réservation : 02-733.97.08
    tickets@theatre140.be
    http://www.theatre140.be

  • Silver Apples +The wild classical music ensemble

    01.10.2016

    • Concert

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    Silver Apples Projet atypique né dans les années soixante, aujourd’hui encore Silver Apples reste un ovni sonore. Inventeurs de leurs propres instruments électroniques tout en ayant une démarche visionnaire et innovante, ils devinrent vite un des groupes cultes de la musique alternative et électronique, références pour des artistes tel qu'Andy Warhol, Alan Vega et bien d'autres. A ce jour Simeon Coxe continue l'aventure en solo. The wild classical music ensemble : Formation atypique articulée autour de Damien Magnette, musicien aguerri (Zoft, Facteur Cheval), et de cinq musiciens aux handicaps mentaux divers, le Wild Classical Music Ensemble insuffle un vent de fraîcheur et de liberté à la scène musicale actuelle. De leurs mains agitées et de leurs gorges déployées se déverse un rock tordu, piquant, imprévisible, décalé et non dépourvu d’humour à l’énergie viscérale et libératrice. Concerts présentés dans le cadre du festival Multi Ordinary en partenariat avec Art et Marges Musée, het wit.h et le Centre culturel Jacques Franck.
    Lieu
    Centre Culturel Jacques Franck
    chaussée de Waterloo, 94
    1060 Saint-Gilles
    Tél : 02-538.90.20
    info@lejacquesfranck.be
    http://www.lejacquesfranck.be

  • Territoires imaginaires

    01.10.2016  >  08.10.2016

    • Cours, Stages et Ateliers

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    Avant de démarrer un projet de création, nous plongeons dans nos territoires imaginaires à la recherche d'une impulsion, d'une idée. Le processus de création commence là, dans la rêverie. L'écriture nous permet d'explorer ces territoires, de découvrir ce qui nous inspire, nous préoccupe, nourrit nos projets et nous aide à les développer. Elle met également à jour les obstacles, les criantes, qui nous empêchent d'avancer, de nous "y mettre". 1er jour : CARTOGRAPHIE DU TERRITOIRE. À partir de courtes consignes d'écriture, vous explorerez vos lieux d'imagination, jusqu'à réaliser une carte, topologie ou état des lieux de l'imaginaire, de ce que l'on pourrait appeler votre univers d'artiste-auteur(e). 2ème jour : TRACER SON CHEMIN. Vous formulerez le projet, donnerez une forme aux intuitions qui auront émergé, éclaircirez vos intentions et imaginerez quelques objectifs provisoires. En vous appuyant sur les autres, pour raconter, vous inventer une méthode, vous poserez des jalons pour le travail à venir. En ouvrant votre univers au groupe, vous pourrez baliser un premier chemin et vous mettre au travail. Animé par : Véronika MABARDI, auteure et animatrice d'ateliers d'écriture Public : adultes Dates : samedis 1er et 8 octobre 2016 de 10h à 17h Prix : 110 €, acompte de 60 €, solde de 50 € Tarif réduit : 90 €, acompte de 50 €, solde de 40 € Nombre maximum de participants : 10
    Lieu
    La Maison du Livre
    rue de Rome, 24-28
    1060 Saint-Gilles
    Tél : + 32 (0)2 543 12 20
    info@lamaisondulivre.be
    http://www.lamaisondulivre.be

  • Match d’improvisation – Championnat/ Demi Ecrémés vs Poneys de Bain

    01.10.2016

    • Théâtre
    Un match d’improvisation ? Ou l’assurance de passer une excellente soirée qui change de l’ordinaire. Un spectacle fun et interactif auquel il est impossible de ne pas succomber ! Alors ne vous posez plus de question, foncez et réservez. On vous attend !

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    Un match d’improvisation ? Ou l’assurance de passer une excellente soirée qui change de l’ordinaire. Depuis ses débuts en 1977, le match d’impro fait l’unanimité. Inspiré du Hockey, il garde du sport la forme et prend du théâtre le fond. Un arbitre donne des consignes relatives à la forme que l’improvisation suivante prendra, au temps imparti pour épater le public, au nombre de jouteurs, etc. S’ensuivent 20 secondes de réflexion (caucus) avant que les acteurs ne se jettent dans l’arène (ou patinoire) sans autre forme de filet. À la fin de l’improvisation, munis de votre carton bicolore, vous voterez pour l’équipe que vous avez préférée. Un spectacle fun et interactif auquel il est impossible de ne pas succomber ! Vous passerez du rire aux larmes, serez témoins de belles rencontres et de magnifiques histoires, vous voyagerez dans le temps et dans l’espace et tout cela en une soirée. Alors ne vous posez plus de question, foncez et réservez. On vous attend !
    Lieu
    Fbia asbl (Fédération belge d'improvisation amateur)
    rue Saint-Josse, 19
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : 02-672.98.83
    info@fbia.be
    http://www.fbia.be

  • JF Prins Trio feat Stéphane Mercier - Ouverture de Saison

    01.10.2016

    • Concert

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    Le trio de Jeanfrançois Prins, Bart Denolf et Bruno Castellucci existe depuis plus de quatorze ans. Son répertoire très vaste se ballade des standards à la chanson, de la pop à la bossa nova, des compositions originales à la world music, avec pour points communs un amour illimité de la mélodie, du groove, et le partage des émotions en temps réel. Ce soir, le saxophoniste Stéphane Mercier se joindra à eux. ▢ Tarifs et réservations : 10€ plein tarif / 8€ chercheurs d'emploi, étudiants, membres de l'asbl. Nous ne prenons pas la carte bancaire. Pas de réservations possibles. ▢ Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
    Lieu
    Jazz Station
    chaussée de Louvain, 193a
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : 02-733.13.78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/

  • Entre rencontres et découvertes

    01.10.2016

    • Concert

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    Avec trois concerts et un atelier organisé par la SABAM sur les droits des compositeurs la journée sera riche en rencontres et découvertes. La pianiste Marie-Dominique Gilles propose une « mise en miroir » de Tristan Murail et Karlheinz Stockhausen avec les compositeurs belges Jean-Marie Rens, Hao-Fu Zhang et Denis Bosse. Boyan Vodenitcharov, au départ d’extraits de Schumann et Debussy, nous fera voyager au gré de ses improvisations, ponctuées par deux reprises de Claude Ledoux et Benoît Mernier. L’ensemble Fractales interprètera entre autres des extraits du recueil « Realbook Belgium » qui réunit une sélection de « formes ouvertes », des pièces relativement courtes à l’instrumentation ad libitum, réalisées par des compositeurs belges de renom., Atelier SABAM Comment la SABAM gère-t-elle les droits des compositeurs ? Comment protéger ses créations, déclarer une composition musicale ou un livret ? De quelle manière les droits sont-ils calculés et quand, comment sont-ils répartis ? Un représentant de la SABAM viendra lever ces interrogations et répondre à toutes les questions des compositeurs et des étudiants inscrits au conservatoire. PROGRAMME : 16H : Marie Dominique Gilles (piano) PROGRAMME : Comme l’oeil suspendu et poli par le songe (Tristan Murail) – Trois pièces, Résonances, Obsessions, Vibrations (Jean-Marie Rens) – Klavierstück IX 12’ (Karlheinz Stockhausen) – Free Flow (Denis Bosse) – Au bord de la rivière (Hao-Fu Zhang) – Cloches d’Adieu, … Un sourire, in memoriam Olivier Messiaen (Tristan Murail) 18H : Ensemble Fractales INTERPRÈTES :(Gian Ponte (piano) – Kaya Kuwabara (violon, alto) – Benjamin Maneyrol (clarinettes) – Hannah Reardon-Smith (flutes) – Diego Coutinho (violoncelle)) PROGRAMME : F#1, Création (Pierre Slinckx), Ftérà (Yann Robin), Fishbowl discussions on the four elements (Paula Defresne), Madrigal I (Henri Pousseur), Comment sortir d’une oeuvre ouverte? (Benoit Mernier), Elle tombe à son tour… (Grégory d’Hoop), Pour Luigi (Philippe Hurel) 20H30 : Boyan Vodenitcharov (piano) PROGRAMME : Improvisation (Boyan Vodenitcharov), L’étoile sombre de Kobe (Claude Ledoux), Bunte Blätter op.99 (extraits) (Robert Schumann), Préludes 2e livre (extraits) (Claude Debussy), Esquisse, 2002 (Benoît Mernier)
    Lieu
    Centre Culturel d'Etterbeek - Espace Senghor
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : 02-230.31.40
    Réservation : 02-230.31.40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be