Evénements du 1er mai 2015

  • Joséphina

    23.04.2015  >  09.05.2015

    • Théâtre
    Un homme et une femme se croisent. Du flash-back au cauchemar, des souvenirs épars aux désirs obsédants, le spectateur est libre de reconstituer le puzzle d’une relation rêvée ou passée, l’histoire d’un couple brisé ou idéalisé.

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    Un homme et une femme se croisent. Du flash back au cauchemar, des souvenirs épars aux désirs obsédants, le spectateur est libre de reconstituer le puzzle d’une relation rêvée ou passée, l’histoire d’un couple brisé ou idéalisé. Entre les empreintes fugaces et le fantasme, le geste et la parole cohabitent intimement au point de créer des croisements et glissements poétiques, des renversements de sens burlesques et des tableaux corporels d’un puissant impact visuel. Le texte vient ainsi détourner le mouvement et vice versa. À travers ce dialogue entre le geste et la parole, la charge visuelle du texte trouve alors une résonance à la fois physique et poétique dans le corps de l’acteur mime. >>> CE QU'EN DIT LA PRESSE. "Ils sont tout de même forts chez Chaliwaté! Après une heure de corps à corps furieux, d'oignons crus balancés à la figure, d'empoignades chaloupées sur fond de manque, d'absence et de meurtres passionnels, (ils) nous redonnent envie de croquer l'amour à pleines dents, avec les incisives plutôt que les dents de lait." Catherine Makereel, Le Soir. >>> PRIX ET NOMINATIONS - Trois coups de cœur lors du Festival Vue sur la Relève à Montréal en avril 2009 - Élu « Meilleur spectacle » au Festival International de Théâtre Nuevo Leon à Monterrey au Mexique en Août 2011 - Prix du Public à la Foire Internationale de Théâtre et de Danse de Huesca en Espagne en octobre 2012 - Nominé aux Prix de la critique 2013 en Belgique dans la catégorie « Découverte » Un spectacle de la Compagnie Chaliwaté Ecriture, mise en scène et interprétation : Sandrine Heyraud et Sicaire Durieux Dramaturgie : Katya Montaignac Scénographie : Karine Galarneau et Thiebault Vanden Steen Création Lumière : Frédérick Gravel et Jérôme Dejean Direction technique : Jérôme Dejean Création Sonore : Nancy Bussières
    Lieu
    Centre Culturel des Riches-Claires
    r. des Riches Claires, 24
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-548.25.80
    Réservation : 02-548.25.80
    accueil@lesrichesclaires.be
    http://www.lesrichesclaires.be

  • Je suis la mère de la mère de mon enfant

    23.04.2015  >  09.05.2015

    • Théâtre
    "Je suis la mère de la mère de mon enfant", un conte délirant sur la quête identitaire.

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    « Il existe plusieurs sortes de naissance. Il y a les prématurés, ceux qui veulent sortir très, très tôt. Qui sont prêts à affronter leur vie sans se poser de question. Il y a ceux qui sont à l’heure, jamais en retard, jamais trop tôt. Et puis, ceux qui restent. Qui restent. Je me demande parfois si je n’y suis pas encore. » C'est l’histoire d’une jeune femme sans nom. Sa maison est une piscine vide. Et surtout, elle est enceinte. Accompagnée de sa conscience, elle engage un amant pour devenir le père de son futur enfant. Créer une famille. Un papa, une maman et peut-être même un chien ! Mais est-ce que tout ça l’apaisera réellement ? Et puis au fond, en a-t-elle vraiment envie, de ce chemin tout tracé ? Je suis la mère de la mère de mon enfant, un conte délirant sur la quête identitaire. MERCREDI 6 MAI, APRÈS LA REPRÉSENTATION / RENCONTRE-DÉBAT / La famille aujourd’hui, enjeux et diversités des modèles. En présence de l’équipe du spectacle et de différents intervenants (associations homoparentale, monoparentale, féministe, pour la GPA, etc.), la question de la famille sera discutée avec le public, dans le respect des convictions de chacun. En partenariat avec la Rainbow House, dans le cadre du Pride Festival.
    Lieu
    Centre Culturel des Riches-Claires
    r. des Riches Claires, 24
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-548.25.80
    Réservation : 02-548.25.80
    accueil@lesrichesclaires.be
    http://www.lesrichesclaires.be

  • L’Homme qui mangea le monde

    23.04.2015  >  23.05.2015

    • Théâtre
    Un homme de 35 ans, à qui tout a réussi, rompt peu à peu avec tous ce qui l’entoure : famille, amis, travail. Est-ce une capitulation ?

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    L’auteur dépeint une génération touchée par une profonde crise de sens et dont l’identité se fissure de toutes parts. Nis-Momme Stockmann, jeune auteur allemand qui fait sensation Outre-Rhin, a été désigné « Auteur de l’année » par la revue Theater Heute. « Stockmann donne au théâtre contemporain la foi en la capacité de changement d’un monde mal fait »
    Lieu
    Théâtre de la Place des Martyrs
    place des Martyrs, 22
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-223.32.08
    theatre.martyrs@busmail.net
    http://www.theatredesmartyrs.be

  • Luc Van Malderen - une exposition en deux actes

    26.04.2015  >  04.10.2015

    • Exposition
    Luc Van Malderen, graphiste, photographe, conférencier, sémioticien et théoricien de l’image, sera mis à l’honneur en 2015 lors d’une exposition en deux actes orchestrée par Franc’Pairon, commissaire de l’exposition. L’Acte II mettra l’accent sur le lien entre l’œuvre graphique et photographique de Luc Van Malderen mise en volume par Michel Michiels.

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    Né en 1930, Luc Van Malderen est un personnage, un plasticien de l’esprit des formes. Un penseur auteur d’aphorismes, un pédagogue… un explorateur tous azimuts. Il vit et travaille à Bruxelles où il dirigea le département de communication visuelle de l’ENSAV La Cambre de 1962 à 1994. Son influence fut considérable sur les générations de graphistes qu’il a formés. De la multiplicité de ses expressions, le vocabulaire synthétique de Luc Van Malderen n’a voulu retenir que l’essentiel. Il livre une œuvre graphique dédiée au signe, éminemment lisible, empreinte de poésie et d’humour. Ce qui importe chez Luc Van Malderen, c’est la dimension contemporaine de la réflexion globale. Le monde qu’il donne à voir n’a pas d’épaisseur, pas d’intention autre que graphique. Pourtant, cette œuvre ressemble à un jeu, un exercice de style - sans doute brillant - mais sans questionnement. Chez Luc Van Malderen, il n’y a rien à voir à l’intérieur. Les productions de Luc Van Malderen sont comme les notes d’une gigantesque gamme. Une note à la fois, mais qui en fait résonner bien d’autres. L’Acte I qui aura lieu au Centre d'Art de Rouge-Cloître du 13 février au 12 avrilsera ainsi consacré au processus créatif de l'artiste : l'élaboration du vocabulaire plastique et ses innombrables déclinaisons. Toutes les étapes de la construction de son univers : carnets, calques, peintures, sérigraphies y seront abordées dans sa profusion dialectique, sa sobriété conceptuelle et sa sensualité. Une vie de création au service de la ligne ! Quant à l’Acte II qui se tiendra à La Fonderie - Musée bruxellois des industries et du travail du 26 avril au 4 octobre se concentrera sur l'élaboration de l'abécédaire des formes dans l'œuvre de Luc Van Malderen, de ses photographies de sites industriels jusqu'à la mise en volume de ses créations par Michel Michiels. Au-delà du constat photographique, les œuvres révèlent une multiplicité d'interprétations inventées fondant un univers coloré, linéaire et juvénile.
    Lieu
    La Fonderie
    rue Ransfort, 27
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : 02-410.99.50
    Réservation : 02 410 99 50
    parcours@lafonderie.be
    http://www.lafonderie.be

  • We don’t speak to be understood

    28.04.2015  >  02.05.2015

    • Théâtre

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    Pieter Ampe et Benjamin Verdonck se mesurent aux Quatre Saisons de Vivaldi. Sur scène, les saisons passent, mais pas toujours comme il le faudrait. Quel impact ces circonstances en perpétuel changement ont- elles sur eux ? Y résistent-ils ou demeurent-ils le jouet d'un chaos sans cesse grandissant ? Verdonck et Ampe sont machiniste et objet passif, chanteur et danseur, dans cette performance visuelle ingénieuse. En 2013 - 2016, le KVS et Toneelhuis soutiennent le parcours artistique de Benjamin Verdonck.
    Lieu
    KVS_Box
    Quai aux Pierres de Taille, 9
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-210.11.12
    Réservation : 02-210.11.12
    tickets@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Petite âme

    29.04.2015  >  09.05.2015

    • Théâtre

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    Chronique familiale aux allures de conte sans fée. Au sein d’une famille aussi étouffante que grotesque, une jeune femme hautaine et solitaire cherche à sortir de son carcan. Contre toute attente, elle décide d’épouser un idiot. Une petite âme. Qu’elle n’aime pas. Qu’elle a d’ailleurs essayé de noyer dans la rivière quand ils étaient enfants, pour rire. Depuis, dit-on, il a de l’eau de rivière dans les rigoles du cerveau. Mais l’idiot s’est donné pour mission de soumettre la trop fière… A travers cette histoire de famille aux allures de fable ancienne ou de conte sans fée, Vincent Lécuyer décrit un monde fait de codes sociaux, d’autorité patriarcale et idiote, de femmes martyres et martyrisantes, de bêtise, de ridicule et de méchanceté. Il interroge le cadre rigide de nos étroitesses, dans une écriture atypique dont se délectent les comédiens. Il y a assurément dans Petite âme, l’envie d’ouvrir une brèche. La volonté d’ébranler quelque chose, quelque part. Avec Gwen Berrou, Yves Claessens, Brigitte Dedry, Véronique Dumont, Christel Pedrinelli, Clément Thirion Écriture et mise en scène Vincent Lécuyer Assistanat à la mise en scène Adrien Desbons Scénographie, costumes, création lumières Saskia Louwaard, Katrijn Baeten Création Compagnie Petite âme Coproduction Atelier 210 et Festival Emulation, Théâtre de Liège Soutien Fédération Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre
    Lieu
    Atelier 210
    chaussée Saint-Pierre 210
    1040 Etterbeek
    Tél : 02-732.25.98
    info@atelier210.be
    http://www.atelier210.be

  • Hantologie

    29.04.2015  >  02.05.2015

    • Spectacle

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    Hantologie est une cérémonie moderne, un spectacle/rite, au cours duquel les spectateurs comme les acteurs sont au cœur d’un dispositif déambulatoire. Une expérience chorégraphique, sonore et participative. Hantologie veut ouvrir un espace de transition, lieu de déliaison et de liaison ; espace de sens aussi et de renouveau donc de révolution. Hantologie déterre les archives et les expose à cieux ouverts, et dans cette convocation particulière, dans ce rassemblement public, la pièce revient aux questions qui nous inspirent de tout temps : Qu’est-ce qu’exister ? Qu’est-ce qu’une substance ? Qu’est-ce qu’un tout ? Qu’est-ce qu’une relation ? Qu’est-ce que la dépendance ? Qu’est-ce que la causalité ? Qu’est-ce qu’une propriété ? Qu’est-ce qu’un état ? Qu’est-ce que l’identité ? Une approche « hantologique » et corporelle de la connaissance par les traces et la construction d’une mémoire collective spontanée.
    Lieu
    Théâtre de la Balsamine
    avenue Félix Marchal, 1
    1030 Schaerbeek
    Tél : 02-735.64.68
    Réservation : 02.735.64.68
    info@balsamine.be
    http://www.balsamine.be

  • Passions humaines

    01.05.2015  >  09.05.2015

    • Théâtre
    Au centre de ce spectacle, mêlant acteurs francophones et néerlandophones, figure une œuvre d’art : Les passions humaines du sculpteur Jef Lambeaux (le « Rodin belge »). Guy Cassiers prend le parti de faire de ce gigantesque relief, le personnage principal de son « docudrame » à la belge.

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    Le metteur en scène Guy Cassiers a pris le parti de faire de ce gigantesque bas-relief en marbre blanc de douze mètres sur huit, le personnage principal de son « docudrame » à la belge. A la fois sensuelle et provocante, cette œuvre monumentale avait suscité la controverse à l’époque. Les milieux conservateurs la jugeant blasphématoire et pornographique. Le texte signé Erwin Mortier se présente sous la forme d’une grande fresque historique « noir-jaune-rouge », avec son cortège de figures illustres (le roi Léopold II, l’architecte Victor Horta, l’écrivain anarchiste et homosexuel Georges Eekhoud…), mais aussi de drames humains, d’oppositions sociales, morales et idéologiques. Il y est question de normes et de valeurs, de relations secrètes et de mensonges, de passions et de mort. Mais, aussi, forcément de pouvoir. Le pouvoir monarchique et ecclésiastique qui, au travers l’histoire de cette œuvre sulfureuse, va imposer ses dogmes et ses vetos. A quel prix ? La réponse est à découvrir entre les reliefs sculptés de cette pièce distribuée dans les deux langues (français/néerlandais) qui, comme le précise Guy Cassiers, « traite des plaisirs et des malheurs de l’humanité sous l’œil inquisiteur de la Mort ». Une pièce résolument belge avec sa part de splendeurs et de misères, de grandeur et de décadence.
    Lieu
    Théâtre National
    boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : 02-203.53.03
    Réservation : 02-203.41.55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be