Evénements du 19 juin 2026

  • Quinceañeras

    18.06.2026  >  19.06.2026

    • Spectacle
    La Quinceañera coïncide avec le quinzième anniversaire d'une jeune fille tout en marquant le passage de l'enfance à l'âge adulte. Cette fête latino-américaine, qui trouve ses racines dans les bals des débutantes européens et les rites de passage autochtones, revêt un caractère très performatif et comporte également une dimension violente. Estefanía Álvarez Ramírez & Luisa Fernanda Alfonso s'en inspirent dans leur chorégraphie et tentent ainsi de créer un nouveau rituel de Quinceañera à travers la danse.

    Lire la suite

    Quinceañeras s'inspire du rituel latino-américain emblématique du quinzième anniversaire, qui marque le passage symbolique de l'enfance à l'âge adulte. À travers cette célébration, ancrée dans les influences coloniales et les significations réinventées, les artistes explorent comment les traditions peuvent être à la fois contraignantes et libératrices. Que signifie atteindre l'âge adulte dans un système de rituels imposés, et comment ces rituels peuvent-ils être réécrits pour devenir des formes de résistance et d'affirmation de soi ? En tant qu'artistes colombiennes vivant en Europe, Luisa et Estefanía abordent ce thème du point de vue des migrantes. Leur amitié a nourri leur processus créatif : un espace de confiance, d'attention et de jeu dans lequel elles explorent de nouvelles formes de représentation féminine. À travers la danse, la musique et des rituels performatifs, elles transforment le théâtre en un espace hybride où l'excès, l'émotion, la nostalgie et les absences s'entremêlent. • Luisa Fernanda Alfonso et Estefanía Álvarez Ramírez sont deux artistes colombiennes, originaires respectivement de Bogotá et de Medellín. Depuis 2016, elles créent des œuvres ensemble. Elles abordent la danse et la performance avec une fantaisie humoristique, animées par le besoin urgent d'explorer leur identité latino-américaine et leur amour mutuel. Leur intimité et leur amitié profonde sont leur moteur créatif et leurs outils de subversion. Après avoir suivi ensemble pendant quatre ans des études cinétographiques extrêmement minutieuses à l'université Folkwang, leurs créations sont un choc évident entre deux mondes : des structures de composition occidentales qui dépeignent leur nostalgie de leur pays natal et leur sentiment d'absence. « Quinceañeras » est leur première œuvre d'une soirée entière qui sera créée à la fin du printemps 2026.• Luisa Fernanda Alfonso est une danseuse et chorégraphe originaire de Bogotá, en Colombie. Elle a suivi une formation au Limón PSP à New York, est titulaire d'une licence en danse de l'université Folkwang et d'un master en solo/danse/écriture de l'HZT Berlin. Forte d'une solide formation en danse classique et moderne, elle aborde la chorégraphie comme un appareil théâtral soigneusement orchestré, souvent entremêlé à son affinité pour la création musicale. Ses œuvres Masterpiece et A humble concert by a decent woman ont été présentées dans divers lieux tels que Les Urbaines, Parallèle, PACT Zollverein, Rakete, MIND EATER, La Casa Encendida, Sophiensaele, BUDA, Kunstverein München, BIT Bergen, NMZ Essen, Teatro Juárez Guanajuato, entre autres. Elle a joué dans des œuvres de Sanna Helena Berger, Leila Hekmat, Deva Schubert, Armin Hokmi, Xenia Koghilaki, caner teker, Emilie Gregersen, entre autres. Elle co-crée actuellement de nouvelles œuvres avec ses proches : Estefanía Álvarez Ramírez et Peter Rubel.• Estefanía Álvarez Ramírez est une danseuse, interprète et créatrice originaire de Medellín, en Colombie. Elle a étudié l'architecture en Colombie de 2010 à 2014. En 2019, elle a obtenu une licence en danse à l'université des arts Folkwang d'Essen, puis en 2021, un master en danse à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Par le passé, ses recherches personnelles ont été guidées par les notions de constructions « bâties » et « non bâties » : un entrelacement d'artisanat, de sentimentalisme et de fiction. L'imagerie, la nostalgie, l'humour et une danse qui s'éloigne de l'émotivité et de la technique sont au cœur de sa pratique artistique. Elle a collaboré avec Kinga Jaczewska, Geert Belpaeme, Bosse Provoost et Ezra Veldhuis, Carly Rae Heathcote, Ode de Kort, Keren Kraizer, Lydia McGlinchey, Leila Hekmat, Lena Grossmann et Spazio Cura de Thorben Gröbel, entre autres. Depuis 2016, elle collabore avec Luisa Fernanda Alfonso. 
    Lieu
    GC De Kriekelaar
    Rue Gallait
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 245 75 22
    dekriekelaar@vgc.be
    http://www.dekriekelaar.be

  • Graduation Performance 2026

    19.06.2026  >  20.06.2026

    • Spectacle
    Les créations de Jolie Ngemi se caractérisent par un dialogue entre l'esthétique contemporaine et ses racines congolaises. Le danseur et chorégraphe suisse Jeremy Nedd s'interroge quant à lui sur la manière dont nous créons une « communauté » dans un climat politique hostile. En collaboration avec les étudiant·es en bachelor de danse contemporaine de La Manufacture, iels ont créé à un tout nouveau spectacle à Lausanne, qui est spécialement conçu pour les grandes scènes de danse européennes.

    Lire la suite

    Après leur résidence à Lausanne, les étudiant·es en bachelor de danse contemporaine de La Manufacture présentent un tout nouveau spectacle, soutenu par deux chorégraphes invité·es de renom. La Congolaise Jolie Ngemi prend les devants. Dans son travail, elle développe un dialogue entre l'esthétique contemporaine et ses racines congolaises, jetant des ponts entre les cultures et les imaginaires.  Le Suisse Jeremy Nedd est également présent : il s'interroge sur les questions raciales et sur la manière dont nous créons une « communauté » dans un climat politique hostile. Avec ce spectacle, les étudiant·es font définitivement leur entrée dans le monde professionnel de la danse.  • Jeremy Nedd est un chorégraphe et interprète né à Brooklyn qui vit en Suisse. Nedd a travaillé pour l'opéra Semperoper de Dresde et pour le Ballett Basel. Il est artiste invité au Schauspielhaus Zürich, où il a collaboré avec Trajal Harrell. Il a également présenté des productions à la Kaserne Basel, au ROXY Birsfelden, à l'Arsenic - centre d'art scénique contemporain, au Palais de Tokyo et au Münchner Kammerspiele. Il s'est déjà produit au KunstenfestivaldesArts, où le Kaaitheater a présenté le spectacle blue nile to the galaxy around olodumare en 2024. • Jolie Ngemi est une interprète de danse contemporaine et urbaine, chorégraphe et musicienne. Elle a étudié à P.A.R.T.S. et a collaboré avec Ula Sickle et Boris Charmatz, entre autres. En 2018, elle a créé son premier solo, Identity na ngayi. Au début de l’année 2020, elle est engagée comme professeure à l’Académie d’Amsterdam. La même année, elle participe à la nouvelle création de Serge Aymé Coulibaly: Wakat. Elle fonde ensuite sa société AUC Production, et le festival des arts de la scène BOSANGANI dont la deuxième édition a eu lieu en août 2022 à Kinshasa et a réuni des danseur∙euse∙s européen∙ne∙s et africain∙e∙s autour de master class, de spectacles et de tables rondes.
    Lieu
    Charleroi danse / La Raffinerie
    Rue de Manchester, 21
    1080 Molenbeek-Saint-Jean
    Tél : +32 71 20 56 40
    Réservation : +32 71 20 56 40
    contact@charleroi-danse.be
    http://www.charleroi-danse.be