Evénements du 17 juin 2026

  • Le Labo de l’Atout

    18.12.2025  >  19.06.2026

    • Spectacle
    Le Varia est ravi d’accueillir pour la deuxième fois l’Atout Comedy Club ! C’est le retour d’une scène unique, un espace de légèreté et d’humour tout en étant safer, politique et accueillant pour les artistes femmes et queers.  

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    Le Labo de l'Atout, c’est une soirée qui permet d’explorer l’humour sous toutes ses facettes et croiser les disciplines. Faire surgir le rire de toute situation. Une carte blanche exploratoire laissée aux performeur·euses sur scène, où danse, lip-sync, chant, dessin et bien d’autres formes d’arts peuvent déclencher le fou rire collectif.  Ici, liberté est maître mot et l’imprévisible a toute sa place, à contrepied d’un humour trop codifié. Les différent·es artistes invité·es testent, expérimentent comme en laboratoire et provoquent le rire où on l’attend le moins. Tous les styles d’humour sont bienvenus ! L’Atout laisse l’espace aux femmes et personnes queers qui n’en ont pas assez dans le milieu du stand-up et propose d’élaborer une autre culture de l’humour. Durant ses soirées, la collective tente de promouvoir et visibiliser ces artistes-là et leur travail. La scène leur est exclusivement dédiée mais tout le monde est évidemment bienvenu dans le public. L’idée est de passer une soirée en toute détente, dans une bulle dans laquelle l’humour évolue et se malaxe constamment, toujours dans le respect de chacun·e et celui d’une charte qui bannit toute forme de discriminations. Si l’Atout a programmé quelques noms déjà bien connus de la scène de stand-up bruxellois, c’est aussi une belle occasion de découvrir de nouveaux talents, de tous horizons, y compris artistiques.  Cette saison, pour doubler le plaisir, l’Atout reviendra lors d'une seconde soirée le 19 juin 2026 avec une nouvelle programmation pleine de surprises. 
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • Warm Up ! Improvisation théâtrale

    15.01.2026  >  25.06.2026

    • Théâtre
    Warm-Up, c’est un spectacle d’impro pas comme les autres. Né en 2024 pour soutenir l’équipe nationale belge d’improvisation avant son départ au mondial d'improvisation à Montréal, il renaît aujourd’hui grâce à la compagnie Jeudi’Oui.

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    Dans Warm-Up, chaque nouvelle scène s’inspire d’un détail de la précédente : un personnage, une ambiance, un style, une époque… rien n’est trop petit pour devenir le cœur d’une nouvelle aventure. Un enchaînement d’univers inattendus, drôles ou poétiques, qui s’alimentent les uns les autres sous vos yeux. Rendez-vous un jeudi par mois au Petit Chapeau Rond Rouge pour vous réchauffer avec un Warm-up unique à chaque fois.
    Lieu
    Le Petit Chapeau Rond Rouge
    Rue Père Eudore Devroye, 12
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 498 51 35 63
    info@lepetitchapeaurondrouge.be
    http://www.lepetitchapeaurondrouge.be

  • Becoming Ancestors

    07.02.2026  >  28.06.2026

    • Expositions
    Becoming Ancestors rassemble des artistes occidentaux et autochtones qui explorent les souvenirs ancestraux : leur fragmentation, leur refoulement, leur persistance et leur potentiel imaginatif. À travers leurs œuvres, les artistes explorent ce que signifie être (dé)connecté de nos ancêtres et comment ces deux expériences peuvent servir de point de départ pour imaginer différents futurs.

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    Longtemps, les savoirs ancestraux ont été associés aux cosmologies autochtones, à leur conception non linéaire de la mémoire, de la terre et du temps. Leur réappropriation est devenue un geste essentiel de survie et de résistance après des siècles de dépossession. Les cultures occidentales, elles, ont souvent exotisé ces formes de transmission, tout en niant la présence et la possibilité même d’une ancestralité propre. À travers leurs œuvres, les artistes exposé·e·s s’interrogent sur ce que signifie être relié·e ou détaché·e de celles et ceux qui nous précèdent, et sur la manière dont ces deux expériences peuvent ouvrir la voie à d’autres futurs. Pour les artistes autochtones, l’ancestralité est une pratique vivante, un acte de résistance ancré dans la responsabilité de transmettre : préserver la terre, la langue, la lignée. Leurs œuvres portent la trace des effets persistants du colonialisme et de la destruction des milieux de vie. Chez les artistes occidentaux, l’exploration de l’ancestralité emprunte des chemins variés. Certain·e·s partent de la perte – l’oubli, la rupture, ou la conscience d’une complicité héritée dans la violence coloniale. D’autres cherchent à faire resurgir des savoirs enfouis : pratiques populaires, traditions païennes, connaissances locales effacées au fil du temps. Il s’agit d’interroger la reconnexion à ses traces, de retisser des liens interrompus. C’est dans cet espace partagé, où différentes conceptions de l’histoire se côtoient, que Becoming Ancestors fait naître un dialogue. L’exposition invite à réfléchir aux héritages qui nous façonnent, mais aussi à réimaginer l’avenir à partir de choix conscients plutôt que de schémas pris pour acquis.
    Lieu
    argos centre for audiovisual arts
    Rue du Chantier, 13
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 229 00 03
    Réservation : +32 2 229 00 03
    info@argosarts.org
    http://www.argosarts.org

  • Big mother

    12.05.2026  >  27.06.2026

    • Théâtre

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    Un thriller politico-journalistique captivant sur la manipulation de masse à l’heure du big data. Alors qu’un scandale éclabousse le Président des États-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, la journaliste Julia Robinson voit sa vie vaciller quand elle croit reconnaître sur le banc des accusés son compagnon mort quatre ans auparavant. Afin d’élucider ce mystère, elle et son équipe vont être confrontées à un programme de manipulation de masse d’une ampleur inédite. Ensemble, ils vont devoir mettre de côté leurs différends pour pouvoir mettre au jour le plus gros scandale depuis l’affaire du Watergate. La démocratie est en péril. Leur vie aussi. Mené tambour battant, ce récit incroyable et magnifiquement documenté (Cambridge Analytica qui a favorisé l’élection de Donald Trump, n’est pas loin) explore les dangers du big data qui gangrènent nos démocraties. Après Paris, Saint-Josse ! L’autrice et metteuse en scène Mélody Mourey vient à Bruxelles et recrée ce succès avec six artistes belges, qui se partagent une vingtaine de personnages. Une écriture incisive, une construction au cordeau, un spectacle ouvert à toutes les générations, propice à toutes les discussions sur la marche du monde. Une sacrée clôture de saison ! _______ De Mélody Mourey / Mise en scène : Mélody Mourey / Avec : Salomé Crickx, Itsik Elbaz, Tiphanie Lefrancois, Laurence Oltuski, Jérémie Petrus / Régie : Geoffrey Leeman _______ UNE CESSION EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DES BÉLIERS PARISIENS.
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • Journal d’un scénario

    13.05.2026  >  27.06.2026

    • Théâtre

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    Ah le monde du cinéma ! ... Ça fait rêver. Pour nous le raconter, voici une adaptation éponyme du roman de Fabrice Caro. Lui est scénariste. Elle est professeure à la fac de cinéma. Ils ont les mêmes passions, les mêmes héros, les mêmes films de chevet. Tout est bien. Ils étaient faits pour se rencontrer. Quand l’histoire commence, Boris a pour la première fois le bonheur d’apprendre que son texte est choisi pour être adapté au cinéma. C’est magnifique ! Avec sa toute nouvelle amoureuse Aurélie, ils vont rêver du film parfait, extrapoler et faire le casting, choisir le réalisateur, les musiques, le découpage… Mais, (parce qu’il y a un mais) dans la réalité, son scénario est dénaturé au fur et à mesure des intrusions des producteurs. Et bientôt ce scénario ne ressemble plus à rien, et Boris ne va pas oser le lui avouer... Mais elle, (parce qu’il y a deux mais) a toujours dit qu’elle ne supportait pas le mensonge. Et leur histoire frôlera le naufrage en même temps que le scénario. Etaient-ils faits pour se séparer ? Cette brève histoire d’amour (avec les épatant·e·s Erika Sainte et Laurent Capelluto) épousera scéniquement la forme cinématographique du "split screen", permettant d’être parallèlement dans l’intimité des deux personnages. Avec empathie et tendresse, vous allez entrer dans leurs vies, leurs états d’âme, leurs enthousiasmes et leurs désillusions. Découvrant ainsi la face cachée du cinéma, cet art merveilleux, miroir de nos petites lâchetés et de nos gros mensonges. Chantre des rêves et miroir aux alouettes. _______ D'après le roman de : Fabrice Caro / Mise en scène et adaptation : Michaël Bier / Avec : Laurent Capelluto et Erika Sainte / Assistanat à la mise en scène : Hélène Catsaras / Scénographie : Catherine Cosme / Costumes : Chandra Vellut / Lumière : Alain Collet / Régie : Stéphane de Brabant _______ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. Le texte "Journal d'un scénario" de Fabrice Caro est représentée par l'Agence Drama - Paris (France) - www.dramaparis.com
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • Zazous, des lendemains qui chantent

    14.05.2026  >  27.06.2026

    • Théâtre

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    Les zazous, vous connaissez ? Durant la seconde guerre mondiale, à Berlin, Bruxelles ou Paris, des jeunes filles et garçons provocateurs, romanesques et tapageurs, transgressaient les règles en arborant une mode vestimentaire et capillaire extravagante pour exaspérer l’occupant et scandaliser les collabos. Téméraires et indociles, bien décidés à ne pas se laisser voler leur jeunesse par la terreur, ils crevaient les pneus de la Gestapo, puis s’en allaient danser le swing dans des caves clandestines. Nous allons vous conter les histoires de ces empêcheurs de marcher au pas de l’oie, qui furent un maillon de la résistance. De ces téméraires qui bravaient les couvre-feux pour aller écouter la musique interdite venue tout droit de Harlem : le jazz. Découvrez cet étonnant fait de société qui, de Boris Vian à Django Reinhardt, sauva une génération de la peur. Dans un spectacle aux allures de comédie musicale, découvrez ces zazous, qui en pleine guerre, gravaient les mots du cœur sur les murs de l’espoir. Ça va dépoter, ça va chanter, swinguer… Et (peut-être) réveiller le résistant qui sommeille en vous. _______ De : Écriture Collective / Mise en scène : Patricia Ide / Avec : Baptiste Blampain, Bénédicte Chabot, Laure Godisiabois, Antoine Guillaume, Cédric Raymond / Assistanat à la mise en scène : Cachou Kirsch / Scénographie : Renata Gorka / Costumes : Chandra Vellut / Direction musicale : Pascal Charpentier / Régie : Ryan Destree
    Lieu
    Théâtre Le Public
    Rue Braemt, 64 70
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 724 24 44
    Réservation : +32 2 724 24 44
    contact@theatrelepublic.be
    http://www.theatrelepublic.be

  • La Soeur de Jesus-Christ

    02.06.2026  >  17.06.2026

    • Théâtre
    Maria, c’est cette jeune fille qui s’empare du pistolet Smith & Wesson 9 mm dans le buffet de la cuisine. Elle quitte la maison, l’arme à la main. Elle marche en direction du village. Elle se rend chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille.

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    « Quand tu dois tirer, tire, cause pas ! » Sergio Leone Dans ce village du sud de l’Italie, tout le monde est affublé d’un surnom. Simeone, le frère de la jeune Maria, on l’appelle Jésus. Il ressemble au Christ dont il joue le rôle lors de la Passion du vendredi saint. Maria, c’est cette jeune fille qui s’empare du pistolet Smith & Wesson 9 mm dans le buffet de la cuisine. Elle quitte la maison, l’arme à la main. Elle marche en direction du village. Elle se rend chez Angelo le Couillon, le jeune homme qui lui a fait violence la veille. Le village prend sa suite, finissant par former un cortège bigarré : le président du club des chasseurs, les employés de la casse-auto, le garagiste, les bikers du coin, la vieille institutrice, les voisines envieuses de la jeunesse de Maria. Et de sa beauté. Chacun y va de son anecdote sur Maria, livrant tour à tour chaque pan de sa vie. Il y a ceux qui l’encouragent, ceux qui veulent la dissuader, mais rien ni personne ne pourra l’arrêter, lui faire lâcher son arme, pas même sa famille, pas même les gendarmes…
    Lieu
    Théâtre de Poche
    Chemin du Gymnase, 1 A
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 649 17 27
    Réservation : +32 2 649 17 27
    reservation@poche.be
    http://www.poche.be

  • The Bones

    17.06.2026  >  18.06.2026

    • Théâtre
    L’anthropologue médico-légale sud-américaine Roberta Lobos est experte en traumatismes osseux et identifie partout dans le monde des victimes de disparitions violentes. Elle demande aujourd’hui à des artistes de transposer en musique les données provenant de ses rapports scientifiques. « Je suis certaine que nous en apprendrions davantage. » Pour la première fois, nous écoutons véritablement les ossements, les corps, les histoires, les conflits, la violence et la répartition inégale du deuil public.

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    Roberta Lobos est une anthropologue légiste sud-américaine. En tant qu'experte en traumatismes osseux, elle identifie les victimes de disparitions violentes partout dans le monde. Après avoir élaboré sa pratique pendant des décennies dans un domaine qui, étonnement, continue de se développer, elle a décidé d’adresser une demande simple, mais radicale à un groupe d'artistes:« J'ai analysé des données issues d'ossements d'un point de vue scientifique, ce qui m'a permis de rédiger des centaines de rapports scientifiques. Je voudrais savoir ce que donnerait une lecture musicale de ces données. Je suis certaine que nous en apprendrions davantage. »Honoré par sa requête, le groupe a réagi avec enthousiasme et l’aide à créer une autre façon de regarder ou d'écouter ces actes de violences terribles. Pour honorer la mémoire des disparu·es et les réintégrer dans l'écologie de la matière et du sens qui compose notre monde.Une représentation sur la façon dont la musique peut créer un espace où les mort·es nous parlent de manière inattendue. Les artistes cherchent à savoir comment nous mettre à l’écoute pour vraiment entendre les os, les corps, les histoires, les conflits, la violence et la répartition inégale du deuil public. Comment pouvons-nous demeurer en connexion avec les mort·es ou vivant·es ? • Manuela Infante Güell est une metteuse en scène de théâtre, dramaturge, scénariste et musicienne chilienne de renommée internationale. Connue pour ses mises en scène théâtrales de questions théoriques contemporaines, elle crée des œuvres à la croisée de la musique, du théâtre et de la philosophie. Le Kaaitheater et le KVS ont présenté conjointement sa performance How to turn to stone en 2021 et Horizon en 2023.
    Lieu
    KVS BOX
    Quai aux Pierres de Taille, 9
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 210 11 12
    Réservation : +32 2 210 11 12
    tickets@kvs.be
    http://www.kvs.be

  • Feu les animaux

    17.06.2026

    • Théâtre

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    Marie a trouvé un animal, un petit animal mort sur le bord d’un chemin. A-t-il été renversé ? Est-il mort de vieillesse ? Quoi qu’il en soit, on ne peut pas le laisser là, tout seul, tout paumé, tout écrabouillé. Il faut l’enterrer, le célébrer. Se souvenir de qui il a été, même si on ne l’a pas très bien connu, et même pas connu du tout. Avec l’aide de ses amis musiciens, Marie va chercher comment se dépatouiller avec la mort, comment l’accepter ou du moins la rendre plus supportable grâce aux rites, à la musique, au chant et à l’amitié. Parler de la mort aux enfants, en musique et à travers le prisme d’animaux « inconnus » permet d’approcher cette thématique de manière un peu plus détachée que lorsqu’il s’agit du décès d’un animal domestique ou d’un être cher. Les compositions originales, teintées d’influences diverses allant de Purcell à Kraftwerk permettent d’insuffler de la beauté dans ces adieux. Les instruments – claviers, guitares et percussions – nous portent ; le deuil peut être une fête, un au revoir en fanfare. À travers ce spectacle, Marie Lecomte s’interroge: quels sont nos rituels collectifs, notre manière d’appréhender la mort et le deuil en tant que société ? > Dès 6 ans > 55 min
    Lieu
    Centre Culturel Jacques Franck
    Chaussée de Waterloo, 94
    1060 Saint-Gilles
    Tél : +32 2 538 90 20
    Réservation : +32 2 538 90 20
    info@lejacquesfranck.be
    http://www.lejacquesfranck.be