Evénements du 17 avril 2026

  • Threshold

    14.04.2026  >  18.04.2026

    • Théâtre
    Quatrième création de la Cie Tumbleweed, "Threshold" – qui signifie « seuil » en anglais – met l’accent sur la relation directe entre sons et mouvements. Dans une logique d’écriture non linéaire et fragmentée, le spectacle s’articule autour du sujet de la latence.

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    Dans ce duo, Angela Rabaglio et Micaël Florentz se relaient et se soutiennent, sans jamais s’aligner. Entrecroisé·es dans deux partitions distinctes, iels sont relié·es l’un·e à l’autre par rémanence. Threshold est une pièce tendue dans le vide, qui rappelle le rôle essentiel de l’environnement dans la naissance de toute forme de relation. Autant pour les matériaux chorégraphiques que sonores et lumineux, les deux interprètes s’intéressent au phénomène de saturation, c’est-à-dire le moment où la matière arrive à une capacité maximale à partir de laquelle elle va commencer à déborder, se dégrader, jusqu’à parfois disparaître. Dans Threshold, les liens et l’interdépendance entre sons et mouvements sont travaillés comme un langage. Angela et Micaël – qui vient d’ailleurs du monde musical – collaborent avec l’artiste sonore Daniel Bleikolm basé à Bruxelles. Enregistrements de sons de corps, sources sonores génériques, boucles rythmiques, partitions vocales, phénomènes d’illusion sonore, effets psychoacoustiques, spatialisation, niveaux de lumière intenses, images rémanentes… Threshold éblouit par sa technicité et ses expérimentations sonores et visuelles. Le spectacle désire déplacer ce que l’on perçoit de la réalité et donner envie au public de sortir de l’immobilité, de créer de l’élan. Dans un rapport intime avec le public, la beauté de ce duo se lit dans la fragilité de la dégradation, dans la douceur de la disharmonie. Fondée en 2017 par le duo d’artistes et chorégraphes franco-suisses Angela Rabaglio et Micaël Florentz, Tumbleweed est une compagnie de danse basée à Bruxelles et à Zurich. À travers un dialogue constant inspiré tant par leurs voyages, la science et la philosophie, que par une curiosité physique, technique et artistique, les deux artistes développent une compréhension du mouvement, du corps et de son langage qui leur est propre.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Unbelievable !

    15.04.2026  >  24.04.2026

    • Théâtre
    Unbelievable ! sonne comme une babiole clinquante, on verrait presque le titre « popper » en lettres capitales et irisées dans notre esprit. La pièce est l’aveu d’une fascination, celle de « l’Amérique ».  C’est aussi l’occasion de s’en défaire et dévoiler les revers de cet empire paradoxal. 

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    Le show commence : un présentateur fringuant animera l’émission dans laquelle tous nos rêves deviendront possibles. Devant de lourds rideaux mauves se révèle un monde où tout brille, où tout est paillette. Un univers XXL qui nous exhorte à rêver en grand. Une brochette de célébrités défile, de Britney Spears à Melania Trump et Frank Sinatra. On rit, au pays de la positivité, de la réussite et de l’outrance jusqu’à être précipité·es dans l’envers du décor : là, dans les coulisses, les masques tombent et les couleurs tapageuses du paradis plastique s’affadissent. Les stars se révèlent être des sosies ratés, pâles figurant·es d’une mascarade grotesque. Bien avant d’y avoir mis les pieds, Pauline Desmarets a été habitée par un imaginaire étasunien depuis l’enfance. Des clips MTV aux paroles de Britney Spears, elle s’imagine dans les motels glauques vus dans tant de films ou encore sous la neige à Central Park. La télé contribue alors largement à imposer une culture pop venue tout droit d’Outre-Atlantique. Derrière le mythe de cette nation modelée par les faux-semblants, on trouve une société minée par une violence exacerbée. Puisque tout peut y advenir et participe d’une énorme farce, en 2016 et contre toute attente, Donald Trump devient président par orgueil et mégalomanie. En 2025, il plonge son pays et le monde dans une dystopie devenue bien réelle.  Avec sa compagnie Canicule, Pauline Desmarets propose un nouveau spectacle sur l’attraction folle que la culture US a exercé sur nous. Unbelievable ! emprunte largement à ces codes importés dans lesquels nous baignons depuis toujours pour mieux en débusquer la supercherie. 
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be

  • "Coiffeuse d’Âmes" de Valériane De Maerteleire et Thierry Debroux

    15.04.2026  >  26.04.2026

    • Théâtre
    Une comédie décoiffante sur le parcours des âmes.

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    Du 15 au 26 avril (du mardi au samedi à 20h15 - les dimanches à 16h00) -durée du spectacle 1h10 "COIFFEUSE D'ÂMES" DE VALÉRIANE DE MAERTELEIRE ET THIERRY DEBROUX Lorsque, la veille de Noël, Eléonore pénètre dans un salon de coiffure sans avoir pris rendez-vous, elle est loin de se douter de ce qui l'attend. Car Nuwu, coiffeuse d'âmes de son état, a bien une réservation à son nom. Peu à peu, elle éprouve le sentiment étrange que rien ne se déroule comme elle l'avait imaginé. Le salon est vide et la coiffeuse attendait sa venue. Une comédie décoiffante sur le parcours des âmes. Avec : Cindy Besson, Petra Urbányi et Anouchka Vingtier Mise en scène et Création sonore : Daphné D’Heur Assistanat à la mise en scène : Catherine Couchard Décor : Thierry Debroux Création lumières : Dimitri Joukovsky Maquillage et coiffure : Céline Yetter Voix off : Laurent Beumier Coproduction avec le Théâtre Royal du Parc
    Lieu
    Comédie Claude Volter
    Avenue des Frères Legrain, 98
    1150 Woluwe-Saint-Pierre
    Tél : +32 2 762 09 63
    Réservation : +32 2 762 09 63
    secretariat@comedievolter.be
    http://www.comedievolter.be

  • Orchestre vide, longing for you

    16.04.2026  >  24.04.2026

    • Théâtre
    Un voyage théâtral et dansé dans l’univers du karaoké, entre exubérance des sentiments et réinvention de soi. 

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    Imaginez… Vous entrez dans un bar. Entre les pages d’un épais catalogue, vous choisissez une chanson, la notez sur un bout de papier. Vous avez le cœur qui bat la chamade. Comme dans un rêve, vous saisissez le micro tendu puis, devant une foule d’inconnu·es, vous commencez à chanter… Dans Orchestre vide, longing for you, cinq personnages aussi éclectiques que singuliers explorent le karaoké comme espace où tous les épanchements sont possibles. Dans les interstices des chansons, se joue leur combat entre corps social et corps qui déborde ; entre souci de se contenir et besoin irrépressible de se raconter. Et si, le temps d’une soirée, on (re)découvrait des facettes de soi inconnues ou oubliées, étouffées par le quotidien et la normativité ? Et si d’autres histoires étaient possibles ? Le karaoké est plus qu’un divertissement ou une simple parenthèse : il est un lieu où se réinventer, se dévoiler et se rencontrer, en faisant fi de la pression du jugement ou de l’exigence de la perfection. À la fois songe et réalité, expérience individuelle et collective, il est une surface de projection intime, le terreau des souvenirs ou de la nostalgie d’un futur à venir. Le temps d’une chanson, le fantasme d’être quelqu’un d’autre s’y ancre de façon effective.    « Karaoké » est un mot-valise japonais qui signifie « orchestre vide », en référence à l’interprète chantant seul·e, sans musicien·nes. Pour le sociologue sud-coréen Young-ha Kim, cette pratique serait la résurgence d’un besoin d’exprimer notre désir artistique. Après avoir soutenu le précédent projet d’Habib Ben Tanfous Ici je lègue ce qui ne m’appartient pas, nous sommes très heureux·ses à l’idée de cette nouvelle aventure artistique. Explosant le simple cadre du karaoké, Orchestre vide, longing for you s’empare de nos débordements sentimentaux comme matière première pour composer un éloge à la vulnérabilité.  
    Lieu
    Théâtre Varia
    Rue du Sceptre, 78
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    Réservation : +32 2 640 35 50
    reservation@varia.be
    http://www.varia.be

  • Maxime Jean-Baptiste It Would be Alright if He Changed My Name

    17.04.2026

    • Cours, Stages et Ateliers

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    Filmmaker Maxime Jean-Baptiste presents a lecture-performance exploring the continuing impact of slavery on Black lives today. It is directly inspired by his role as an extra in a BBC adaptation of Victor Hugo’s Les Misérables, in which Jean-Baptiste played a slave on a replica slave ship. The harsh conditions on set triggered his asthma, forcing him to leave the production. In bringing this experience to the stage, Jean-Baptiste questions the structures of cinema and the consequences of recreating violent histories on Black bodies. By recounting this experience from the point of view of the extras, Jean-Baptiste sheds light on their struggles that are often ignored, challenging racial profiling in performance spaces and questioning the way labour is used in art. The title, It Would be Alright if He Changed My Name, is borrowed from Nina Simone’s 1962 song about racial injustice, and refers to Simone’s decision to change her name to keep her music career hidden from her family. Maxime Jean-Baptiste is currently writing an adaptation of this performance into a fiction feature film. about Maxime Jean-Baptiste is a filmmaker and performance artist based in Brussels and Paris. Born and raised in the context of the Guianese and Antillean diaspora in France, he is interested in the complexities of colonial history, focusing on archives and forms of reconstitution to conceive a living, embodied memory. His short films have travelled to numerous festivals (Berlinale, Sundance, CPH:DOX, Hot Docs, ISFF Clermont-Ferrand, IDFA...). His first feature film Kouté vwa (2024) had its world premiere at Locarno FF, won the Special Jury Award, and was released in France, Belgium, Switzerland and Luxembourg in 2025. Maxime Jean-Baptiste has created several performance pieces, mixing theatre, dance and song in the context of Kunstenfestivaldesarts, Tate Modern, e-flux Screening Room among others.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Les Fourberies de Scapin de Molière

    17.04.2026  >  25.04.2026

    • Théâtre

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    À Naples, Octave et Léandre épousent en secret Hyacinte et Zerbinette. Leurs pères, Argante et Géronte, s’y opposent. Grâce aux ruses de Scapin, les jeunes couples espèrent vivre leur amour. Une des comédies les plus débridées de Molière ! Un festival ! Réservations à partir du 16/02 au 02 649 12 74 ou sur www.udp.be
    Lieu
    Espace Cadol
    Rue François Delcoigne, 25
    1081 Koekelberg
    Tél : +32 2 412 14 94
    koekelberg@koekelberg.irisnet.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Eloge de l’Altérité

    17.04.2026  >  24.04.2026

    • Théâtre
    Isabelle Pousseur mène depuis plus de 40 ans un travail de mise en scène et de pédagogie basé sur une intuition : « Le théâtre est un art de l’autre ». C’est par l’écoute d’autrui, dit-elle, que tout se construit. Qu’il soit auteur, acteur, personnage ou spectateur. Cet « autre » est celui qu’il s’agit d’observer, d’aimer et de porter en soi pour que naisse l’œuvre.

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    Isabelle Pousseur mène depuis plus de 40 ans un travail de mise en scène et de pédagogie basé sur une intuition : « Le théâtre est un art de l’autre ». C’est par l’écoute d’autrui, dit-elle, que tout se construit. Qu’il soit auteur, acteur, personnage ou spectateur. Cet « autre » est celui qu’il s’agit d’observer, d’aimer et de porter en soi pour que naisse l’œuvre.
    Lieu
    Théâtre Océan Nord
    Rue Vandeweyer, 63-65
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 242 96 89
    Réservation : +32 2 216 75 55
    info@oceannord.org
    http://www.oceannord.org

  • Avant c’était un très beau parc ici

    17.04.2026  >  18.04.2026

    • Théâtre
    Un spectacle poignant et drôle qui revisite l’histoire multiculturelle de la Belgique à travers des récits humains et percutants.

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    Peut-être avez-vous déjà vu cette archive, ce reportage tourné au milieu des années 80 dans le parc Josaphat, à Bruxelles. On y aperçoit des vieilles dames en train de raconter leurs mésaventures, entre rires et souvenirs, tandis qu’un petit blond bedonnant y glisse, avec une conviction peut-être plus entendue que réellement comprise, que « avant, c’était un très beau parc ici » mais qu’aujourd’hui « c’est pleins marocains et tout ». Une scène qui, derrière ses airs anodins, révèle une nostalgie teintée de préjugés et une histoire bien plus profonde… Ismaïl Aklhal et Oussama Benali nous plongent dans le récit fascinant de cette Belgique multiculturelle depuis l’après-guerre jusqu’à nos jours. Le spectacle explore toutes les époques, depuis les accords de main-d’œuvre de 1964 avec le Maroc et la Turquie jusqu’aux réalités contemporaines, en déployant des récits vivants, drôles et profondément humains. Avec humour et émotion, Avant c’était un très beau parc ici revisite les thèmes universels et profonds de la discrimination, du racisme et de l’intégration, tout en questionnant la place des générations futures, ces « drari » devenus adultes, à cheval entre deux cultures.
    Lieu
    Centre culturel Espace Magh asbl
    Rue du Poinçon
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 274 05 10
    info@espacemagh.be
    http://www.espacemagh.be