Evénements du 6 mars 2026

  • Cliché

    25.02.2026  >  06.03.2026

    • Théâtre
    Après “Genesis”, son premier seul-en-scène salué par la critique, Hakim Bouacha revient avec un spectacle décomplexé. Il y dynamite les stéréotypes qui collent aux identités sociales, culturelles ou de genre, qu’il questionne et revisite avec humour et insolence. Une œuvre vive où le théâtre devient un terrain de jeu pour renverser les clichés et réaffirmer sa liberté.

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    Mahmoud, adolescent gay, se retrouve seul dans sa chambre qu’il partage avec son frère. Sa mère est partie conduire ce dernier à l’entraînement de football. Le voici donc seul pendant une heure, profitant de ce temps libre et de cet espace habituellement restreint pour s’adonner à une exploration de lui-même. On l’observe dans sa solitude, son ennui, ses tentatives de chant, ses danses et autres facéties. Interprétant tour à tour de nombreux personnages issus de son imaginaire, Mahmoud nous emmène dans un monde de clichés, de lieux convenus, mais aussi de surprises. Dans son petit appartement de logement social, l’étroitesse du quotidien se fait sentir. Petit à petit, on comprend que toutes ses tentatives d’expression sont en réalité un désir ardent de s’échapper du quotidien pesant et lourd, rythmé par une précarité, une solitude et un secret qui l’empêchent d’envisager l’avenir de manière sereine et optimiste.
    Lieu
    Centre culturel Espace Magh asbl
    Rue du Poinçon
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 274 05 10
    info@espacemagh.be
    http://www.espacemagh.be
  • L’Amour de l’Amour

    02.03.2026  >  07.03.2026

    • Théâtre
    "Notre spectacle sera l’ombre portée du précédent, sa chambre voisine ou la lumière tombe différemment, plus basse et plus oblique, son frère d’orage. Nous partirons comme des explorateur·ices à la recherche de cet or sans poids, cette matière impalpable dont pourtant tout dépend et au nom de laquelle l’humanité entière porte quêtes et conquêtes."

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    "L’Amour sera convoqué sur scène pour dévoiler ses détournements : quand il devient prétexte à la manipulation, à la destruction, au silence imposé. Mais nous défendrons celui qui demeure, lumineux et discret, capable de nous relier, de résister à la peur, à l’ignorance, aux obscurantismes. L’émotion, loin d’être faiblesse, sera reconnue comme une forme de connaissance. Notre écriture, ancrée dans la richesse de la langue française, cherchera la justesse, la surprise, parfois même le déséquilibre — pour éveiller, faire bouger les lignes. Car il s’agit de dire : rien n’est figé, tout peut encore changer !”
    Lieu
    Le 140
    Avenue Eugène Plasky, 140
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 733 50 19
    Réservation : +32 2 733 97 08
    tickets@le140.be
    www.le140.be
  • Chauv·e

    03.03.2026  >  07.03.2026

    • Théâtre
    Emergée de la marge de la marge – à l’ombre même des cabarets – Blanket la Goulue, drag bruxelloise, déballe sa vie avec dérision. À la fois tendre, lucide et caustique, i·el détricote les normes et pense de nouvelles manières d’être en lien.

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    Blanket est née sous la plume de Massie Mucedda, cuistot de son état et artiste polyvalent·e à temps plein. I·El revient sur son parcours d’ado « chauve avant de se savoir gay », d’être qui tente de s’extirper des catégories, du genre et de la binarité, trop à l’étroit dans son corps et les espaces concédés. Blanket détourne les chansons populaires, de France Gall à Helmut Fritzz en passant par Michel Berger et Daniel Guichard, pour nous livrer ce parcours du devenir soi entre rejets et peines de cœur. Le rire se révèle alors être un outil précieux pour conjurer les violences du quotidien.  Embrassant pleinement le caractère grotesque d’un personnage impertinent, l’artiste soulève les contrastes et tente de fédérer là où le lien social semble irrémédiablement dissous. Blanket scrute la virulence de la société mais pose aussi un regard lucide sur sa communauté : un milieu lgbtqia+ parfois pris au piège de sa radicalité et ses contradictions. Chauv·e est une œuvre brillante qui s’attaque équitablement et à la cancel culture tout en dénonçant les postures politiques qui s’en prennent férocement aux marges.  Humblement, avec franchise, Massie signe un seul·e en scène facétieux, critique et plein d’autodérision, et fédère les strates comme les générations. Durant 1h25, sans fard ni 4ème mur, l’artiste multiple nous invite à imaginer de nouvelles conspirations collectives pour traverser le présent sans laisser personne de côté.
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be
  • Portrait de Rita • Laurène Marx Bwanga Pilipili

    03.03.2026  >  21.03.2026

    • Théâtre
    Trois perspectives qui se croisent, unies par une même expérience de fétichisation et de déshumanisation.

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    En septembre 2023, Mathis, un écolier de 9 ans près de Charleroi, subit les insultes racistes de ses camarades. En réaction, il entre dans une colère jugée incontrôlable par l’école, qui décide d’appeler la police. À son arrivée, sa mère Rita, découvre son fils plaqué au sol par un agent de police. À partir de cet acte de violence raciste, l’autrice et metteuse en scène Laurène Marx, spécialiste du seule en scène, et Bwanga Pilipili, comédienne, autrice et metteuse en scène, choisissent de raconter l’histoire à travers le parcours de la mère, Rita, une femme d’affaires camerounaise devenue aide-ménagère. Comment le regard blanc participe-t-il à la construction d’une vision réductrice et objectivante des femmes ? L’autrice interroge un parcours identitaire qui ne lui appartient pas, en explorant les zones de trouble et de projection. La singularité du spectacle réside dans la rencontre de trois regards : celui d’une mère, au cœur de l’histoire ; celui d’une actrice, observatrice et elle-même victime de discrimination ethno-raciale ; et celui d’une autrice trans blanche, qui apporte sa propre réflexion sur la blanchité. Trois perspectives qui se croisent, unies par une même expérience de fétichisation et de déshumanisation. À partir d’entretiens menés avec Rita Nkat Bayang, Laurène Marx et Bwanga Pilipili ciblent un racisme systémique qui étouffe une femme dans son travail tout comme il étouffe son fils au sol. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Lieu
    Théâtre National Wallonie-Bruxelles
    Boulevard Emile Jacqmain, 111
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 203 53 03
    Réservation : +32 2 203 41 55
    info@theatrenational.be
    http://www.theatrenational.be
  • Taste of love - Day & Night

    04.03.2026  >  07.03.2026

    • Spectacle
    « Taste of Love : Day & Night » explore les deux pôles de l’amour : la passion brûlante et la tendresse apaisante. Emmanuel Diela Nkita et Luca Arrigoni dansent un voyage entre désir, regard sur soi et quête de l’autre. Un amour qui oscille, se perd et se retrouve — entre le jour et la nuit, et en nous-mêmes.

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    Ferme les yeux… relaxe-toi… et pense à des histoires, à des histoires d’amour plus précisément. Aux tiennes peut-être ? Ou bien à celles qui te font rêver ? Quelle est la première image qui te traverse l’esprit ? Pour qui ou pour quoi serais-tu prêt•e à perdre la tête ? Préféres-tu la passion pimentée et pleine d’adrénaline ou un sentiment plus tendre et apaisant ? Sais-tu vraiment ce qui te fait mal et ce qui te fait du bien ? Après Taste of Friendship, la Compagnie Narcisse poursuit son exploration des émotions intimes avec Taste of Love : Day & Night, une pièce contemporaine interprétée par Emmanuel Diela Nkita et Luca Arrigoni, sur une chorégraphie de Luca Arrigoni. Day & Night incarne deux pôles d’un même amour : la lumière brûlante de la passion et l’ombre douce de la tendresse. L’un attire, l’autre apaise. Et si aimer, c’était naviguer sans cesse entre ces deux états ? Le personnage éponyme admire son reflet à l’infini : sa plus belle histoire d’amour, c’est lui. Mais la recherche de sa propre réalité dans les yeux de ses amants n’est-elle que futile et vaniteuse ? À l’opposé d’une vraie rencontre et d’un chemin de découverte de l’autre ? Ou bien ces deux quêtes peuvent-elles coexister ? Trouver l’autre en se trouvant soi… entre le jour et la nuit. CONFÉRENCE / DÉBAT « Danser l’amour, accueillir toutes les différences » Samedi 7 mars | 17h30–18h30 Accès gratuit Un temps d’échange en lien direct avec les thématiques du spectacle : amour, diversité des relations, identité, dépendance affective et inclusion. Avec des intervenants des associations Crible, Forbidden Colours, MACS, Prisme, Tels Quels, Ex Aequo...
    Lieu
    Petit Théâtre Mercelis
    Rue Mercelis, 13
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 515 64 63
    Réservation : +32 2 515 64 63
    culture@ixelles.brussels
    https://culture.ixelles.be/fr/mercelis/
  • Rire est le propre de l’Homme, merci M’sieur Rabelais !

    05.03.2026  >  07.03.2026

    • Théâtre
    Rire est le propre de l'Homme, Merci, M'sieur Rabelais ! Connu pour ses oeuvres "Gargantua" et "Pantagruel", Rabelais brille aussi par sa joyeuse inventivité lexicale. "Farfelu", "Gymnaste" ou encore "Génie", sont autant de mots que l'écrivain de la Renaissance nous a légués, en les créant de toutes pièces, ou en les démocratisant par ses ouvrages.

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    Rire est le propre de l'Homme, Merci, M'sieur Rabelais ! Connu pour ses oeuvres "Gargantua" et "Pantagruel", Rabelais brille aussi par sa joyeuse inventivité lexicale. "Farfelu", "Gymnaste" ou encore "Génie", sont autant de mots que l'écrivain de la Renaissance nous a légués, en les créant de toutes pièces, ou en les démocratisant par ses ouvrages. Un survol joyeux et philosophique de la vie dévergondée et aventureuse des Géants chers au plus original et interpellant des auteurs de la Renaissance. LE RIRE MAGISTRAL ! Rabelais est un écrivain qui ne s'interdit rien. Il est prodigieusement inventif. Ses récits prennent forme de la disputation scolastique, de l'épopée, de listes infinies, de récits fantastiques, dans une liberté totale. Rabelais défend un idéal de tolérance et d'humanisme où la sagesse mène à la paix et au bonheur. L'éducation doit être humaniste : l'œuvre souligne l'importance d'une éducation équilibrée fondée sur les principes humanistes.
    Lieu
    La Clarencière
    Rue du Belvédère, 20
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 46 70
    Réservation : +32 2 640 46 76
    fabienne.govaerts@skynet.be
    http://www.laclarenciere.be
  • Marceline

    05.03.2026  >  06.03.2026

    • Théâtre
    « Un Petit Prince sous acide » — La Libre. Marceline est une pièce satirique et fantastique sur la vie (YOLO !). Sans jugement, avec plein de gris-amer. Un conte pour adultes, avec plein de personnages. Une autre manière de voir les choses. Une manière de fuir la violence et de la transformer en beauté. Un voyage initiatique. Un hymne à la vie.

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    Marceline a peur du noir et de son père. Il y a un poster dans sa chambre, c’est une pub pour le parfum Gabriel et l’ange sur la photo il est canon ! Au moment où papa va ouvrir la porte, l’ange prend vie ! WAOUW ! Il lance des paillettes et Marceline est propulsée dans les étoiles ! Marceline vole de monde en monde et se fait de nouvelles·eaux ami·es. Elle recouvre de pétales de rose les vomis, écoute les vers magnifiques des clodos et sous ses yeux les reines des discothèques ont de vraies couronnes avec de vrais diamants ! Marceline rend le laid beau, c’est une question de survie. Un spectacle programmé par Escale du Nord — Centre culturel d'Anderlecht et Le Brass — Centre culturel de Forest. Écriture et mise en scène Claudia Bruno | Assistanat à la mise en scène Armenouhi Afsar | Interprétation Amandine Vandenheede, François Badoud, Réal Siellez, Bastien Deleixhe, Sarah Ber | Soutien dramaturgique Paul Pourveur | Chorégraphie Lila Magnin | Costumes Kevin Vandewheghe | Scénographie Elodie Huré | Lumières Clément Papin | Musique Diana Lippolis
    Lieu
    Auditorium Jacques Brel
    Avenue Emile Gryson, 1
    1070 Anderlecht
    Tél : +32 2 526 70 20
    auditoriumjb@ceria.be
    http://www.laclarenciere.be
  • Classement sans suite

    05.03.2026  >  06.03.2026

    • Théâtre
    La double peine.

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    «Classement sans suite» est l’histoire non pas d’une victime de violences sexuelles mais de toutes les victimes, quels que soient leur âge, leur genre, leur classe sociale, leur origine, leur lien avec l’agresseur, qui décident de porter plainte auprès des services de police et d’entamer une procédure judiciaire. Sur scène, cinq interprètes campent les figures qui jalonnent ce combat : victimes, agresseurs, avocats, commissaires de police, magistrats, témoins, amis, familles. Au travers de leurs échanges, de leurs histoires, on apprend, on rit, on s’indigne. Un monde se déploie, avec ses failles, ses douleurs, ses victoires, ses colères, ses remises en question. Surtout, on réalise le chemin qu’il reste encore à parcourir pour combattre la culture du viol, améliorer la prise en charge des victimes, et espérer leur réparation.
    Lieu
    Centre Culturel d'Uccle
    Rue Rouge, 47
    1180 Uccle
    Tél : +32 2 374 64 84
    Réservation : +32 2 374 64 84
    reservation@ccu.be
    http://www.ccu.be
  • Annette

    05.03.2026  >  09.03.2026

    • Théâtre
    Plonger dans la chair d’une femme de 75 ans comme on entre dans une forêt. Déambuler dans ses souvenirs sensitifs et les méandres de sa mémoire. Ressentir la richesse et la complexité de son existence. Rencontrer Annette.

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    Certaines rencontres vous marquent à jamais. Quand Clémentine fait la connaissance d’Annette, cela bouleverse son rapport au monde. Indomptable, emplie d’un insatiable désir d’ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles dans lesquels elle était prise (mère, épouse, femme) pour embrasser des territoires nouveaux et s’y réinventer sans cesse. Au cours de nombreux entretiens, elle offre à Clémentine plus de 70 ans de vécu intime et lui parle de ses choix, de l’histoire de son corps, de ses échappées même les plus violentes. Comment partager en retour le cadeau de cette mémoire donnée ? En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse. Entre exploration philosophique et fête de carnaval, entre testament et danse collective, Annette est un hommage aux multitudes que nous sommes, à nos métamorphoses et à nos renaissances. - Prix SACD et Prix des Lycéens du Festival Impatience 2024 - Dans le cadre des rendez-vous Souveraines à La Vénerie.
    Lieu
    La Vénerie / Espace Delvaux
    Rue Gratès, 3
    1170 Watermael-Boitsfort
    Tél : +32 2 663 85 50
    Réservation : +32 2 663 13 59
    info@lavenerie.be
    http://www.lavenerie.be
  • João Pedro Gonçalves, Nour Ayadi

    06.03.2026

    • Concert
    Pour ce concert de midi, deux musiciens en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth unissent leurs forces : le violoncelliste portugais João Pedro Gonçalves et la pianiste marocaine Nour Ayadi. 

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    Pour ce concert de midi, deux musiciens en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth unissent leurs forces : le violoncelliste portugais João Pedro Gonçalves et la pianiste marocaine Nour Ayadi. Au centre de leur programme figurent trois sonates pour violoncelle de Debussy, Fauré et Chopin, toutes composées vers la fin de leur vie. Debussy tisse dans sa Sonate pour violoncelle et piano les influences colorées de la musique espagnole et du jazz avec le baroque français de Couperin et Rameau. La majestueuse Deuxième sonate pour violoncelle et piano de Fauré est née, selon ses dires, de manière organique à partir du deuxième mouvement, basé sur la marche funèbre qu’il avait composée pour le centenaire de la mort de Napoléon. Et la Sonate lyrique de Chopin, la dernière œuvre qu’il a publiée, est une perle inattendue de la part d’un compositeur principalement associé au piano. Au programme figure également Grave – Metamorphoses de Witold Lutosławski, dont la puissance brute et galvanisante offre un contraste enrichissant avec le lyrisme et la finesse des sonates. Flagey € 16 (sandwich et boisson incl.)
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be