Evénements du 14 février 2026

  • Questions de feu

    06.02.2026  >  21.02.2026

    • Théâtre
    Spectacle autour des textes de Christiane SINGER

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    « Qu’est-ce que c’est que cette vie ? Que veut-elle de moi ? Qu’est-ce que ce rendez-vous sur cette terre ? C’est pour ça que j’ai écrit, je me suis interrogée, j’ai parlé, vous vous rendez-compte, je n’ai fait que ça ! Et je peux vous dire que je n’ai toujours pas de réponses. Je suis venue seulement poser avec vous ces questions de feu. » Christiane SINGER La tentation dans ce chaos que nous vivons serait parfois de rester dans sa grotte et d’attendre que ça passe. Et pourtant, quelque chose nous pousse à sortir de là. Christiane Singer parle de la nécessité de l’engagement dans une vie. Mais quel engagement ? Lorsqu’on ne se sent pas l’âme d’une militante ou d’une politique. Lorsqu’on n’en peut plus des pensées clivantes et du manque de nuances. Christiane ouvre la porte d’une autre voie : celle d’une résistance douce, une autre façon de « prendre le maquis », comme elle dit. Ne pas nourrir le maelström de la violence et de la peur, ne pas désespérer du monde et oser y croire encore. Malgré l’immensité et la folie de la tâche, inventer 1000 manières de raviver la part d’espérance qui est en nous. La comédienne Anne Beaupain s’est mise au défi d’apporter sa pierre à l’édifice avec les outils qui sont les siens. Des mots. Du mouvement et du chant. Être une passeuse, le temps d’un spectacle, avec vous pour témoins. Et qui sait, vous en ressortirez peut-être ragaillardi !
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be

  • Certaines femmes

    08.02.2026  >  19.02.2026

    • Cinéma
    Superbe et singulier, Certaines femmes est l'adaptation de trois nouvelles de l’écrivaine américaine Maile Meloy, se déroulant en épisodes autonomes mais imbriqués les uns dans les autres.

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    Superbe et singulier, Certaines femmes est l'adaptation de trois nouvelles de l’écrivaine américaine Maile Meloy, se déroulant en épisodes autonomes mais imbriqués les uns dans les autres. Avec un art de l’épure, Kelly Reichardt dresse des magnifiques portraits de femmes, naviguant dans les subtils changements du désir personnel et des attentes sociales qui bouleversent les vies de ses personnages. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • ETUDE 7 [d’après CROWD] - Gisèle Vienne (FR)

    10.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Rave générale

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    Devenu un classique du répertoire de la chorégraphe Gisèle Vienne depuis sa création en 2017, CROWD est une intense plongée dans une rave party où mouvements et fictions entrent en vibration. Le spectacle est à la fois un choc esthétique et une expérience du temps. Un grand huit émotionnel jubilatoire et hypnotisant. ÉTUDE 7 [d’après CROWD] en est une sorte de négatif, partageant l’expérience de trois personnages marqués par le manque, et le besoin vital de la foule. Dans un dispositif repensé à chaque fois pour des espaces hors-normes, Gisèle Vienne réexplore les mécaniques de CROWD – dont la musique – à la recherche de ce qui l’anime toujours : le politique à travers les enjeux artistiques et philosophiques, à travers la recherche formelle, mais aussi à travers le questionnement de la perception culturellement construite et ses déplacements possibles. Une façon directe et viscérale de répondre à une douleur immédiate et profonde, celle des corps empêchés et contraints par le politique et ses systèmes de domination.
    Lieu
    Les Brigittines
    Petite rue des Brigittines
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 213 86 10
    Réservation : +32 2 213 86 10
    info@brigittines.be
    http://www.brigittines.be

  • No other choice

    11.02.2026  >  19.02.2026

    • Cinéma
    Cadre dans une usine de papier, You Man-su est un homme heureux. Il aime sa femme, ses enfants, ses chiens, sa maison. Lorsqu’il est licencié, sa vie bascule.

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    Cadre dans une usine de papier, You Man-su est un homme heureux. Il aime sa femme, ses enfants, ses chiens, sa maison. Lorsqu’il est licencié, sa vie bascule. Il ne supporte pas l’idée de perdre son statut social et la vie qui va avec. Pour retrouver son bonheur perdu, il n’ a aucun autre choix que d’éliminer tous ses concurrents… Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Dimanche

    12.02.2026  >  07.03.2026

    • Théâtre
    Après avoir parcouru le monde entier et triomphé à New York et Sydney, "Dimanche", l’un des plus grands succès du théâtre belge francophone de ces cinq dernières années, revient pour la cinquième fois au Théâtre Les Tanneurs. Ce bijou scénique teinté d’humour et de poésie dépeint le portrait d’une humanité, en total décalage avec son époque, saisie par le chaos des dérèglements climatiques.

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    Une famille s’apprête à passer un dimanche à la maison. Malgré la chaleur, les objets qui fondent, un vent à décorner les bœufs et le déluge qui fait rage, la vie suit son cours. Alors que tout se transforme et s’effondre, l’être humain déploie une surprenante inventivité pour tenter de préserver son quotidien… jusqu’à l’absurde. Au même moment, sur les routes parcourant le monde, une équipe de reporters animaliers préparent un documentaire témoignant de la vie des dernières espèces vivant sur Terre. Fruit d’une écriture collective sans paroles, mêlant théâtre gestuel, théâtre d’objet, marionnette, jeu d’acteur et vidéo, Dimanche témoigne des cataclysmes en cours et à venir, et de l’apocalypse naissante. À la manière d’un jeu de ping-pong, nous suivons deux points de vue différents – celui d’une cellule familiale et celui des reporters – qui donnent à voir une communauté de gens en total décalage avec ce qui leur arrive. L’écriture onirique épouse parfaitement un délicieux absurde et un artisanat 100% maison.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • Quelle Aurore

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Dans Quelle Aurore, Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana tentent de rester à flot dans un monde saturé d'images, d'ordres et de chocs. Piégés dans une spirale de doomscrolling et de brainrot, elles combattent le cynisme ambiant avec magie, candeur et sincérité.

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    Sur des tapis de marche, Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana se métamorphosent entre fantaisie et réalité, portées par une machine affective où le cœur et le corps tentent de formuler un vœu. Ce vœu, c’est celui de rester sensible dans un monde où le présent semble piégé dans une boucle infinie.Dans ce burlesque accélérationniste, elles résistent à l’anesthésie émotionnelle et au cynisme ambiant, en continuant de chercher un horizon. • Soa Ratsifandrihana (1994) a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et a collaboré avec des artistes tels que James Thiérrée, Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker. En 2021, elle a créé son premier solo, g r oo v e, suivi d'un diptyque composé de la création radiophonique Rouge cratère, récompensée au Paris podcast festival, et du spectacle Fampitaha, fampita, fampitàna en 2024. Elle est actuellement artiste en résidence au Kaaitheater (2023-2025) et deviendra artiste en résidence à Charleroi danse en septembre 2026. En 2025, elle a fondé la compagnie Kintana à Bruxelles. Son travail explore l'authenticité des identités et de la diaspora à travers un langage corporel guidé par le groove, le déplacement et l'improvisation. Ses chorégraphies expriment plusieurs héritages et périodes historiques, embrassant l'hybridité et les contradictions, la joie et le doute, le jeu et le sérieux. • Bonnie Banane est auteure-interprète et compositrice née en Bretagne en 1987. Depuis son premier single « Muscles » en 2012, elle a traversé le paysage musical français, toujours à la recherche de moyens pour estomper les frontières entre les genres. Elle s'inspire de son environnement, de sa propre histoire et de celle des autres, de la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et du gospel de D'Angelo. Formée aux arts dramatiques, elle est également actrice dans les films de Bertrand Mandico et Bertrand Bonello. Cette théâtralité, entre l'exubérance du clown et la dignité de la pleureuse, l'accompagne dans ses morceaux et sur scène.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Noor Abed + Haig Aivazian Nothing will remain... other than the thorn lodged in the throat of this world

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle

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    >> BILLETS VENDREDI >> BILLETS SAMEDI « Ne sois pas triste. Personne ne parviendra à se débarrasser de nous. La Palestine est une arête de poisson coincée dans la gorge du monde. Personne ne parviendra à l'avaler. Ne t'inquiète pas. » – Dernières paroles de Wadih Sanbar, adressées à son fils, l'historien et poète palestinien Elias Sanbar. Noor Abed et Haig Aivazian interprètent une partition composée de sons, de textes et de mouvements. À travers une série de sons gutturaux – halètements, toux, fredonnements et sifflements –, le duo organise les thèmes centraux du texte à l'aide de différentes parties de leur nez, de leur bouche, de leur larynx, de leur trachée et de leurs poumons, chaque organe incarnant et introduisant une série de registres affectifs et textuels. Dans une correspondance continue, Abed et Aivazian échangent des réflexions, notamment des anecdotes quotidiennes, des lectures, des poèmes, des enregistrements de chansons et des récitations. La performance met en scène le travail actif de mémoire, de reconstitution, de restructuration et de réassemblage d'éléments tirés de leur correspondance afin d'appréhender un moment historique intense, caractérisé par un pic dans le bourdonnement constant de la violence génocidaire qui a structuré les trajectoires respectives des artistes. En invitant régulièrement les spectateurs à se joindre à l'expérience sonore, Abed et Aivazian tentent de créer un espace de synchronisation et d'action, où le public devient une chambre de résonance vibrante, transformée en un chœur disparate. La première version de cette performance a été commandée par Mophradat pour le festival Read the Room, Kaaitheater, Bruxelles 2024. à propos Noor Abed travaille à la croisée de la performance et du cinéma, combinant les formes « mises en scène » et « documentaires ». Sa pratique examine les notions de chorégraphies sociales et de formations collectives, explorant le lien entre la notion de « synchronie » et l'action sociale. En 2020, elle a cofondé la School of Intrusions, un collectif éducatif indépendant à Ramallah, en Palestine. Abed a été artiste en résidence à la Rijksakademie d'Amsterdam (2022-2024). Son livre Stars at Midday a été publié par Occasional Papers en octobre 2024. La pratique de Haig Aivazian s'intéresse à la nature métamorphique de trois technologies : la lumière artificielle, l'informatique et le droit. Il examine comment la gestion de la lumière et de l'obscurité façonne et défait les personnes et transforme les conditions matérielles de l'architecture et de la géographie, c'est-à-dire la manière dont elles sont habitées et traversées par les êtres humains, les animaux, les objets, les machines et d'autres créatures étranges. Aivazian a été directeur artistique du Beirut Art Center (BAC) de 2020 à 2022, où il a fondé et édité le site thederivative.org. Découvrez les autres performances du festival avec les parcours. — 45min. image © Roozbeh Rashnu
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • C’est Super, l’Amour – Camille Pier – St Valentin

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Camille Pier est artiste pluridisciplinaire : poète, chanteur, drag queer et bien d'autres choses. Issu du slam et du cabaret, il compose des récitals hybrides : musique, stand-up, poésie et même un peu de dessin seront de la partie. Venez fêter le super de l'amour et des amours, sans trop savoir à quelle sauce nous allons savourer tout ça ensemble !

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    L’écriture de Camille Pier décape, fait sauter les garde-fous, vomit le tiède, l’éthéré. Il ausculte les liens aliénants, guérit les traumas, pense et panse les blessures, boute le feu aux hypocrisies, aux compromissions, aux normes sociétales et à leurs carcans, aux assignations genrées, au conformisme des bien-pensants... Le verbe part dans les directions des filtres/philtres magiques et des orages afin de dénouer les nœuds, de réparer l’irréparable. Camille Pier est artiste pluridisciplinaire : poète, chanteur, drag queer et bien d'autres choses. Issu du slam et du cabaret, il compose des récitals hybrides : musique, stand-up, poésie et même un peu de dessin seront de la partie. "L'amour c'est super" est un spectacle évolutif : il n'est jamais le même d'un public à l'autre. Venez fêter le super de l'amour et des amours, sans trop savoir à quelle sauce nous allons savourer tout ça ensemble !
    Lieu
    Le Jardin de ma Soeur
    Rue du Grand Hospice, 54
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 217 65 82
    Réservation : +32 2 217 65 82
    info@lejardindemasoeur.be
    http://www.lejardindemasoeur.be

  • FestiVita !26 Ayres Extemporae

    14.02.2026

    • Concert
    A gift from Bach

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    Johann Sebastian Bach a dédié nombre de ses œuvres à des personnes qui ont joué un rôle significatif dans sa vie, en guise de respect, d’admiration et parfois de diplomatie stratégique. Ce programme explore certaines de ces offrandes : une musique conçue pour des rois, des amis, des membres de la famille et des collègues musiciens. Certaines démontrèrent de l’affection et de l’échange artistique, d’autres portaient une intention politique plus subtile. Ensemble, elles révèlent les multiples façons dont Bach transforme les liens humains en musique. En 1747, Bach se rend à la cour de Frédéric II le Grand de Prusse, où le roi lui présente un thème difficile à improviser. Bach répond par L’Offrande musicale, une magnifique collection de canons, fugues et d’une sonate en trio, tous dérivés du thème royal. Une sélection de pièces issues de cette collection sert de fil conducteur à ce programme. Parmi les dons les plus intimes de Bach figurent les Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach, deux recueils manuscrits compilés pour son épouse. Ces cahiers comprennent certaines de ses pièces les plus aimées, telles que l’Aria des Variations Goldberg (BWV 988) et Bist du bei mir (BWV 508), cette dernière étant une œuvre de Gottfried Heinrich Stölzel. Les cahiers contiennent également des œuvres d’autres compositeurs que Bach admire, notamment François Couperin. Ses Concerts Royaux, conçus pour instrumentation libre, offrent un terrain idéal d’expérimentation pour la réalisation du basso continuo avec les deux violoncelles, ainsi que d’autres éléments d’improvisation. En 1733, Bach présente les sections du Kyrie et du Gloria qui deviendront plus tard sa Messe en si mineur (BWV 232) à la cour de Dresde, cherchant à obtenir l’honneur d’être nommé compositeur de la cour. Parmi les membres de l’orchestre figure Johann Georg Pisendel (1687–1755) comme premier violon. La Sonate en ut mineur de Pisendel, longtemps attribuée à Bach, reflète les liens artistiques étroits entre les deux musiciens. Il est probable que Bach compose même le virtuose Laudamus te en pensant à la virtuosité de Pisendel. Dans ce programme, nous incluons notre propre arrangement de l’émouvant Agnus Dei, où le violoncello piccolo tient le rôle de la voix d’alto.
    Lieu
    FestiVita!
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    info@festivita.be
    http://www.festivita.be

  • FestiVita !26 Ricercar Consort

    14.02.2026

    • Concert
    Da Pacem

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    Pendant le siège de Leipzig en 1633, en pleine guerre de Trente Ans, la population chercha réconfort et unité dans la prière et la musique. Les habitants, rassemblés jour et nuit dans les églises malgré les bombardements, exprimaient leur foi et leur peur à travers des chants et des psaumes de repentance. Dans ce contexte, Heinrich Schütz, Kapellmeister de l’électeur de Saxe Jean-Georges Ier, composa une musique à la fois officielle et spirituelle, destinée à soutenir moralement ses contemporains. Ses œuvres reflètent les aspirations à la paix et à la miséricorde divine. Certaines compositions, comme Teutoniam dudum belli (SWV 338) ou Da pacem, Domine (SWV 465), avaient une portée politique et étaient liées à des cérémonies publiques, notamment autour du traité de Prague (1635). D’autres, telles que Domine, ne in furore tuo arguas me (SWV 85) ou Herr, unser Herrscher (SWV 449), expriment la repentance et l’espérance chrétienne dans un contexte de guerre perçue comme punition du péché. Schütz rendit aussi hommage à ses amis musiciens, comme Christoph Cornett et Hermann Schein, en intégrant leurs mémoires dans des œuvres comme les Musicalische Exequien et la Geistliche Chormusik (1648), dédiée aux églises et écoles de Leipzig pour des temps plus paisibles. Sa musique mêle foi, consolation et idéal de paix, culminant dans des œuvres comme Verley uns Frieden genädiglich (SWV 372) et le psaume Siehe, wie fein und lieblich ists (SWV 48), symbole de fraternité retrouvée après les traités de Westphalie (1648). Ainsi, la création de Schütz incarne la voix collective d’un peuple en quête de paix et de salut au cœur des ravages de la guerre.
    Lieu
    FestiVita!
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    info@festivita.be
    http://www.festivita.be