Evénements du 13 février 2026

  • De Bruxelles à la Mecque

    12.02.2026  >  13.02.2026

    • Théâtre
    Avec De Bruxelles à la Mecque, Ras El Hanout transforme le pèlerinage en une aventure universelle. Entre islam, spiritualité et quête de sens, le spectacle mêle théâtre, humour et humanité pour raconter un voyage à la fois intime et collectif. Un moment fort, chaleureux et drôle, où l’on rit, où l’on réfléchit… et où l’on se reconnaît.

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    Avec De Bruxelles à la Mecque, Ras El Hanout transforme le pèlerinage en une aventure universelle. Entre islam, spiritualité et quête de sens, le spectacle mêle théâtre, humour et humanité pour raconter un voyage à la fois intime et collectif. Un moment fort, chaleureux et drôle, où l’on rit, où l’on réfléchit… et où l’on se reconnaît.
    Lieu
    Zinnema
    Rue de Veeweyde, 24-26
    1070 Anderlecht

  • My Body as a Commodity

    12.02.2026  >  13.02.2026

    • Spectacle

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    Votre traumatisme a un rythme My Body as a Commodity est un voyage musical sensuel qui explore les limites de la fiction. Sous des percussions live très énergiques, la metteuse en scène Anne-Laure Vandeputte explore les récits dans lesquels nos corps sont inscrits, consciemment ou inconsciemment. Elle rencontre un réalisateur qui veut parler des femmes fortes. Elle rencontre un homme qui se demande s'il fait partie du spectacle. Elle rencontre une travailleuse du sexe à Berlin et la bombarde de questions comme si elle était son propre Jésus. En collaboration avec le musicien Andrew van Ostade, Vandeputte interprète un monologue sur des rythmes qui questionne et remet en cause le récit sur le traumatisme physique. "My body as a commodity is visueel en muzikaal indrukwekkend, een onbevreesde catharsis." — De Standaard, Floris Baeke Avertissement : ce spectacle peut contenir des descriptions de violence sexuelle. Avertissement : là où il y a de la douleur, il y a de la fête.
    Lieu
    Les Halles de Schaerbeek
    Rue Royale Sainte-Marie
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 218 21 07
    Réservation : +32 2 218 21 07
    info@halles.be
    http://www.halles.be

  • FestiVita !26 Sweelinck Barokorkest - Peter Van Heyghen

    13.02.2026

    • Concert
    Johann Sebastian Bach et la succession au trône saxon-polonais

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    En 1733, lorsque Auguste « le Fort », électeur de Saxe et roi de Pologne, mourut et fut succédé par son fils, Johann Sebastian Bach se rendit de Leipzig à Dresde pour offrir au nouveau souverain, électeur Friedrich August II et roi Auguste III, un présent musical. Bach espérait ainsi obtenir le titre de compositeur de la cour de Dresde. Le présent était la Missa BWV 232, composée des deux premières parties (Kyrie et Gloria) de ce qui deviendrait, à la fin des années 1740, la célèbre messe en si mineur en cinq parties. L’année suivante, lorsque le nouveau couple électoral et royal visita Leipzig, Bach ne manqua pas l’occasion de composer et d’exécuter la cantate d’hommage et de félicitation BWV 215 sur la grande place, sous le balcon des souverains. Le premier mouvement à double chœur de cette cantate, d’une ampleur remarquable, fut également plus tard remanié par Bach pour devenir l’Osanna de la messe en si mineur. En 1736, Bach obtint enfin le titre tant convoité de Compositeur de la cour royale de Pologne et électorale de Saxe. Bien qu’il conservât son poste à Leipzig, il chérira ce titre honorifique jusqu’à la fin de sa vie.
    Lieu
    Cercle Royal Gaulois Artistique et Littéraire
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 500 10 80
    info@cerclegaulois.be
    https://cercle-gaulois.be/#pano14/0.0/-4.9/83.0

  • FestiVita !26 Consort La Capriola

    13.02.2026

    • Concert
    Dresde au XVIe siècle. Échos d’une Europe en mouvement

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    A la Renaissance, Dresde n’est pas seulement une capitale politique : c’est aussi une scène musicale effervescente, un véritable laboratoire sonore où se croisent les influences italiennes, françaises et germaniques. Le Consort La Capriola explore ces filiations et ces ruptures, dans une traversée de Dresde à l’aube du XVIIe siècle, aux heures où la musique bascule d’un monde à l’autre. C’est dans ce contexte dynamique que se déploie notre programme, mêlant des parcours artistiques aussi riches que cosmopolites. Hans Leo Hassler, formé à Venise auprès d’Andrea Gabrieli, incarne la rencontre entre la rigueur contrapuntique allemande et l’expressivité italienne. Antonio Scandello et Carlo Farina, musiciens italiens établis à Dresde, joueront également un rôle central pour ce métissage culturel, créant un pont entre deux univers et annonçant les grandes innovations instrumentales à venir. Gregor Brayssing, luthiste dresdois exilé en France suite à la bataille de Mühlberg, met en tablature la musique française de la fin du XVe siècle, ouvrant la voie à un langage nouveau. Ces trajectoires croisées témoignent de la richesse des échanges musicaux européens. Ainsi, à la charnière des XVIe et XVIIe siècles, Dresde devient un creuset fertile d’expérimentations et de renouvellements stylistiques, annonçant le baroque naissant. En Saxe, la cathédrale de Freiberg est bien connue des musicologues pour ses cinq statues d’angelots tenant des violons de la Renaissance — un bel indice de la tradition du consort de violons dans la région. Plusieurs copies de ces instruments ont été réalisées, mais nous avons fait le choix de jouer sur nos violons italiens, de facture crémonaise. Ce choix fait écho à l’esprit de l’époque : nos instruments s’inscrivent pleinement dans ce contexte d’échanges qui animait Dresde à la Renaissance. Les influences venues d’Italie y étaient fortes et ont grandement participé à transformer en profondeur la vie musicale locale. Ainsi, jouer ce programme accompagnées de violons italiens, c’est aussi prolonger et mettre en valeur ce grand dialogue musical qui trace les contours d’une Europe en mouvement.
    Lieu
    Cercle Royal Gaulois Artistique et Littéraire
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 500 10 80
    info@cerclegaulois.be
    https://cercle-gaulois.be/#pano14/0.0/-4.9/83.0

  • FestiVita !26 More Maiorum

    13.02.2026

    • Concert
    Soirée « italienne » à la cour de Dresde

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    Alors que le prince-électeur Frédéric-Auguste Iᵉʳ (1670–1733) et roi Auguste II « le Fort » de Pologne nourrissait une prédilection pour la culture et la musique de la cour française, son fils, futur électeur Frédéric-Auguste II (1696–1763) et roi Auguste III de Pologne, manifesta dès son jeune âge une profonde admiration pour la musique italienne. Bien avant son accession au trône, en 1733, il rassembla, avec ses musiciens de cour et son épouse mélomane Marie-Josèphe d’Autriche, une remarquable collection d’œuvres dans le style italien, composées par d’éminents musiciens italiens et allemands – dont plusieurs n’étaient d’ailleurs pas directement attachés à la cour de Dresde.Une grande partie de la bibliothèque musicale de l’époque est aujourd’hui conservée à la Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek. Pour ce programme, nous avons choisi quelques-unes de ces œuvres qui auraient pu être jouées lors des soirées de musique de chambre que le prince et la princesse organisaient dans leurs appartements privés du Taschenbergpalais de Dresde.
    Lieu
    FestiVita!
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    info@festivita.be
    http://www.festivita.be

  • Eve Beuvens, Aurélie Charneux, Marine Horbaczewski

    13.02.2026

    • Concert
    Eve Beuvens (piano) en trio avec Aurélie Charneux (clarinettes) et Marine Horbaczewski (cello)

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  • Quelle Aurore

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Dans Quelle Aurore, Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana tentent de rester à flot dans un monde saturé d'images, d'ordres et de chocs. Piégés dans une spirale de doomscrolling et de brainrot, elles combattent le cynisme ambiant avec magie, candeur et sincérité.

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    Sur des tapis de marche, Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana se métamorphosent entre fantaisie et réalité, portées par une machine affective où le cœur et le corps tentent de formuler un vœu. Ce vœu, c’est celui de rester sensible dans un monde où le présent semble piégé dans une boucle infinie.Dans ce burlesque accélérationniste, elles résistent à l’anesthésie émotionnelle et au cynisme ambiant, en continuant de chercher un horizon. • Soa Ratsifandrihana (1994) a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et a collaboré avec des artistes tels que James Thiérrée, Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker. En 2021, elle a créé son premier solo, g r oo v e, suivi d'un diptyque composé de la création radiophonique Rouge cratère, récompensée au Paris podcast festival, et du spectacle Fampitaha, fampita, fampitàna en 2024. Elle est actuellement artiste en résidence au Kaaitheater (2023-2025) et deviendra artiste en résidence à Charleroi danse en septembre 2026. En 2025, elle a fondé la compagnie Kintana à Bruxelles. Son travail explore l'authenticité des identités et de la diaspora à travers un langage corporel guidé par le groove, le déplacement et l'improvisation. Ses chorégraphies expriment plusieurs héritages et périodes historiques, embrassant l'hybridité et les contradictions, la joie et le doute, le jeu et le sérieux. • Bonnie Banane est auteure-interprète et compositrice née en Bretagne en 1987. Depuis son premier single « Muscles » en 2012, elle a traversé le paysage musical français, toujours à la recherche de moyens pour estomper les frontières entre les genres. Elle s'inspire de son environnement, de sa propre histoire et de celle des autres, de la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et du gospel de D'Angelo. Formée aux arts dramatiques, elle est également actrice dans les films de Bertrand Mandico et Bertrand Bonello. Cette théâtralité, entre l'exubérance du clown et la dignité de la pleureuse, l'accompagne dans ses morceaux et sur scène.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be

  • Noor Abed + Haig Aivazian Nothing will remain... other than the thorn lodged in the throat of this world

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle

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    >> BILLETS VENDREDI >> BILLETS SAMEDI « Ne sois pas triste. Personne ne parviendra à se débarrasser de nous. La Palestine est une arête de poisson coincée dans la gorge du monde. Personne ne parviendra à l'avaler. Ne t'inquiète pas. » – Dernières paroles de Wadih Sanbar, adressées à son fils, l'historien et poète palestinien Elias Sanbar. Noor Abed et Haig Aivazian interprètent une partition composée de sons, de textes et de mouvements. À travers une série de sons gutturaux – halètements, toux, fredonnements et sifflements –, le duo organise les thèmes centraux du texte à l'aide de différentes parties de leur nez, de leur bouche, de leur larynx, de leur trachée et de leurs poumons, chaque organe incarnant et introduisant une série de registres affectifs et textuels. Dans une correspondance continue, Abed et Aivazian échangent des réflexions, notamment des anecdotes quotidiennes, des lectures, des poèmes, des enregistrements de chansons et des récitations. La performance met en scène le travail actif de mémoire, de reconstitution, de restructuration et de réassemblage d'éléments tirés de leur correspondance afin d'appréhender un moment historique intense, caractérisé par un pic dans le bourdonnement constant de la violence génocidaire qui a structuré les trajectoires respectives des artistes. En invitant régulièrement les spectateurs à se joindre à l'expérience sonore, Abed et Aivazian tentent de créer un espace de synchronisation et d'action, où le public devient une chambre de résonance vibrante, transformée en un chœur disparate. La première version de cette performance a été commandée par Mophradat pour le festival Read the Room, Kaaitheater, Bruxelles 2024. à propos Noor Abed travaille à la croisée de la performance et du cinéma, combinant les formes « mises en scène » et « documentaires ». Sa pratique examine les notions de chorégraphies sociales et de formations collectives, explorant le lien entre la notion de « synchronie » et l'action sociale. En 2020, elle a cofondé la School of Intrusions, un collectif éducatif indépendant à Ramallah, en Palestine. Abed a été artiste en résidence à la Rijksakademie d'Amsterdam (2022-2024). Son livre Stars at Midday a été publié par Occasional Papers en octobre 2024. La pratique de Haig Aivazian s'intéresse à la nature métamorphique de trois technologies : la lumière artificielle, l'informatique et le droit. Il examine comment la gestion de la lumière et de l'obscurité façonne et défait les personnes et transforme les conditions matérielles de l'architecture et de la géographie, c'est-à-dire la manière dont elles sont habitées et traversées par les êtres humains, les animaux, les objets, les machines et d'autres créatures étranges. Aivazian a été directeur artistique du Beirut Art Center (BAC) de 2020 à 2022, où il a fondé et édité le site thederivative.org. Découvrez les autres performances du festival avec les parcours. — 45min. image © Roozbeh Rashnu
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Carte Blanche à alejandra borzyk

    13.02.2026

    • Concert

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    Dialogues hispano-belges : Jazz Instituto Cervantes et Jazz Station Canto yo y la montaña baila Ce projet est conçu autour du livre Canto jo i la muntanya balla / Canto yo y la montaña baila de l’écrivaine catalane Irene Solà. Le groupe utilise la juxtaposition d’histoires et de perspectives proposées par l’autrice pour créer un paysage sonore ancré dans l’énergie ancestrale et mystique des montagnes et des fables qui y habitent – qu’ils s’agissent des Pyrénées, de Teide, de la Sierra Nevada où de Picos de Europa. Les synthétiseurs reproduisent l’orgue à tuyaux. Le rythme lent et minimaliste de Kyria Libia soutient les différentes voix qui viennent dessiner et apporter d’autres histoires, des histoires parallèles ou venues d’un autre temps, portées par Vanesa Díaz Gil (voix), Alba Aceytuno (sax alto), Benoît Quentin (contrebasse) et Rodrigo Ballesteros (batterie). L’idée de cette carte blanche est née d’un besoin urgent de chaleur et de lumière, au milieu de cet hiver historiquement long que le monde traverse. Se rassembler autour d’un feu pour se rappeler que l’humanité partage un même refuge, un espace ancien, riche, généreux et sans frontières. En partenariat avec l’Instituto Cervantes Bruselas. Infos billetterie 15€ plein tarif 10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi 9€ étudiants KCB/CRB, carte ULB culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.
    Lieu
    Jazz Station
    Chaussée de Louvain, 195
    1210 Saint-Josse-Ten-Noode
    Tél : +32 2 733 13 78
    Réservation : +32 2 733 13 78
    info@jazzstation.be
    http://www.jazzstation.be/

  • À la périphérie | Insomniaque Compagnie

    13.02.2026

    • Théâtre
    Un récit qui navigue entre réalité et imaginaire débridé pour explorer la sensation du souffle intérieur, la singularité plurielle de chacun·e.

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    Est-ce que c’est possible de dormir dans un arbre ? Est-ce que c’est possible de vivre dans un arbre ? Est-ce que c’est vrai que « celui qui dort dans un arbre, veille sur le monde » ? Julianne n’en sait rien. À vrai dire, elle s’en fiche. Ce qu’elle sait par contre, c’est qu’elle a peur de ne pas être aimée. Ou pire, d’être rejetée. Elle s’efforce donc de correspondre à ce qu’on attend d’elle, ce qu’on dit d’elle. Malgré une application permanente, elle peine à y arriver. Jusqu’au jour où elle rencontre Pippì, cette drôle de fille qui décore les grillages de peluches révolutionnaires et mène sa vie par le bout du nez. Une fille qui agit comme ça lui chante, en dépit de toutes les convenances. Cette rencontre, d’une joyeuseté déconcertante, c’est le choc d’un monde conventionnel, normé, et d’un univers plus marginal, inattendu. À l’intersection de ces deux mondes, elles découvriront, peut-être, un chemin d’émancipation.
    Lieu
    Studio Varia
    Rue Gray, 154
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 640 82 58
    info@varia.be
    http://www.varia.be