Evénements du 13 février 2026

  • Tu devrais peut-être aller voir quelqu’un

    11.02.2026  >  13.02.2026

    • Théâtre

    Lire la suite

    C'est l'histoire d'une quête d'amour romantique, foireuse, d'une nana bourrée d'idéaux. C'est l'histoire d'une famille, car l'absence de famille, c'est aussi un problème de famille. C'est l'histoire d'une addiction à un sport de riche, le développement personnel. C'est l'histoire d'un deuil, celui de cette femme qu'elle n'a pas réussi à être. C'est l'histoire d'un naufrage individuel et d'une dérive sociétale. C'est le récit d'un vertige, celui d'une certaine solitude. "Qu'est-ce qui fait que certaines personnes sont capables de tisser des liens et de construire ensemble, alors que pour d'autres, c'est difficile, voir impossible ?" Cette question m'occupe depuis longtemps et j'ai tenté d'y répondre par toutes sortes de thérapies. Suite à une rupture amoureuse qui m'a dévastée et en espérant faire revenir l'être aimé, j'ai plongé dans le développement personnel... jusqu'à en devenir addict ! Vouloir guérir peut-il rendre malade ? Et est-ce que c'est vrai, que si tu veux, tu peux ? Que notre bonheur ne dépend que de nous ? Un spectacle de théâtre physique où se mélangent le banal, le poétique, la théorie et le kitsch. Un désir de parler de cette addiction aux modes d'emploi et de cette volonté de devenir la meilleure version de soi-même. Une envie de questionner le business du bien-être, la pression de réussir sa vie, la tyrannie du bonheur et sa standardisation. Mais aussi la honte qui parfois accompagne nos sorties de route et qui peut nous isoler, jusqu'à nous tuer à petits feux. "Comment peut-on changer le monde si les gens qui souffrent ne disent pas qu'ils souffrent ?" Edouard Louis La Peau de l'Autre Une compagnie de théâtre physique qui aime mettre les pieds dans le plat et les tabous sur la table. La nécessité de dire et de laisser parler les corps. Un mélange de provoc, de confidences, de théories, de kitsch, de poésie et de bizarreries. Le désir de raconter des histoires vraies ou fausses, peu importe pourvu qu'elles fassent voyager et qu'elles nous rapprochent de nos, de l'autre. Un travail d'artisan et le plaisir du jeu pour construire des ponts, aller à la rencontre, se dévoiler et découvrir... ce qu'il y a sous la peau, derrière le masque et entre les os. « La nature la plus profonde de l'individu est à fleur de peau, la peau de l'autre. » Goffman Avec Autrice et metteuse en scène Marie Limet Avec Estelle Beugin, Marie Limet et Baptiste Moulart Renfort mise en scène Céline Curvers, Loïc Rescanière et Laure Saupique Accompagnement à la dramaturgie Céline Curvers et Laure Saupique Costumes et scénographie Bertrand Nodet Création sonore et lumières Xavier Lauwers Régie Kelly Furtado Aide à la production Céline Wiertz Constructeurs Yorrick Detroy et Jofroi Smets (cerceau) Une création de la Cie La peau de l'autre, en coproduction avec DC&J Création, avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et d'Inver Tax Shelter, de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service Général de la Création artistique/Théâtre adulte, de l'Atrium57, du Centre Culturel d'Andenne, de l'Espace Columban, de la Fabrique de Théâtre, du Marni, du Passage9, de la Ville de Bruxelles, de la compagnie « Les Gens de Bonne Compagnie » et des précieuses donatrices et donateurs : Michèle, Nina, Anne-Marie Bolland, Dominique Bouwens, Carla Deckmyn, Monique Genonceaux, Colette Fallon, François Limet, Michou et Philippe Romagnoli, Catherine Simal, Marinella Stella et Bernadette Van Horenbeek. Ont participé au début du processus créatif : Delphine Friquet et Arthur Oudar Ont participé à une des étapes de recherches : Fanny Brouyaux, Miguel Camino, Henri Debay, Sébastien Derock, Adrien Desbons, Alicia Frochisse, Line Lerho, Frauke Mariën, Quentin Marteau, Natacha Nicora, Gilles Noël, Laurane Pardoen, Michel Vandam. Un merci tout spécial à mes parents, mes frères et soeurs, à Philippe Bouillot, Fanny Brouyaux, Maria Cavaretta, Estelle Delcambre, Claire-Anne Delvaulx, Emmanuel Dekoninck, Renaud Devries, Karine Eicher, Pierre Gérard, Sophie Honnof, Linda Jousset, Joëlle Keppenne, Le Bocal, Emile Maquest, Nils Méchin, Manon Mottard, Maurossia Reyes, Zoé Sevrin, Claire Sturam, Jean-Guillaume Teheux, Erik Valentijn, Michel Van Slijpe, la maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, à l'atelier costumes du Varia et au Zirk Théâtre. Ces représentations sont dédiées à Monique Genonceaux.
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com

  • Désirée 0100 + Lulu Muñoz La Noche de Aparición

    12.02.2026  >  13.02.2026

    • Spectacle

    Lire la suite

    >> BILLETS JEUDI >> BILLETS VENDREDI La Noche de Aparición est un conte d'horreur ludique en trois actes créé par les artistes Désirée 0100 et Lulu Muñoz. Là où la peur rencontre le désir, et où les murmures dans l'obscurité pourraient être réels, un groupe de créatures fantomatiques et sans papiers errent sur scène, porteuses d'histoires façonnées par l'humour, la tendresse, la tristesse et des souvenirs qui refusent de s'apaiser. À travers l'esthétique de l'étrange, le spectacle explore la solitude, l'intimité, les traumatismes et les complexités de la migration. Ces fantômes ne sont pas des monstres, mais des compagnons qui incarnent les expériences liées au déplacement. S'inspirant des mythes mexicains et de la culture pop latino-américaine, le spectacle mêle folklore et histoire personnelle, brouillant les frontières entre passé et présent. Des apparitions silencieuses aux rencontres ludiques, en passant par une célébration rituelle façonnée par des sons électroniques et des transformations chorégraphiques, l'atmosphère oscille entre tendresse et espièglerie, mélancolie et exubérance, invitant le public à imaginer, à rire et à écouter ce qui émerge de l'ombre. Désirée 0100, artiste mexicaine basée en Belgique, travaille autour de la magie, de l'humour, des récits d'immigration et du folklore mexicain, tandis que Lulu Muñoz, artiste colombienne formée à la danse et à la musique électronique, apporte une approche axée sur le mouvement au son et à la chorégraphie. Ensemble, elles créent un monde où le surnaturel fait écho aux expériences quotidiennes du déplacement et du désir. Dans La Noche de Aparición, les créatures viennent avec des histoires. Et ce soir, elles dansent. https://www.instagram.com/desiree0100/ https://www.instagram.com/lulumunox94/ Découvrez les autres performances du festival avec les parcours parcours. — 60min. image © Arnaud Beelen Directed by Désirée 0100. Original idea by Désirée 0100 & Lulu Muñoz Choreography created and performed by Ellen Verbeek, Lulu Muñoz & Désirée 0100. Costumes by Stef Assandri.  Light design & technical coordination by Ivan Cascón.  Dramaturgy by Joline Vermeulen Outside eye by Marie Umuhoza, Camilo Mejía Cortés, & Loucka Fiagan. Paintings (Scenography) by Trilce Zuñiga.  Music by Lulu Muñoz. Masks by Désirée 0100, Stef Assandri, Lulu Muñoz & Josué Hernandez.  Technical support by Ludo Dury Choreographic advice by Giulia Piana Scenographic & technical advice by Špela Tušar & Pier Gallen Photography (cover) by Léna Capilla.  Co-Produced by Het Theater Festival (Roel Verniers Prize), De Singel, Kaaitheater, VierNulVier, BUDA. Residencies:  De Singel, Kaaitheater, BUDA, KWP Pianofabriek.  Research Residencies: Gouvernement vzw, La Bellone. Research associate:  Anaïs Ornelas With support of The Flemish Government, Vlaams Gemeenschapscommissie Brussel (VGC) and Tax Shelter of the Belgian Federal Government via Cronos Invest Production & management by AnAku vzw.  Special thanks to Kopano Maroga, Giulia Bonfiglio, and Queer Commons vzw.
    Lieu
    Beursschouwburg
    Rue Auguste Orts, 20 28
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 550 03 50
    info@beursschouwburg.be
    http://www.beursschouwburg.be

  • Dimanche

    12.02.2026  >  07.03.2026

    • Théâtre
    Après avoir parcouru le monde entier et triomphé à New York et Sydney, "Dimanche", l’un des plus grands succès du théâtre belge francophone de ces cinq dernières années, revient pour la cinquième fois au Théâtre Les Tanneurs. Ce bijou scénique teinté d’humour et de poésie dépeint le portrait d’une humanité, en total décalage avec son époque, saisie par le chaos des dérèglements climatiques.

    Lire la suite

    Une famille s’apprête à passer un dimanche à la maison. Malgré la chaleur, les objets qui fondent, un vent à décorner les bœufs et le déluge qui fait rage, la vie suit son cours. Alors que tout se transforme et s’effondre, l’être humain déploie une surprenante inventivité pour tenter de préserver son quotidien… jusqu’à l’absurde. Au même moment, sur les routes parcourant le monde, une équipe de reporters animaliers préparent un documentaire témoignant de la vie des dernières espèces vivant sur Terre. Fruit d’une écriture collective sans paroles, mêlant théâtre gestuel, théâtre d’objet, marionnette, jeu d’acteur et vidéo, Dimanche témoigne des cataclysmes en cours et à venir, et de l’apocalypse naissante. À la manière d’un jeu de ping-pong, nous suivons deux points de vue différents – celui d’une cellule familiale et celui des reporters – qui donnent à voir une communauté de gens en total décalage avec ce qui leur arrive. L’écriture onirique épouse parfaitement un délicieux absurde et un artisanat 100% maison.
    Lieu
    Théâtre Les Tanneurs
    Rue des Tanneurs, 75
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 512 17 84
    Réservation : +32 2 512 17 84
    info@lestanneurs.be
    http://www.lestanneurs.be

  • De Bruxelles à la Mecque

    12.02.2026  >  13.02.2026

    • Théâtre
    Avec De Bruxelles à la Mecque, Ras El Hanout transforme le pèlerinage en une aventure universelle. Entre islam, spiritualité et quête de sens, le spectacle mêle théâtre, humour et humanité pour raconter un voyage à la fois intime et collectif. Un moment fort, chaleureux et drôle, où l’on rit, où l’on réfléchit… et où l’on se reconnaît.

    Lire la suite

    Avec De Bruxelles à la Mecque, Ras El Hanout transforme le pèlerinage en une aventure universelle. Entre islam, spiritualité et quête de sens, le spectacle mêle théâtre, humour et humanité pour raconter un voyage à la fois intime et collectif. Un moment fort, chaleureux et drôle, où l’on rit, où l’on réfléchit… et où l’on se reconnaît.
    Lieu
    Zinnema
    Rue de Veeweyde, 24-26
    1070 Anderlecht
    http://www.lestanneurs.be

  • My Body as a Commodity

    12.02.2026  >  13.02.2026

    • Spectacle

    Lire la suite

    Votre traumatisme a un rythme My Body as a Commodity est un voyage musical sensuel qui explore les limites de la fiction. Sous des percussions live très énergiques, la metteuse en scène Anne-Laure Vandeputte explore les récits dans lesquels nos corps sont inscrits, consciemment ou inconsciemment. Elle rencontre un réalisateur qui veut parler des femmes fortes. Elle rencontre un homme qui se demande s'il fait partie du spectacle. Elle rencontre une travailleuse du sexe à Berlin et la bombarde de questions comme si elle était son propre Jésus. En collaboration avec le musicien Andrew van Ostade, Vandeputte interprète un monologue sur des rythmes qui questionne et remet en cause le récit sur le traumatisme physique. "My body as a commodity is visueel en muzikaal indrukwekkend, een onbevreesde catharsis." — De Standaard, Floris Baeke Avertissement : ce spectacle peut contenir des descriptions de violence sexuelle. Avertissement : là où il y a de la douleur, il y a de la fête.
    Lieu
    Les Halles de Schaerbeek
    Rue Royale Sainte-Marie
    1030 Schaerbeek
    Tél : +32 2 218 21 07
    Réservation : +32 2 218 21 07
    info@halles.be
    http://www.halles.be

  • FestiVita !26 Sweelinck Barokorkest - Peter Van Heyghen

    13.02.2026

    • Concert
    Johann Sebastian Bach et la succession au trône saxon-polonais

    Lire la suite

    En 1733, lorsque Auguste « le Fort », électeur de Saxe et roi de Pologne, mourut et fut succédé par son fils, Johann Sebastian Bach se rendit de Leipzig à Dresde pour offrir au nouveau souverain, électeur Friedrich August II et roi Auguste III, un présent musical. Bach espérait ainsi obtenir le titre de compositeur de la cour de Dresde. Le présent était la Missa BWV 232, composée des deux premières parties (Kyrie et Gloria) de ce qui deviendrait, à la fin des années 1740, la célèbre messe en si mineur en cinq parties. L’année suivante, lorsque le nouveau couple électoral et royal visita Leipzig, Bach ne manqua pas l’occasion de composer et d’exécuter la cantate d’hommage et de félicitation BWV 215 sur la grande place, sous le balcon des souverains. Le premier mouvement à double chœur de cette cantate, d’une ampleur remarquable, fut également plus tard remanié par Bach pour devenir l’Osanna de la messe en si mineur. En 1736, Bach obtint enfin le titre tant convoité de Compositeur de la cour royale de Pologne et électorale de Saxe. Bien qu’il conservât son poste à Leipzig, il chérira ce titre honorifique jusqu’à la fin de sa vie.
    Lieu
    Cercle Royal Gaulois Artistique et Littéraire
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 500 10 80
    info@cerclegaulois.be
    https://cercle-gaulois.be/#pano14/0.0/-4.9/83.0

  • FestiVita !26 Consort La Capriola

    13.02.2026

    • Concert
    Dresde au XVIe siècle. Échos d’une Europe en mouvement

    Lire la suite

    A la Renaissance, Dresde n’est pas seulement une capitale politique : c’est aussi une scène musicale effervescente, un véritable laboratoire sonore où se croisent les influences italiennes, françaises et germaniques. Le Consort La Capriola explore ces filiations et ces ruptures, dans une traversée de Dresde à l’aube du XVIIe siècle, aux heures où la musique bascule d’un monde à l’autre. C’est dans ce contexte dynamique que se déploie notre programme, mêlant des parcours artistiques aussi riches que cosmopolites. Hans Leo Hassler, formé à Venise auprès d’Andrea Gabrieli, incarne la rencontre entre la rigueur contrapuntique allemande et l’expressivité italienne. Antonio Scandello et Carlo Farina, musiciens italiens établis à Dresde, joueront également un rôle central pour ce métissage culturel, créant un pont entre deux univers et annonçant les grandes innovations instrumentales à venir. Gregor Brayssing, luthiste dresdois exilé en France suite à la bataille de Mühlberg, met en tablature la musique française de la fin du XVe siècle, ouvrant la voie à un langage nouveau. Ces trajectoires croisées témoignent de la richesse des échanges musicaux européens. Ainsi, à la charnière des XVIe et XVIIe siècles, Dresde devient un creuset fertile d’expérimentations et de renouvellements stylistiques, annonçant le baroque naissant. En Saxe, la cathédrale de Freiberg est bien connue des musicologues pour ses cinq statues d’angelots tenant des violons de la Renaissance — un bel indice de la tradition du consort de violons dans la région. Plusieurs copies de ces instruments ont été réalisées, mais nous avons fait le choix de jouer sur nos violons italiens, de facture crémonaise. Ce choix fait écho à l’esprit de l’époque : nos instruments s’inscrivent pleinement dans ce contexte d’échanges qui animait Dresde à la Renaissance. Les influences venues d’Italie y étaient fortes et ont grandement participé à transformer en profondeur la vie musicale locale. Ainsi, jouer ce programme accompagnées de violons italiens, c’est aussi prolonger et mettre en valeur ce grand dialogue musical qui trace les contours d’une Europe en mouvement.
    Lieu
    Cercle Royal Gaulois Artistique et Littéraire
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 500 10 80
    info@cerclegaulois.be
    https://cercle-gaulois.be/#pano14/0.0/-4.9/83.0

  • FestiVita !26 More Maiorum

    13.02.2026

    • Concert
    Soirée « italienne » à la cour de Dresde

    Lire la suite

    Alors que le prince-électeur Frédéric-Auguste Iᵉʳ (1670–1733) et roi Auguste II « le Fort » de Pologne nourrissait une prédilection pour la culture et la musique de la cour française, son fils, futur électeur Frédéric-Auguste II (1696–1763) et roi Auguste III de Pologne, manifesta dès son jeune âge une profonde admiration pour la musique italienne. Bien avant son accession au trône, en 1733, il rassembla, avec ses musiciens de cour et son épouse mélomane Marie-Josèphe d’Autriche, une remarquable collection d’œuvres dans le style italien, composées par d’éminents musiciens italiens et allemands – dont plusieurs n’étaient d’ailleurs pas directement attachés à la cour de Dresde.Une grande partie de la bibliothèque musicale de l’époque est aujourd’hui conservée à la Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek. Pour ce programme, nous avons choisi quelques-unes de ces œuvres qui auraient pu être jouées lors des soirées de musique de chambre que le prince et la princesse organisaient dans leurs appartements privés du Taschenbergpalais de Dresde.
    Lieu
    FestiVita!
    Rue de la Loi, 5
    1000 Bruxelles
    info@festivita.be
    http://www.festivita.be

  • Eve Beuvens, Aurélie Charneux, Marine Horbaczewski

    13.02.2026

    • Concert
    Eve Beuvens (piano) en trio avec Aurélie Charneux (clarinettes) et Marine Horbaczewski (cello)

    Lire la suite

  • Quelle Aurore

    13.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Dans Quelle Aurore, Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana tentent de rester à flot dans un monde saturé d'images, d'ordres et de chocs. Piégés dans une spirale de doomscrolling et de brainrot, elles combattent le cynisme ambiant avec magie, candeur et sincérité.

    Lire la suite

    Sur des tapis de marche, Bonnie Banane et Soa Ratsifandrihana se métamorphosent entre fantaisie et réalité, portées par une machine affective où le cœur et le corps tentent de formuler un vœu. Ce vœu, c’est celui de rester sensible dans un monde où le présent semble piégé dans une boucle infinie.Dans ce burlesque accélérationniste, elles résistent à l’anesthésie émotionnelle et au cynisme ambiant, en continuant de chercher un horizon. • Soa Ratsifandrihana (1994) a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et a collaboré avec des artistes tels que James Thiérrée, Salia Sanou et Anne Teresa De Keersmaeker. En 2021, elle a créé son premier solo, g r oo v e, suivi d'un diptyque composé de la création radiophonique Rouge cratère, récompensée au Paris podcast festival, et du spectacle Fampitaha, fampita, fampitàna en 2024. Elle est actuellement artiste en résidence au Kaaitheater (2023-2025) et deviendra artiste en résidence à Charleroi danse en septembre 2026. En 2025, elle a fondé la compagnie Kintana à Bruxelles. Son travail explore l'authenticité des identités et de la diaspora à travers un langage corporel guidé par le groove, le déplacement et l'improvisation. Ses chorégraphies expriment plusieurs héritages et périodes historiques, embrassant l'hybridité et les contradictions, la joie et le doute, le jeu et le sérieux. • Bonnie Banane est auteure-interprète et compositrice née en Bretagne en 1987. Depuis son premier single « Muscles » en 2012, elle a traversé le paysage musical français, toujours à la recherche de moyens pour estomper les frontières entre les genres. Elle s'inspire de son environnement, de sa propre histoire et de celle des autres, de la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et du gospel de D'Angelo. Formée aux arts dramatiques, elle est également actrice dans les films de Bertrand Mandico et Bertrand Bonello. Cette théâtralité, entre l'exubérance du clown et la dignité de la pleureuse, l'accompagne dans ses morceaux et sur scène.
    Lieu
    Kaaistudio's
    Rue Notre-Dame du Sommeil, 81
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 201 59 59
    Réservation : +32 2 201 59 59
    info@kaaitheater.be
    http://www.kaaitheater.be