Evénements du 13 février 2026

  • It Takes a City 2026, The beat of Brussels’ performing arts scene

    05.02.2026  >  14.02.2026

    • Festival
    2 weekends - 8 partners - 9 Locations - 13 shows - 2 conversations - 1 workshop - 2 parties

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    Le festival des arts de la scène It Takes a City revient pour une deuxième édition. DES NOUVELLES PRODUCTIONS, DES REPRISES EXCITANTES ET UN REGARD SUR CE QUI OCCUPE LA SCÈNE ARTISTIQUE BRUXELLOISE. avec Adeline Rosenstein, Anne-Laure Vandeputte, Arno Ferrera & Gilles Polet, Caroline Roche, Désirée Cerocien, Haig Aivazian & Noor Abed, Ilyas Mettioui, Marianne Chargois, Mercedes Dassy, Nikima Jagudajev, Pablo Lilienfeld & Federico Vladimir, Parvin Saljoughi, Soa Ratsifandrihana & Bonnie Banane Presenté par Atelier 210, La Balsamine, beursschouwburg, Charleroi-danse, Les Halles de Schaerbeek, Kaaitheater, Kunstenwerkplaats et workspacebrussels.
    Lieu
    Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
    Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
    1000 Bruxelles

  • Eliane Reyes & Marc Sabbah

    06.02.2026  >  06.03.2026

    • Concert
    Le concert consiste en deux œuvres pour alto et piano. Samuel Zyman, compositeur mexicain, avait écrit cette sonate pour violoncelle. En rencontrant l'altiste Marc Sabbah lors de ses études à Julliard,

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    La sonate, en trois mouvements est un témoignage de l'influence jazz dans la musique latine américaine avec un rythme presque fatal accompagné d'une lyricisme presque de l'époque romantique. La sonate met les deux artistes en valeur et est une véritable merveille à écouter. cette sonate à était transposer pour l'alto et Marc Sabbah donnait le premier mondial sur l'alto. Nous entendons l'influence russe dans la sonate du compositeur Belge, Henri Vieuxtemps. Rempli de nostalgie slave et de tendre furie, Vieuxtemps nous gâte avec une des œuvres les plus célèbres pour alto et piano. L'introduction (un Maestoso) contient une noblesse et douceur qui se couple parfaitement avec un développement agité et virtuose. Le sonate, en trois mouvements, s'agit presque comme une autobiographie du célèbre violoniste et compositeur. Le deuxième mouvement, titré Barcarola, est certainement un hommage à ces nombreux voyages sur les bateaux vers Les Etats Unis, Angleterre et d'autres pays. Un véritable voyage musical.
    Lieu
    Le Baixu
    Rue Picard, 3
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 475 36 18 36
    contact@lebaixu.com
    https://www.lebaixu.be

  • Le secret des Tableaux

    06.02.2026  >  31.05.2026

    • Expositions
    Le Tableau de loge, ou Tapis de loge, est un élément central du rituel maçonnique. À la fois symbolique et fonctionnel, il structure l’espace et guide la réflexion. L’exposition invite à découvrir son rôle, ses usages et la diversité de ses formes à travers une trentaine d’œuvres, révélant un patrimoine symbolique du XVIIIᵉ siècle à aujourd’hui, habituellement invisible au public.

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  • Questions de feu

    06.02.2026  >  21.02.2026

    • Théâtre
    Spectacle autour des textes de Christiane SINGER

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    « Qu’est-ce que c’est que cette vie ? Que veut-elle de moi ? Qu’est-ce que ce rendez-vous sur cette terre ? C’est pour ça que j’ai écrit, je me suis interrogée, j’ai parlé, vous vous rendez-compte, je n’ai fait que ça ! Et je peux vous dire que je n’ai toujours pas de réponses. Je suis venue seulement poser avec vous ces questions de feu. » Christiane SINGER La tentation dans ce chaos que nous vivons serait parfois de rester dans sa grotte et d’attendre que ça passe. Et pourtant, quelque chose nous pousse à sortir de là. Christiane Singer parle de la nécessité de l’engagement dans une vie. Mais quel engagement ? Lorsqu’on ne se sent pas l’âme d’une militante ou d’une politique. Lorsqu’on n’en peut plus des pensées clivantes et du manque de nuances. Christiane ouvre la porte d’une autre voie : celle d’une résistance douce, une autre façon de « prendre le maquis », comme elle dit. Ne pas nourrir le maelström de la violence et de la peur, ne pas désespérer du monde et oser y croire encore. Malgré l’immensité et la folie de la tâche, inventer 1000 manières de raviver la part d’espérance qui est en nous. La comédienne Anne Beaupain s’est mise au défi d’apporter sa pierre à l’édifice avec les outils qui sont les siens. Des mots. Du mouvement et du chant. Être une passeuse, le temps d’un spectacle, avec vous pour témoins. Et qui sait, vous en ressortirez peut-être ragaillardi !
    Lieu
    Le Senghor - Centre Culturel d’Etterbeek
    Chaussée de Wavre, 366
    1040 Etterbeek
    Tél : +32 2 230 31 40
    Réservation : +32 2 230 31 40
    info@senghor.be
    http://www.senghor.be

  • Becoming Ancestors

    07.02.2026  >  28.06.2026

    • Expositions
    Becoming Ancestors rassemble des artistes occidentaux et autochtones qui explorent les souvenirs ancestraux : leur fragmentation, leur refoulement, leur persistance et leur potentiel imaginatif. À travers leurs œuvres, les artistes explorent ce que signifie être (dé)connecté de nos ancêtres et comment ces deux expériences peuvent servir de point de départ pour imaginer différents futurs.

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    Longtemps, les savoirs ancestraux ont été associés aux cosmologies autochtones, à leur conception non linéaire de la mémoire, de la terre et du temps. Leur réappropriation est devenue un geste essentiel de survie et de résistance après des siècles de dépossession. Les cultures occidentales, elles, ont souvent exotisé ces formes de transmission, tout en niant la présence et la possibilité même d’une ancestralité propre. À travers leurs œuvres, les artistes exposé·e·s s’interrogent sur ce que signifie être relié·e ou détaché·e de celles et ceux qui nous précèdent, et sur la manière dont ces deux expériences peuvent ouvrir la voie à d’autres futurs. Pour les artistes autochtones, l’ancestralité est une pratique vivante, un acte de résistance ancré dans la responsabilité de transmettre : préserver la terre, la langue, la lignée. Leurs œuvres portent la trace des effets persistants du colonialisme et de la destruction des milieux de vie. Chez les artistes occidentaux, l’exploration de l’ancestralité emprunte des chemins variés. Certain·e·s partent de la perte – l’oubli, la rupture, ou la conscience d’une complicité héritée dans la violence coloniale. D’autres cherchent à faire resurgir des savoirs enfouis : pratiques populaires, traditions païennes, connaissances locales effacées au fil du temps. Il s’agit d’interroger la reconnexion à ses traces, de retisser des liens interrompus. C’est dans cet espace partagé, où différentes conceptions de l’histoire se côtoient, que Becoming Ancestors fait naître un dialogue. L’exposition invite à réfléchir aux héritages qui nous façonnent, mais aussi à réimaginer l’avenir à partir de choix conscients plutôt que de schémas pris pour acquis.
    Lieu
    argos centre for audiovisual arts
    Rue du Chantier, 13
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 229 00 03
    Réservation : +32 2 229 00 03
    info@argosarts.org
    http://www.argosarts.org

  • Certaines femmes

    08.02.2026  >  19.02.2026

    • Cinéma
    Superbe et singulier, Certaines femmes est l'adaptation de trois nouvelles de l’écrivaine américaine Maile Meloy, se déroulant en épisodes autonomes mais imbriqués les uns dans les autres.

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    Superbe et singulier, Certaines femmes est l'adaptation de trois nouvelles de l’écrivaine américaine Maile Meloy, se déroulant en épisodes autonomes mais imbriqués les uns dans les autres. Avec un art de l’épure, Kelly Reichardt dresse des magnifiques portraits de femmes, naviguant dans les subtils changements du désir personnel et des attentes sociales qui bouleversent les vies de ses personnages. Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • ETUDE 7 [d’après CROWD] - Gisèle Vienne (FR)

    10.02.2026  >  14.02.2026

    • Spectacle
    Rave générale

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    Devenu un classique du répertoire de la chorégraphe Gisèle Vienne depuis sa création en 2017, CROWD est une intense plongée dans une rave party où mouvements et fictions entrent en vibration. Le spectacle est à la fois un choc esthétique et une expérience du temps. Un grand huit émotionnel jubilatoire et hypnotisant. ÉTUDE 7 [d’après CROWD] en est une sorte de négatif, partageant l’expérience de trois personnages marqués par le manque, et le besoin vital de la foule. Dans un dispositif repensé à chaque fois pour des espaces hors-normes, Gisèle Vienne réexplore les mécaniques de CROWD – dont la musique – à la recherche de ce qui l’anime toujours : le politique à travers les enjeux artistiques et philosophiques, à travers la recherche formelle, mais aussi à travers le questionnement de la perception culturellement construite et ses déplacements possibles. Une façon directe et viscérale de répondre à une douleur immédiate et profonde, celle des corps empêchés et contraints par le politique et ses systèmes de domination.
    Lieu
    Les Brigittines
    Petite rue des Brigittines
    1000 Bruxelles
    Tél : +32 2 213 86 10
    Réservation : +32 2 213 86 10
    info@brigittines.be
    http://www.brigittines.be

  • Ravage tout court

    10.02.2026  >  13.02.2026

    • Spectacle

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    Adeline Rosenstein / Maison Ravage À partir de 15 ans[ Durée : 1h30 ] « Patient infiniment » dans un pays où tous
Vivent sur les braises de la Colère
Mahmoud DarwichL’écriture de la série documentaire Décris-Ravage a pris 7 ans. Elle avait commencé à la suite de l’opération « plomb durci », les bombardements de la bande de Gaza en 2008-2009, un crime de guerre si gros, si méticuleusement documenté qu'il aurait dû produire des sanctions internationales et au minimum la décolonisation de la Palestine dans les frontières de 1967, pensions-nous.Pourtant les opérations meurtrières se sont multipliées, avec cette impunité qui érode le sens de tout ce qu’on fait. Tant pis, on continue, pariant qu’il faut dire et redire en quoi la situation des millions de Palestinien.ne.s nous concerne, nous, ici en Europe. Expliciter, rendre lisible notre part de responsabilité dans cette injustice durable.Et puis est arrivé octobre 2023 emportant ce qui nous restait de patience.Comment résumer et embrasser du regard les dernières 250 années en une heure sans s’énerver ? Comment s’armer contre la tentative actuelle de nier un peuple ? C’est ce que tente, avec les outils du théâtre, cette version impatiente de Décris-Ravage intitulé Ravage tout court.AFTER SCENE – Je 12 février après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
    Lieu
    Le Rideau
    Rue Goffart, 7 A
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 737 16 00
    Réservation : +32 2 737 16 01
    contact@lerideau.brussels
    https://lerideau.brussels

  • No other choice

    11.02.2026  >  19.02.2026

    • Cinéma
    Cadre dans une usine de papier, You Man-su est un homme heureux. Il aime sa femme, ses enfants, ses chiens, sa maison. Lorsqu’il est licencié, sa vie bascule.

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    Cadre dans une usine de papier, You Man-su est un homme heureux. Il aime sa femme, ses enfants, ses chiens, sa maison. Lorsqu’il est licencié, sa vie bascule. Il ne supporte pas l’idée de perdre son statut social et la vie qui va avec. Pour retrouver son bonheur perdu, il n’ a aucun autre choix que d’éliminer tous ses concurrents… Cineflagey by Cinematek & Kinograph € 10,5 > € 7
    Lieu
    Flagey
    Place Sainte-Croix
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 641 10 20
    Réservation : +32 2 641 10 20
    info@flagey.be
    http://www.flagey.be

  • Tu devrais peut-être aller voir quelqu’un

    11.02.2026  >  13.02.2026

    • Théâtre

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    C'est l'histoire d'une quête d'amour romantique, foireuse, d'une nana bourrée d'idéaux. C'est l'histoire d'une famille, car l'absence de famille, c'est aussi un problème de famille. C'est l'histoire d'une addiction à un sport de riche, le développement personnel. C'est l'histoire d'un deuil, celui de cette femme qu'elle n'a pas réussi à être. C'est l'histoire d'un naufrage individuel et d'une dérive sociétale. C'est le récit d'un vertige, celui d'une certaine solitude. "Qu'est-ce qui fait que certaines personnes sont capables de tisser des liens et de construire ensemble, alors que pour d'autres, c'est difficile, voir impossible ?" Cette question m'occupe depuis longtemps et j'ai tenté d'y répondre par toutes sortes de thérapies. Suite à une rupture amoureuse qui m'a dévastée et en espérant faire revenir l'être aimé, j'ai plongé dans le développement personnel... jusqu'à en devenir addict ! Vouloir guérir peut-il rendre malade ? Et est-ce que c'est vrai, que si tu veux, tu peux ? Que notre bonheur ne dépend que de nous ? Un spectacle de théâtre physique où se mélangent le banal, le poétique, la théorie et le kitsch. Un désir de parler de cette addiction aux modes d'emploi et de cette volonté de devenir la meilleure version de soi-même. Une envie de questionner le business du bien-être, la pression de réussir sa vie, la tyrannie du bonheur et sa standardisation. Mais aussi la honte qui parfois accompagne nos sorties de route et qui peut nous isoler, jusqu'à nous tuer à petits feux. "Comment peut-on changer le monde si les gens qui souffrent ne disent pas qu'ils souffrent ?" Edouard Louis La Peau de l'Autre Une compagnie de théâtre physique qui aime mettre les pieds dans le plat et les tabous sur la table. La nécessité de dire et de laisser parler les corps. Un mélange de provoc, de confidences, de théories, de kitsch, de poésie et de bizarreries. Le désir de raconter des histoires vraies ou fausses, peu importe pourvu qu'elles fassent voyager et qu'elles nous rapprochent de nos, de l'autre. Un travail d'artisan et le plaisir du jeu pour construire des ponts, aller à la rencontre, se dévoiler et découvrir... ce qu'il y a sous la peau, derrière le masque et entre les os. « La nature la plus profonde de l'individu est à fleur de peau, la peau de l'autre. » Goffman Avec Autrice et metteuse en scène Marie Limet Avec Estelle Beugin, Marie Limet et Baptiste Moulart Renfort mise en scène Céline Curvers, Loïc Rescanière et Laure Saupique Accompagnement à la dramaturgie Céline Curvers et Laure Saupique Costumes et scénographie Bertrand Nodet Création sonore et lumières Xavier Lauwers Régie Kelly Furtado Aide à la production Céline Wiertz Constructeurs Yorrick Detroy et Jofroi Smets (cerceau) Une création de la Cie La peau de l'autre, en coproduction avec DC&J Création, avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral de Belgique et d'Inver Tax Shelter, de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service Général de la Création artistique/Théâtre adulte, de l'Atrium57, du Centre Culturel d'Andenne, de l'Espace Columban, de la Fabrique de Théâtre, du Marni, du Passage9, de la Ville de Bruxelles, de la compagnie « Les Gens de Bonne Compagnie » et des précieuses donatrices et donateurs : Michèle, Nina, Anne-Marie Bolland, Dominique Bouwens, Carla Deckmyn, Monique Genonceaux, Colette Fallon, François Limet, Michou et Philippe Romagnoli, Catherine Simal, Marinella Stella et Bernadette Van Horenbeek. Ont participé au début du processus créatif : Delphine Friquet et Arthur Oudar Ont participé à une des étapes de recherches : Fanny Brouyaux, Miguel Camino, Henri Debay, Sébastien Derock, Adrien Desbons, Alicia Frochisse, Line Lerho, Frauke Mariën, Quentin Marteau, Natacha Nicora, Gilles Noël, Laurane Pardoen, Michel Vandam. Un merci tout spécial à mes parents, mes frères et soeurs, à Philippe Bouillot, Fanny Brouyaux, Maria Cavaretta, Estelle Delcambre, Claire-Anne Delvaulx, Emmanuel Dekoninck, Renaud Devries, Karine Eicher, Pierre Gérard, Sophie Honnof, Linda Jousset, Joëlle Keppenne, Le Bocal, Emile Maquest, Nils Méchin, Manon Mottard, Maurossia Reyes, Zoé Sevrin, Claire Sturam, Jean-Guillaume Teheux, Erik Valentijn, Michel Van Slijpe, la maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, à l'atelier costumes du Varia et au Zirk Théâtre. Ces représentations sont dédiées à Monique Genonceaux.
    Lieu
    Le Marni
    Rue de Vergnies, 25
    1050 Ixelles
    Tél : +32 2 639 09 80
    Réservation : +32 2 639 09 82
    info@theatremarni.com
    http://www.theatremarni.com